《雪国》书评
半透明的岛村，孤独的驹子，清澈的叶子。------题记
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》这部小说故事很简单，简单得像一杯清水。然而小说的情感却很浓冽，浓冽得像一碗米酒。东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆。第一次，岛村邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引。第二次来雪国，驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。 《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。在《源氏物语》的作者紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。第一层对人的感动，特别是男女爱情的哀感，体现在驹子对岛村无意义的爱情追求，然而岛村倾心的是叶子。第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。
岛村是一个半透明的人。他时常感到虚无，口中常说“徒劳”。岛村拥有丰厚的财产、令人羡慕的社会地位、温馨的家庭、可爱的孩子，但是他仍然感觉百无聊赖，感到一切的存在都是徒劳的、无意义的，连生命都是变化无常的、虚无的。看到死去的飞蛾，蜜蜂死前的挣扎都是徒劳的。但他也是个实实在在的人。他喜欢观察周围的事物，对环境，驹子的眼睛，神情，叶子的外貌，他都观察的细致入微。比如他第一次见到驹子时，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。岛村不禁怀疑起自己眼睛，是不是由于刚看过初夏群山的缘故。”
驹子是孤独的，可怜的。她身世凄凉，15岁被卖作女侍者，遇到一个爱她的男人为其赎身，不久男人病死，沦落无依被一位三弦琴的师傅收留，但是苦难仿佛形影相吊，为了治疗琴师的儿子她又不得不再从事花柳巷艺人工作，她人生的光亮便是与岛村一年一次的相会。驹子对人生的逆境看似无比的顺从，但是内心一直向往美好的爱情，想过那种正正经经的生活，然而她的努力和挣扎都是徒
劳。她坚持写日记，读小说，练三弦琴，贯穿于其中的顽强毅力是令人赞叹和心疼的。她明知岛村迟早都会离开她，仍付出所有的青春和贞操，无条件、全身心地去爱岛村。
而叶子是小说一开始就描写的人物，在火车上岛村遇到了照顾病人的叶子，他一下子被叶子的清纯模样吸引住了，他通过叶子映在车窗上的影像观察她，叶子的明眸不时的闪烁，十分的美丽动人。但在结局，叶子为了救困在剧场里面的孩子不慎从二楼坠落。
读完《雪国》我心里莫名地涌起一股淡淡的忧伤，川端康成用他“敏锐的感受，高超的叙事技巧”写出颓废而又实在的岛村，孤独而又可怜的驹子，美丽又清澈的叶子，每个人物都渗透着他的佛教思想和虚无主义，那么空无，那么唯美。
品读《雪国》，品读一种徒劳的美。