京剧发展 天津的戏楼 清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。 京剧曾一度于文化大革命期间遭到严重摧残，当时文革发起人毛泽东打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签并将之批斗（另见电影《霸王别姬》）；在毛泽东时代结束后，于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。 1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。 另外在台湾方面，蒋介石主导的国民政府兵败来台，同时也有很多外省人迁来台湾，并带来了中国地方文化，其中也包含京剧。而国民政府早年也有计划在台湾推广京剧，并定名为“国剧”，但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人，无法与台湾文化相互融合；后来随着台湾本土意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落，但台湾的国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。早年台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》，也是以京剧为主要表演形式。 如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。 Peking opera or Beijing opera (simplified Chinese: 京剧; traditional Chinese: 京劇; pinyin: Jīngjù) is a form of traditional Chinese theatre which combines music, vocal performance, mime, dance, and acrobatics. It arose in the late 18th century and became fully developed and recognized by the mid-19th century.[1] The form was extremely popular in the Qing Dynasty court and has come to be regarded as one of the cultural treasures of China.[2] Major performance troupes are based in Beijing and Tianjin in the north, and Shanghai in the south.[3] The art form is also preserved in Taiwan, where it is known as Guoju (國劇; pinyin: Guójù). It has also spread to other countries such as the United States and Japan.[4]
定为国粹的争议
国粹是一国传统文化中，最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹向来都极具争议，京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，受到乾隆的青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。[5] 在清代，作为统治民族的满族，他们与汉族有着完全不同的思想意识、审美观念和价值取向，京剧迎合了满族人特别是满族上层人的喜好，时至今日，满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在满清皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下，京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传，而受众也多限于王室贵族和追风的达官贵人。[6]清代京剧的大部分剧目都是满清统治者用来歌颂独裁专制、奴化人民思想的工具，京剧的唱腔难以被人听懂，唱调不符合汉族人的审美观，一直没有被汉族地区的广大民众所接受，作家鲁迅曾严厉批判京剧，表达厌恶之情。[7]电影，流行歌曲出现后，随着娱乐方式的增多，京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团，特别是京津沪之外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。2008年，中国教育部下令在中小学强行推广京剧，这一举动引起了一些主流媒体的强烈质疑和不满。[8]
Dan[edit]旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。
Danin Peking opera. The character in the middle is She Saihua of the Generals of the Yang Family legends.
The Dan (旦) refers to any female role in Peking opera. Dan roles were originally divided into five subtypes. Old women were played by laodan, martial women were wudan, young female warriors were daomadan, virtuous and elite women were qingyi, and vivacious and unmarried women were huadan. One of Mei Lanfang's most important contributions to Peking opera was in pioneering a sixth type of role, the huashan. This role type combines the status of the qingyi with the sensuality of the huadan.[51] A troupe will have a young Dan to play main roles, as well as an older Dan for secondary parts.[46] Four examples of famous Dans are Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun, and Xun Huisheng.[52] In the early years of Peking opera, all Dan roles were played by men. Wei Changsheng, a male Dan performer in the Qing court, developed the cai qiao, or \technique, to simulate the bound feet of women and the characteristic gait that resulted from the practice. The ban on female performers also led to a controversial form of brothel, known as the xianggong tangzi, in which men paid to have sex with young boys dressed as females. Ironically, the performing skills taught to the youths employed in these brothels led many of them to become professional Dan later in life.[53]
京剧旦角八大流派
创始人：梅兰芳
梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。 经典剧目：《贵妃醉酒》杨贵妃
传人：著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素等。
代表剧目：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《宇宙锋》、《廉锦枫》、《天女散花》《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。
尚派
创始人：尚小云
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 经典剧目：《昭君出塞》王昭君
传人：尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋（后自创“张派”）、孙荣蕙（天津）、杨荣环（天津）、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西，学生，未拜师）、王紫苓（天津，主攻荀派，尚派戏演出不多）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包启瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯）、段丽君（成都）等，再传弟子有马博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小苏（山东）、周利（重庆）、王玲玉、王长君（天津）等。尚小云长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。