古代希腊工艺美术
水壶取水的情景。
《法兰苏奥瓮》：这个产自阿提卡的《法兰苏奥瓮》是黑纹式陶器早期最重要的代表作。它出土于亚平宁半岛的埃特鲁里亚人的古墓中，瓮上刻着制作者埃尔格特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字。该作品高66厘米，直径57厘米，以发现陶器的考古家命名。其壁面装饰被分为5个层次，每一层都表现了一个神话故事，如《珀琉斯与海中女神忒提斯的婚礼》和《阿喀琉斯追赶赫克托耳》等，连把手上也描绘着女神和动物。整个装饰共出现了200多个人物和50多个动物，有各种姿势和动态。在每个人物旁边，绘饰者都用铭文标出他们的姓名。画面上还有柱廊、卫城等建筑物的描绘。其构图之庞大、构思之复杂、人物形体刻画之准确和物体质感表现之真实，均是前所未有的。
《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》：埃克西亚斯是黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一，现藏梵蒂冈博物馆的双耳壶是他的传世名作。作品的主要装饰画面就是赫赫有名的《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》。画里的两个人物都是特洛伊战争中的英雄，他们在出征途中遇到风暴停航，便玩骰子游戏消遣，画面充满了生活气息。画家注重两位英雄内心世界的刻画，器型整体浑厚而庄重，堪称黑纹式陶器发展到盛期的优美范例。
《狄俄尼索斯在船上》：这件《狄俄尼索斯在船上》是希腊黑纹式陶器中的一件经典之作。作品以单纯的构图和简练的手法表现了酒神狄俄尼索斯惩罚海盗，使之变成海豚的神话故事，向我们展现了一幅生动有趣的画面。
《黑纹式希腊陶盘》：希腊乌奇出土的《黑纹式希腊陶盘》（前520~前500）高80厘米，上面描绘的在划桨手全力划行下，快速行进的军船袭击商船的场面。由于 商船体积庞大，行动迟缓，所以被军船步步紧逼。军船的船头下还有怪物的头影。
《黑纹式陶罐》：希腊出土的这个《黑纹式陶罐》（前510）现藏于朱登古代博物馆。这件作品的装饰主要集中在腹部，其主题是后来罗马城的开创者，著名英雄埃涅阿斯逃离特洛伊城时的情景。
第四个时期：红纹式陶器
公元前5世纪后半期，雅典奴隶主民主政治发展到高峰，古希腊历史进入了它的黄金时代——伯里克利时代（前443~前429）。陶器工艺在这样自由和民主
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的环境中也获得了新的发展，特别是红纹式陶器的出现令人耳目一新。
所谓的红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。这样，人物形象的一部分可以自由地用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，它较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。
希波战争（扩展知识）：希腊与波斯之间所发生的一场持续数十年之久的战争。波斯在大流士一世在位时，就曾发动过大军入侵希腊，但是在马拉松一战中被希腊联军以少胜多击败。而后波斯又曾多次发动大军入侵希腊，但是均无功而返，从此再也无力回顾。而希腊则在此次战争中实力大增，尤其是雅典与斯巴达两个城邦从此确立了自己在希腊诸城之中的霸主地位。
酒神节（扩展知识）：希腊人经常以隆重的仪式为所喜爱的神明举行盛大的祭礼。酒神狄俄尼索斯在希腊就深得人心。人们在卫城山坡为他修建神庙，并规定每年春季，葡萄开花的时候为酒神节。每逢佳节，必定载歌载舞，隆重庆祝。人们纵情畅饮，场面十分热烈。
在希腊出土的红纹式陶器主要有：
《红纹式搏斗陶瓶》：希腊发现的《红纹式搏斗陶瓶》（约前515），属于红纹式早期作品。虽然其装饰仍然带有黑纹式的一些影响，但已有一些新风格开始出现。此作品主题图案为两位希腊勇士摔跤的搏斗场景。
《醉舞的男子》：红纹式早期约在公元前530至前500年间，当时最著名的代表人物是欧狄米德斯，他在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察与描绘，同时也开始考虑对物体立体感的表现。在慕尼黑国立古代博物馆收藏的一个双耳瓶上，欧狄米德斯所画的《醉舞的男子》就是一件相当生动的作品。
《“特洛伊城的陷落”水瓮》：红纹式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒瓶和双耳瓶等大型陶器；二是杯、盆、钵等小型陶器。绘饰大型红纹式陶器的两个佼佼者是克里奥拉提斯和“柏林的画家”（因有作品藏于柏林而得名）。克里奥拉提斯最优秀的代表作是现藏于那波利国立考古博物馆的《“特洛伊城的陷落”水瓮》。上面的装饰影射了公元前480年雅典城被波斯军队占领时的情景，其中没有对悲壮的希腊英雄的赞颂，而是如实表现了战争的残酷，画面充满了恐怖与悲壮的气氛。
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《“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶》：“柏林画家”的代表作品是现藏巴塞尔古代博物馆的《“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶》。其装饰特点是在陶壁的中央以单纯的构图和简练的手法表现一个神话故事，从而形成一种素朴典雅的风格。
《醉酒少年与少女》：布里格斯也是一名优秀的红纹式陶器作者，其创作活动的盛期恰好在希波战争前后，因而笔下的许多神话场面充满激情，富于战斗气息。他的作品以双耳高脚和平底小杯的装饰为主，其风格特点是表现形体准确、线条紧张而富有弹性。《醉酒少年与少女》是一只酒碗中的装饰画，布里格斯将温文尔雅的少女为醉酒呕吐少年扶头的动作刻画得十分精妙，生动的表现出了二人之间的感情交流与亲昵关系。
《红纹巨爵》：法国巴黎卢浮宫收藏的《红纹巨爵》（约前455~前450）高约53.3厘米，出土于希腊的奥尔维耶托。这件巨爵的主要装饰图案为阿波罗和阿耳忒弥斯杀死尼俄柏的孩子的神话故事情节。红绘技法更有助于希腊艺术家在描绘人物时能够进一步发挥写实主义，因而它也能清楚的反映出古典美理想的本质。这件作品即使如此。
《战士辞行陶瓶》：希腊出土的《战士辞行陶瓶》（约前510~前500），高60厘米，为红纹式风格。作者在绘制辞行的战士时，左脚利用透视技法进行了缩小深度的描绘。这是人类历史上第一次有意识地表现眼中实际所看到的情形，于是这只原本普通的红纹陶瓶在艺术史上就占了极重要的地位。
《红纹涡轮耳陶瓶》：希腊发现的《红纹涡轮耳陶瓶》（约前410），现收藏于塔兰托考古学博物馆。此件陶瓶以其涡轮耳而著名。此外，其装饰纹饰精致而繁密，主题图案为两列刻画生动的红纹式人物。它们充分体现了红纹式陶器的典型特点。
第五个时期：彩陶纹陶器
公元前5世纪后半叶，一种新的白地彩纹式陶工艺制品逐渐在古希腊兴盛起来。所谓白地彩纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。其具体制作步骤是先在器壁上用黑色勾画出人物等轮廓线，然后待器皿烧成后再进行彩绘。用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
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橄榄油小瓶（扩展知识）：白地彩纹式的装饰手法多用于橄榄油小瓶。橄榄油小瓶的器型小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼，潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却意味盎然。最初在橄榄油小瓶上勾线是用黑褐色或金褐色，后来是用不透明的深灰色或红色。绘饰的题材有女主人与侍女、母与子等，也有与葬祭有关的内容。
在希腊出土的彩陶文陶器有：
《执镜女子彩绘陶瓶》：希腊发现的这只《执镜女子彩绘陶瓶》（前4世纪末）现藏于塔兰托考古学博物馆，其小口、大肚的器型十分独特。它的黑地上绘有一名正坐在椅上揽镜自照的着红衣的半裸女子。她是那样的美丽，仿佛身边的花朵也在倾慕不已。
《白地彩绘香油瓶》：现藏于波士顿美术馆的《白地彩绘香油瓶》（前4世纪）出土于西西里亚。其优雅的线条与色彩同器型十分和谐，显示出一种唯美主义的情调。
《白地橄榄油瓶》：现收藏在英国伦敦大英博物馆的《白地橄榄油瓶》（前450~前420），也是一件妇女化妆时用的器皿，其造型和装饰都体现出一种阴柔之美。其长颈、无把手的造型同样给人留下深刻的印象。
《彩绘陶制香油瓶》：为希腊公元前4世纪作品。香油瓶小巧玲珑的造型十分有利于柔美、妩媚画风的表现。淡雅的色彩与轻柔的线条尽管使作品少了几分庄重厚实的感觉，却增添了几分朦胧明净的美感。
《彩绘陶盘》：为希腊公元前4世纪的作品。画家以异常轻柔飘逸的线条描绘出一位妇女的动人形象。虽着墨不多，但形神兼备、意蕴生动，与我国古代的白描画法有异曲同工之妙。
《彩绘人物图案》：在香油瓶上绘制的《彩绘人物图案》是一位希腊少女的动人形象。作者逸笔草草，仅简单勾勒了几笔，加上大胆的红色衣衫，就组成了这幅令人叹为观止的画面。
三、古希腊金属工艺
古希腊的工艺美术除了陶工艺之外，以青铜工艺为代表的金属工艺也取得了很大的成就。
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按其装饰风格的演变，古希腊的青铜工艺可分为前后两期。公元前8世纪至公元前7世纪为前期，此间古希腊的青铜工艺受古埃及艺术的影响十分明显，作品装饰上多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样，即使动物和人物造型也都统一在一种几何形化的样式之中。如人的上身，动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，这使作品形式单纯，表现有利，增强了装饰性和观赏性。
自公元前六世纪起，日趋繁盛的古希腊青铜工艺进入后期。此间，其装饰手法开始以写实风格为主，并出现了不少较大的器型。
出土的古希腊金属工艺作品的主要有：
《青铜鼎》：古希腊前期青铜工艺最优秀的代表作品之一，是现藏奥林匹亚考古博物馆的《青铜器》（前8世纪末）。它高46.7厘米，鼎的本体和两个脚虽已损毁，但还有一个脚却保存得比较完整，上面装饰着角斗题材的浮雕，可以推想该鼎可能是竞技优胜者的奖品。
《青铜神像》：现藏于美国纽约大都会博物馆的《青铜神像》是古希腊前期金属工艺的代表作。无论是人物还是半人马的造型都类似几何样式，腹部是短而细的筒状，颈和臀部较为肥实，后腿和颈部有线刻纹样装饰。其铸造技术相当精湛。
《狂舞的密涅》：铜镜是古希腊金属工艺制品的又一类型。这只背面绘有《狂舞的密涅》画面的铜镜即为其经典之作。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动态优雅。人物的外形轮廓内则覆满银质装饰，然后施加线刻，效果类似同时代的陶器装饰画。特别值得一提的是，人物纹样的边缘银质装饰受到磨碎后产生的斑驳效果，使侍奉酒神的密涅如醉的舞姿、柔薄的纱裙更加楚楚动人。
《青铜制镜盖》：收藏在英国伦敦大英博物馆的《青铜制镜盖》（约前350）直径19厘米。其画面的主题为伊洛斯女神和因惊叹而高举双手的女侍，盖子的内侧有线刻阿芙罗蒂德。这种青铜器的镜盖在古希腊的工艺中是较为罕见的。
《青铜酒罐》：希腊是一个重视理想、注重精神世界的民族，因而在一般的生活日用品上，很少加上花哨的装饰，而是力求保持器物本身的朴素感。这种素面无纹的《青铜酒罐》似乎就是属于这样的类型。