七年级上册
1、抒情与写意——中国花鸟画赏析
1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。 1-2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》 1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。 1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作 1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。 1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
1-8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”， 笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。
1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
1-12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。 2、熟悉的物品
2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2-2素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 2-3《堆满野草莓的柳条篮子》法 夏尔丹。 2-4舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。 3、情感的记录
3-1淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。蜡笔，粉笔，油画棒亦可。 3-2《窗边的餐桌》英 希拉芬尼利。 4、人类的朋友
4-1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有《昆虫记》一书。 5、耕牛·战马
5-1唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。
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5-2北宋画家李公麟《五马图》。 6、花的变化
6-1花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。
6-2由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。 6-3纹样分类：
单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，也称为“自由纹样” 适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。 连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。 7、图案之美
7-1图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。
7-2图案形式美法则：对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。 7-3图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等。 7-4图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等。
7-5民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。 8、装点生活
8-1器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。
8-2运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。
9、 静止的生命——外国静物画
9-1欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。
9-2静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。 9-3《有玻璃杯和银器的静物》油画 彼特·克莱茨 荷兰 9-4《有青瓷水罐和花卉的静物》油画 德·海姆 荷兰 9-5《有樱桃和草莓的静物》油画 彼尔特 荷兰 9-6《瓶中的郁金香》 油画 博兰格 荷兰，专门画花。
9-7有些静物画有象征意义。法国雅克·林那德的《静物》就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。
9-8法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《 铜壶 》最具代表性。不同寻常的粗糙
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质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。他把静物题材范围扩大到朴素简单的事物上，如厨房用具等，把普通对象变成了具有美感的艺术品。他的作品代表了静物画发展的第二个高峰。 9-9塞尚：静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在静物画中，塞尚完全抛弃了明暗造型的传统造型手法，只用了以色彩的冷暖变化来造型。他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父”。
9-10荷兰画家梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》 9-11《水壶、锅子和烛台》 油画 毕加索 西班牙
七下美术复习
1、中国人物画
1-1、《洛神赋图》东晋 顾恺之，取材自曹植《洛神赋》，主张“迁想妙得”“以形写神”，被称为“才绝、画绝、痴绝”。
1-2、《历代帝王图》唐 阎立本，描绘了从汉代至隋代13位帝王的肖像。
1-3、《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中，.听乐→观舞→休憩→清吹→告别，表现出了主人公韩熙载苦闷的内心情感。
1-4、《免胄图》北宋 李公麟，（描绘郭子仪接受回纥军投降），白描作品，“不施丹青而光彩照人”。
1-5、白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美。
1-6、《泼墨仙人图》南宋 梁楷，大写意人物画的开山鼻祖，画风狂放不羁。 1-7、《高贤读书图轴》明代 陈洪绶
1-8、海派画家：（清末上海）任伯年、赵之谦、吴昌硕
《女娲补天》清代 任伯年（寓意深刻，隐含画家对清政府不满）
1-9、《九方皋》徐悲鸿，擅画马，取材《列子》寓意马为知己者用，不为昏者制 1-10、《开国大典》董希文，油画。一幅油画的气势，首先取决于构图和设色。 2、关注你、我、他
2-1、三庭五眼：三庭是指发际→眉心→鼻底→下颌这三段距离大致相等
五眼：以眼长度为单位，从左侧发际至右侧发际，脸宽大致为五只眼的长度。 2-2、幼儿的眼睛通常在头部的1／2以下，随年龄增长而变化，成人眼睛的位置通常在头部的1／2处。 3、在临摹中感受
3-1、亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
3-2、头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头；
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画手一头三分之二；大腿、小腿各两头。
3-3、变体画：在临摹原作时，加入自我的理解和表现后，使学习行为变成了一种创作行为而产生的作品。
变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。
3-4、《舞女系列》法 德加 3-5《酣睡的收割者全家》法 米勒 4、动感生活
4-1《做作业的女孩》英 亨利摩尔 4-2《端着一筐石头的男孩》法 库尔贝 4-3《大提琴手》法 夏加尔 5、仕女·簪花
5-1、《簪花仕女图》唐代 周昉，世界唯一唐代仕女画。刻画贵族仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
5-2、中国传统饰物按照功能大致分为：发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。步摇属发饰。 5-3、饰品中的吉祥纹样代表了人们将幸福美满穿戴在身以趋利避害的美好愿望。 6、多变的色彩
6-1、牛顿色环：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫相连
6-2、牛顿发现三棱镜折射阳光成七色光，并提出“白光是各种颜色的混合体”。 6-3、色彩的三要素：色相、明度、纯度
6-4、色相是色彩相貌称谓。如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（黑白灰除外） 6-5、三原色：红、黄、蓝
三间色：橙、绿、紫（由两种原色相互混合产生的颜色） 6-6、明度：色彩的明暗差别。黄色明度高，紫色明度低
6-7、纯度：色彩的纯净程度。色彩鲜艳纯度高，色彩混浊纯度低。 6-8、自然界中的色彩以复色为主
6-9、色彩的冷暖特性：暖色调（红黄橙）温暖感觉；冷色调（蓝绿紫）清凉感觉 7、重复的魅力
7-1、自然中的重复现象：蜂巢、麦穗、向日葵籽 7-2、单形：一个单独的形。
7-3、对称重复：利用镜子的“造型增殖”作用，将一个单形用镜子对照，镜中出现“镜像”，与单形共同呈现一个对称图案。万花筒是对称重复。（也可用折纸滴墨方法）
7-4、渐变重复：单形在重复过程中，按一定规律，将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化。 7-5、分解重复：把一个几何形看做“母体”，然后对其进行分解（产生同样的形）再分解，
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不断重复，并组合成图形。 8、奇妙的墙
8-1、累积构造：在立体构成中，类似用砖砌成建筑墙的方法。
8-2、累积构造的是一堵墙的式样，称为墙式累积构造，是立体构成中的基本构造之一。 9、在绘画中永生——外国肖像画
9-1、肖像画：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。 9-2、《少女肖像》古罗马 壁画，明暗效果，西方最早肖像画。
9-3、《蒙娜丽莎》《自画像》意大利文艺复兴时期 达·芬奇，人文主义思想，刻画女子丰富情感和美丽外形，风景只是人物画的背景。 9-4、《法国公使双人像》德 小汉斯·荷尔拜因
9-5、《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰 凡·艾克（画中物品带象征性，隐喻婚姻幸福） 9-6、《杜普教授的解剖学科》荷兰 伦勃朗（团体肖像画，将人物置于情节中）
9-7、《国王卡洛斯四世一家》西班牙 戈雅（团体肖像画，写实手法，揭示皇室成员追求权力和享受的空虚灵魂。）
9-8、《教皇英诺森十世肖像》西班牙 委拉斯贵之（写实，教皇凶狠残忍的性格） 9-9、《马拉之死》法 达维特（写实再现刺杀场景）
9-10、《自画像》德 丢勒（被恩格斯赞为：在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。）
9-11、《自画像》荷兰 伦勃朗（写实，表情忧郁，通过面容神情，表达内心感受和情感。） 9-12、《1889年9月》荷兰 凡·高，自画像，（强烈情感，鲜明笔触，明亮色彩，用激情创造精神世界。）
《自画像》： 达·芬奇 丢勒 伦勃朗 凡·高
9-13、《朵拉·玛尔的肖像》《格尔尼卡》西班牙 毕加索，立体派（多视点地表现出：人物不同的面和多变的情感。）20世纪最享盛名、作品最多的艺术家之一。
9-14、《戴帽的芙劳》法 莫迪里阿尼（拉长的、近几何形的人物脸形和脖子，忧郁的神情）
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