论述题（理论，两个素材，期待视界（观众审美理论））
一，简述逼真性与假定性 逼真性：
逼真性是影视艺术基本的美学特性。电影，电视的本性就是活动的照相性，也就是逼真性。 一，影视艺术的逼真性首先是由影视的技术特性决定的。影视艺术纪录客观现实的影像.色彩.声音.动作，并且能将它们在银幕或荧屏上重现出来。影视艺术手段越先进，影视艺术的逼真性就愈强。
我们说影视能够比别的艺术更逼真地再现生活，实际上是说影视能创造最大的真实感。 二，影视艺术的逼真性表现：
1．首先，表现在它们是一种直观的真实。
.2，其次，还在于它们能够真实的再现时间与空间。时间与空间的真实问题是巴赞纪实美学核心，巴赞提出了长镜头摄影与景深镜头，来取代和对抗传统的蒙太奇手法。巴赞认为，“景深镜头”可以保留现实空间的真实，而“长镜头”则可以通过影片在时间上的延续性，保留现实时间的真实。
3，影视艺术的逼真性绝不仅限于这种直观的真实，影视艺术的逼真性最重要的体现是内在本质的真实感。视听的逼真主要是形式的逼真和表象的逼真。这就是说，影视艺术应当将本质的真实寓于直观的真实之中。影视作品内在本质的真实是影视艺术的灵魂，成为衡量影视作品审美价值的基本标准。
三，影视艺术的逼真性，并不排斥艺术的创造和艺术加工，也不排斥影视艺术家的主观作用。银幕和荧屏的高度逼真性，使其既可以最大限度的再现客观世界的物质形态，也可以最大限度的表现艺术家的主观世界。影视虽酷似生活，但绝不等同于生活，影视的逼真是艺术的逼真，而绝非机械的机械的逼真。
事实上，影视艺术的逼真性和影视艺术家的主观作用两者是相辅相成的。每当，影视艺术从科学技术发展中获得一种新的手段时往往都是先成为一种逼真反应现实的技术手段，而后才逐步发展成体现艺术家主体意识的艺术手段。
假定性：
电影的假定性是客观存在的，连巴赞也不得不承认，“它既难以接受，又必不可少”，这位纪实美学的一代宗师也清楚地看到电影艺术“正是从这种矛盾中得到滋养。 假定性的表现：
一，影视艺术绝不是对生活的机械照相式的反映，而是需要遵循各门艺术所共用的规律。 纪录片的所谓真实，就只能是客观性与主观性的具有创作者个性的统一。纯粹意义的真实是不存在的，因此，纪录片也离不开假定性。
此外，影视的假定性也是由光众决定的。
二，影视艺术创作的方方面面，可以说都离不开假定性，首先是影视时空的假定性。 其次，是故事结构的假定性。
再次，是影视作品角色的假定性。
三，影视的假定性，更表现在影视语言和影视手段的运用上。 关系：
影视艺术的逼真性与假定性具有辩证关系的美学特性。
逼真性虽然是电影电视的本性，但它却并不是电影艺术和电视艺术的目的。影视艺术的真实不仅仅在于画面的逼真，而且要求寓本质真实于直观真实之中。这就是说，作为艺术来讲，影视艺术的逼真性离不开假定性。
与此同时，影视艺术的假定性也离不开逼真性，电影电视的假定性只能建立在逼真性的基础上，因为银幕和荧屏的试听效果必须有可见可闻的人物造型，环境造型和声音造型等来
完成，照相性是电影电视天生具有的属性，正是这一点构成了的假定性迥异于其他各门艺术的假定性的特殊性质。
影视艺术的逼真性与假定性是辨证统一的关系，使得影视艺术能够把照相性与创造性，长镜头与蒙太奇，形似与神似，现实与梦幻，客体与主体，再现与表现有机的综合起来。 综合性与技术性
综合性 一，影视艺术的综合性，首先表现在他们综合了戏剧文学绘画雕塑建筑音乐舞蹈摄影等各门艺术中的多种元素，并对他进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影电视之后相互融合，形成电影电视自身新的特性，并且使得电影电视最终成为两门崭新的，独立的姊妹艺术。
1， 电影电视剧都与戏剧有着十分密切的关系。 2， 电影电视也受到文学的极大影响。
3， 影视艺术从美术中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学
特性之一。 4， 影视艺术与音乐，舞蹈具有非常密切的关系。
二，其次，影视艺术综合性的美学特征，绝不仅限于上述各种元素的有机融合。
影视艺术对于音乐，舞蹈，绘画，文学，雕塑，戏剧，摄影等多种艺术的融合综合，从严格意义上来讲，只是一种艺术学层次上的综合，而影视艺术在美学层次上的这种综合性，则主要体现为时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一，纪实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。
三，影视艺术综合性的美学特征，尤其体现在现代科技和艺术的综合上。
技术性：
从诞生到发展电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。 一， 最初的电影都是无声电影，被称为“默片“。声音的引入，是现代科学技术在电影
史上的第一次革命。1927年，美国第一部有声片《爵士歌王》标志着电影由纯视觉艺
术成为视听综合的艺术。
二， 最初的电影都是黑白影片。彩色电影的出现，是是现代科学技术在电影史上的第二
次革命。1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国诞生。从此，电影的色彩造型被用来创造氛围，渲染情绪和揭示主题。 三， 电子计算机和多媒体技术是现代科学技术在电影史上的第三次革命。20世纪90年
代以来，高科技以极其逼真的艺术手段和极富想象力的表现手法，极大地增强了电影艺术的魅力。 四， 此外，科学技术的发展直接影响到电影美学的各个流派的产生和发展。例如，声音
的引入促成了三四十年代好莱坞戏剧化电影美学观的诞生。轻便摄影机，高速感光胶片，
以及磁带录音机的出现，使得四五十年代意大利新现实主义电影美学流派，得以实现“把摄影机扛到大街上“的纪实性美学追求。
五， 电视的诞生同样离不开现代科学技术。1936年11月2日，英国广播公司（bbc）首先开始电视转播，标志着电视时代的来临。我国第一座电视台，中央电视台的前身—
—北京电视台——于1958年5月1日开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生。20世纪80年代以来，电视事业的发展进入了一个崭新的阶段，以家庭录像机，有线电视，卫星直播电视等为代表一批新媒介载体层出不穷，引人注目。电视进入数字时代，标志着电视发展史上一个新时代的开始。
六， 一种“虚拟现实“技术的发展趋势，也值得我们密切关注，目前世界各国都投入了
大量的人力，物力，财力，来研究它。有专家预言，这种”虚拟现实“技术将对整个多媒体和计算机领域的发展与应用产生不可估量的作用，是下一代多媒体的发展方向。 关系：
一，影视艺术的出现，最终使技术与艺术在更高阶段上实现了新的综合。综合性体现出影视艺术与其他艺术的共性，技术性则更多的体现出影视艺术的特殊个性。影视艺术同科学技术的这种特殊的密切关系，成为影视艺术迥异于其他艺术的鲜明的美学特色。
二，我们应该清楚地看到，现代科学技术的发展对审美的消极影响。尤其是，“科技新发明所造就的新的艺术传播手段，在打破贵族型，趋向民主化的同时，也在审美接受领域里造成某些消极后果，这主要表现在滋长审美惰性和钝化审美感受力。
三，再充分肯定电脑生成图像等高科技对影视艺术产生了巨大影响的同时，也要避免将其推向极端的绝对化做法。影视艺术毕竟不是电脑的艺术，而是人的艺术，这种电脑制作的影片离不开人的设计和人的制作，离不开艺术形象的创作构思，永远需要人的想象力和创造力。 造型性与运动性
电影电视是一种采取空间形式的时间艺术。 造型性
每一部影片的内容和意蕴，都必须通过画面造型表现出来，即使是人物内在的心理活动和情感世界，也只有通过可见的人物造型、环境造型和摄影造型在银幕上体现出来。
在影视作品中，色彩、光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。影视画面造型可以通过色彩来表现。影视画面造型也可以通过光线来表现。影视造型更需要通过画面构图来表现。声音也被当作造型辅助手段来利用，它与视觉画面一起共同构筑影视空间。 运动性
在影视艺术中，造型性与运动性从来就是不能分开的。连续的运动成为影视艺术重要的美学特征。 影视的运动性,包括被拍摄物体的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
被拍摄物体的运动，是指影视镜头画面中人或物的运动。 摄影机的运动，是指摄影机可以借助推、拉、摇、移、跟、升降、变焦、旋转等种种运动形式，通过机位与焦距变化来造成运动。主客体复合运动，指在一个镜头中，人或物与摄影机同时运动。蒙太奇的运动，是指运用蒙太奇手法时，镜头衔接与转化产生的运动。 造型性与运动性的辩证关系
造型性指的是画面视觉元素的构成和形式，运动性指的则是视觉内容的变化及其特点。造型性关注镜头画面的色彩、光线、构图，运动性关注的则是镜头画面的速度、力量、变化。造型性注意的首先是每一个画面本身，运动性却是更注意画面与画面之间的联系。从根本上讲，
它们的区别在于，造型性强调影视的空间意识，造型美主要是空间结构的美；运动性则更注重影视的时间意识，运动美主要是时间进程之美。事实上，作为时空综合艺术，影视艺术应当而且必须将叙述和造型置于同等重要的地位。影视艺术无非是运动的造型形象的序列。 在造型与运动的统一中，根据艺术表现和影片风格的需要，有时也有所侧重或有所强调。有的影视作品可能更多地强调造型性，讲究镜头画面的优美；有的影视作品可能更多地强调运动性，讲究镜头的力量和变化。 期待视界与接受心理
20世纪，电影和心理学可以说是结下了不解之缘。 复合形象与期待视界
皮洛抨击了银幕/镜子的观点，认为镜像模式无法从本质上解释观众的欣赏机制和欣赏心理，因为电影观赏实质上是一个复杂得多的心理过程。观众在观看电影电视时，实际上已经有了一个审美心理上的“现在结构”。根据接受美学的观点，这种“先在结构”就是欣赏者个体在接受作品之前就已经具有由诸多主观因素组成的心理模式，这种心理模式与个人的生活经历、文化程度、社会地位、知识素养、气质禀赋、情趣习惯等等都有密切的关系，而每个观众在欣赏影视作品时，都会不自觉地接受这种“先在结构”的制约和影响，于是才会出现“我们知道什么才会看到什么”的现象。
电影和观众之间是一种相互作用的复杂关系，欣赏电影其实是一个积极的思维过程。电影欣赏是一个审美主体和审美客体相互作用的过程。一方面，作为审美客体的影片总是通过特定的故事情节、人物形象和艺术手法，引导着观众向作品所规定的艺术境界运动；另一方面，作为审美主体的观众也并不是被动的反应和消极的静观，而是在欣赏影片的过程中，不断依据自己的文化传统、生活经验、艺术素养和美学趣味，对影片进行着补充与加工，其结果就是主客体交融互渗的“复合形象”。
影视欣赏审美经验中的“期待视野”
1， 首先，离不开对同一种类型和标准的影视作品的熟知和掌握。 2， 其次，离不开对影视艺术史上或当代一些影视作品的舒适。
3， 最后，观众带着生活的体验进入观赏状态，并且常常不由自主的将影视作品中的虚
构世界与现实生活相比较
作为影视艺术审美经验的“期待视界”，应补充几点：
第一，“期待视界”中的文化因素。观众欣赏影视作品的“期待视界”首先必然是一个文化心理结构。观众衡量影视作品好坏与否、真实与否的标准，实际上是一个文化的标准。这种“期待视界”中的文化因素，又必然带有社会的、民族的、时代的烙印，形成了富有民族特色和时代特点的观片文化心理结构。在中国观众的观片文化心理结构中，就积淀着中国观众的审美理想、人生态度、教化需要、伦理观念、情感方式，乃至富有民族特点的视觉方式等等。
第二，“期待视界”中的艺术修养。观众欣赏影视作品，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律，尤其必须熟悉和掌握影视的艺术特征、影视的美学特征、影视的艺术语言，影视的表现手法等等。与此同时，“期待视界”也应包括每一位观众的文化水平、智力水平、知识水平，以及接受外来文化影响的状态等等，这多方面的因素综合构成了影视观众的精神文化视野。
第三，“期待视界”中的个性心理。不同观众的个体心理气质不一样，从而对影视作品的情趣指向也有差异。从广义上讲，观赏影视艺术作品时，从选择影片到感受影片，从理解影片到认同影片，从体验影片到评价影片，每一步都离不开“期待视界”潜移默化的作用。从狭义上讲，理解影片文本，尤其离不开“期待视界”的作用。
(一) 定向期待与创新期待
人的认识是主客体在相互作用中，一方面通过“同化于己”，即将外界的信息同化到主体的认知结构；另一方面又通过“顺应于物”，即改变主体的认知结构以适应客观环境，在这两方面的共同合作下完成的。因此，认识过程也是主体认知结构不断重复的过程。一个观众的审美经验的“期待视界”已预先决定了他的观赏结果，决定着他对影视作品审美认识和审美理解的方向，虽然这同时也取决于作品本身的性质和特点。在影视艺术观赏活动中，观众审美经验的“期待视界”起着两种相反相成的作用，这就是：倾向于审美心理保守性的定向期待，以及倾向于审美心理变异性的创新期待。
影视观赏中的定向期待，往往表现为一种审美心理的保守性。观众在长期欣赏影视艺术的实践活动中，形成了特定的欣赏习惯和欣赏方式，经过多次重复后就成为直觉性情感，一旦影片本文符合了主体的大脑皮层动力定型，就会立即产生相应的肯定情感或否定情感，使得观众在影视鉴赏中，总是对影视作品有所选择、有所鉴别、有所喜爱、有所排斥。因此，定向期待其实就是一种习惯性倾向，它是由观众的“期待视界”的各个构成要素所交会成的一种惯性心理力量，一种内化为其心理机制的文化习惯，一种经个体选择后的传统文化在其