欧美文学上编 人的观念的发展
1、古希腊文学：神-原欲-人
A/世俗人本意识，即肯定人的欲望，崇尚人的智慧，突出代表为古希腊神话
B/与自然的抗争，体现个体无穷的追求与命运的不断惩罚之间的矛盾，即古希腊式悲剧 2、古罗马文学：
对古希腊世俗人本的继承，又演化出对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜 3、希伯来-基督教文学：神-理性-人
宗教人本意识，文化内涵是宗教理性，体现神的理性的崇高，重视精神，重彼岸世界，缺少人生命的亮丽和灵光。代表为《圣经》 4、文艺复兴：
A/借古希腊古罗马文学对基督教文学冲击，突出世俗人本精神，代表为薄伽丘《十日谈》原欲和拉伯雷《巨人传》人智加原欲
B/两希文化的融合，世俗人本和宗教人本的融合，体现原欲+人智+上帝的人的观念。代表为塞万提斯和莎士比亚 5、17世纪欧洲：古典主义
倾向古罗马的政治、国家、集权观念，强调理性和秩序，崇拜王权，表达对人自我力量的颂扬，存在个体人的自我缺失和个性缺失问题 6、18世纪欧洲：启蒙时代
总体精神为理性主义，肯定人智和人的天然感情。代表卢梭既肯定理性又崇尚个性自由，歌德情感与理性的统一
第一章 古代文学 古希腊文学
1/前12至前8:荷马时代(英雄时代):
神话(神的故事和英雄传说)和史诗(荷马史诗) 2/前8至前6:大移民时代
抒情诗(萨福，品达)和寓言（伊索寓言） 3、前6至前4：古典时期
三大悲剧家、喜剧家、理论家（亚、柏） 4、前4至2：希腊化时期 新喜剧和田园诗
古罗马文学 1、共和时期
喜剧：普劳图斯和泰伦斯 2、黄金时期
三大诗人（维吉尔、贺拉斯、奥维德） 3、白银时期
赛内加和阿普列尤斯
名词解释 1、荷马史诗
包括《伊利亚特》和《奥德修纪》，取材于公元前12世纪的特洛伊战争，有相当长的民间
传唱和吟诵过程。公元前9世纪左右，相传由行吟诗人荷马编订完成，故称荷马史诗。公元前6世纪有学者用文字写定。《伊》的主题是赞颂古代英雄的刚强勇武及其英雄主义和集体主义精神，《奥》讴歌古代英雄同自然抗争的机智勇敢及其对乡土的眷恋之情。荷马史诗结构精巧，形象鲜明，语言质朴，比喻奇特，真实反映了古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的社会风貌，是认识希腊史前历史的重要文献。
艺术成就：
A/对战争的描写体现了对英雄理想的追求和歌颂，如阿基琉斯，赫克托尔，奥德修斯 B/对英雄形象和众神的描写表现了古希腊个体本位的文化价值观念
C/描写人与命运的冲突表现古希腊文化的悲剧意识，如阿基琉斯、赫克托尔之死，更多的在残酷中看到生命的价值
D/结构巧妙，伊以阿基琉斯的愤怒为主线，奥明暗两线围绕奥德修斯的回归 E、擅长人物性格的刻画：主要人物层次分明的符合性格 F/荷马式比喻：明喻，象征
G/史诗节奏强烈，语调昂扬，具有凝练、宏伟、肃穆的品格
2、古希腊神话对西方文学的影响
古希腊神话是原始氏族社会的而精神产物，是希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前，大体分为神的故事和英雄传说两部分。神的故事包括神的产生，神的谱系，神的活动，神的创造。英雄传说中的英雄是神和人的后代，常常以某一英雄的传说系列展开。
古希腊神话以其思想内容上反映希腊社会的世俗生活和希腊人的意志愿望，体现浓郁的人本主义色彩，艺术手法上现实主义与浪漫主义相结合的特色，对西方文学产生深远影响。
首先，古希腊神话是古希腊文学艺术的宝库和土壤。如荷马史诗是在希腊神话的基础上创作的，古希腊神话的神是人造的，神成为自然力的支配者，体现了人类征服自然力、支配自然力的美好理想，这对荷马史诗颂扬英雄与自然抗争的奋斗进取精神有影响。赫西俄德的《神谱》是用长诗对希腊神话的系统整理，古希腊悲剧诗人的绝大部分剧作都取材于希腊神话。希腊神话以丰富的想象表现氏族社会的生活面貌，这种浪漫主义和现实主义相结合的手法为希腊文学提供宝贵经验。
其次，它对古罗马文学产生巨大影响。古罗马从政治，军事上征服了古希腊，而古希腊文学艺术有征服了古罗马，其中，希腊神话当局首位，如维吉尔《埃涅阿斯纪》从希腊神话中汲取了营养，以致连大量情节也十分相似，奥维德《变形纪》几乎全是对希腊神话的全面转述，只是神祗和英雄的名字被换成罗马名而已。
最后，后世文艺复兴时期和古典主义时期，希腊神话知识形成一股潮流得到普遍重视，戏剧作家莎士比亚、高乃依、拉辛都以希腊神话为基础，创造了流传千古的杰作。
3、古希腊悲剧（起源、主题、内容、代表作家作品）
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式，春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员演唱酒神的颂歌，歌队队长讲授酒神的故事，后来又加入表演动作的演员，悲剧由此产生。希腊悲剧主要不在写悲，而在于表现崇高、庄严、严肃的英雄主义理想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人与命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被束缚的普罗米修斯》，《俄狄浦斯王》，《美狄亚》
4、阿普列尤斯（生平、代表作及其地位、内容、主题、艺术特征）
古罗马白银时期的作家。文学方面的代表作《金驴记》原称《变形记》，是罗马保留至今的唯一完整的散文体小说。它取材于民间希腊传说，描写一个贵族青年误食魔药，由人变为驴，辗转不同主人和地域，历尽艰辛，最后由女神复为人形。小说借希腊神话中变形的手法，揭露古罗马的黑暗社会，抨击时弊。小说表现了作者阿普列尤斯丰富的想象力，具有浪漫情调，在文艺复兴时期流传甚广，对近代欧洲小说的产生起了重要作用。
5、简述对《奥德赛》中奥德修斯形象的理解
首先， 奥德修斯是一个英勇顽强、战斗不息且智慧过人的英雄形象。特洛伊城被他的木马计攻破，他在海上的整个冒险，他回到故乡扮乞丐清除妻子的求婚人等，都表现出他善用智谋甚至十分狡诈的性格。
其次，奥德修斯是个眷恋故土，热爱乡土的人。奥德修斯10年历险的最终目的是为了同妻儿团聚，表达了他对部落集体和乡土的眷恋之情。
最后，奥德修斯性格里也有狡猾多疑、贪财自私的一面。他在历险回家后假扮乞丐试探妻子，同儿子杀死求婚人，又残暴地杀死了不忠的奴隶，重新做了伊达卡的国王。
补充：
1、埃斯库罗斯：古希腊古典时期三大悲剧家之一，“悲剧之父”，《俄瑞斯忒亚》唯一一部完整的古希腊三连剧，反映了父权制对母权制的胜利。他的悲剧气势磅礴，手法大刀阔斧，以大的容量构思展现异常激烈的冲突。剧作继承荷马带有浓厚的悲剧色彩，表现人的生存始终与痛苦相伴，家族仇恨具有世代相传的特点。善用象征、隐喻。
2、索福克勒斯：古希腊古典时期三大悲剧家之一，悲剧典范《俄狄浦斯王》取材神话传说，描写人的意志与命运的矛盾冲突，歌颂具有独立意识的人的坚强勇敢的斗争精神。艺术成就主要在精巧的结构，如情节的“突转”和人物的“发现”。善于刻画人物性格。
3、欧里庇得斯：古希腊古典时期三大悲剧家之一，《美狄亚》通过复仇事件表现剧作者对妇女问题的密切关注和同情。他着力于苦难的直接描述，善于写人物的心理活动，语言说理性强。
4、古希腊喜剧：（起源、内容、主题、特征、代表作家作品） 古希腊喜剧起源于秋天谢酒神狄俄尼索斯的狂欢歌舞。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性和强烈的政治性著称。希腊古典时期出现喜剧之父阿里斯托芬，代表作《阿卡奈人》
中世纪文学
类型：教会文学、史诗和谣曲、骑士文学、城市文学 但丁《神曲》
文艺复兴
意大利：弗洛伦撒三杰
法国：拉伯雷《巨人传》、蒙田《随想录》、七星诗社
西班牙：人文主义文学即塞万提斯和维加，巴洛克文学，流浪汉小说
英国：乔叟《坎特伯雷故事集》，托马斯.莫尔《乌托邦》，斯宾塞《仙后》，大学才子派，莎士比亚
1、简要评价莎士比亚的历史剧
莎士比亚一生共写了10部以英国编年史为题材的历史剧，统称“莎士比亚历史剧”，包括《亨利四世》上下篇，《亨利五世》，《亨利六世》上中下三部，《亨利八世》，《理查二世》，《理查三世》，《约翰王》。10部历史剧反映了英国自13世纪到16世纪三百多年的社会历史，展现了英国封建社会从动乱纷争到中央集权的整个历史过程，从而表达了作者谴责专制昏君、表彰明主贤君，反对封建割据、拥护中央王权的政治理想。
其中《亨利四世》不仅塑造了作者心目中的理想君主，而且展现了广阔的社会历史背景，即从割据状态走向中央王权这一特定历史时期的社会面貌，在莎士比亚历史剧中具有重要意义。 补充： 莎翁喜剧
莎士比亚喜剧共十篇，它们的共同风格是浪漫与抒情，所以被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”。莎士比亚较早的喜剧还带有模仿性和实验性，个性特色还不够鲜明。《仲夏夜之梦》是莎士比亚戏剧创作走向成熟的标志，具有强烈的幻想性和抒情性。《威尼斯商人》是讽刺喜剧和抒情喜剧的巧妙结合。莎士比亚的创作高峰是以三部“欢快喜剧”为标志的：《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。《第十二夜》是莎士比亚喜剧的杰出代表。
其浪漫喜剧的特色：首先，肯定歌颂性主题奠定了乐观开朗的基调。其次，女性形象的优美明媚。再次，抒情与写景的有机结合构成了优美与恬适的喜剧氛围。最后，喜剧语言形象生动，富于感情色彩，机智风趣，是诗意与机敏相结合的产物。 悲剧
莎士比亚悲剧共10部，全面深刻的反映了伊利莎白时代的面貌和实质。莎士比亚悲剧内容广泛，有以爱情为题材的悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》，有以复仇为线索的悲剧，如《哈姆莱特》，还有揭露野心、金钱、权势罪恶的悲剧，如《麦克白》《李尔王》。莎士比亚的《哈》《奥》《李》《麦》被称为“四大悲剧”。
悲剧特色：首先，广泛深刻揭露了社会的阴暗面，对人性做了全面透彻的剖析，深刻揭示了权势和金钱使人性普遍堕落的根源。同时闪烁着理想的光芒，表现理想的崇高和追求理想的执着。其次，艺术上莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩，他专写高贵英雄在残酷现实面前的毁灭。再次，形象塑造上不仅将人物放在外部冲突中描写，而且写出人物的内心冲突。另外，在不损害悲剧基调的原则下，把悲剧和喜剧结合起来，从而达到以喜衬悲，以喜促悲的效果，升华主题。最后，意象的充分运用构成莎士比亚悲剧语言上的最大特色。
悲喜剧
1602年至1604年莎士比亚连续写出《特洛伊罗斯和克瑞西达》《终成眷属》《一报还一报》三部既不像悲剧又不像喜剧的独特戏剧，人们根据其气氛的阴暗的结尾的喜剧称为“阴暗喜剧”。学术界将其单独分类为“悲喜剧”。
莎士比亚的悲喜剧带有“问题剧”的特色，如《特》讲“战争与奸淫”，《终》讲“爱情与门第”，《一》讲“强权与苛政”，意在揭露社会，提出问题，显示生活的真面目，艺术特色有意打破悲与喜的严格界限，在戏剧框架内表现悲剧性的冲突，在阴暗的氛围中揭示社会问题的严重，为后世“正剧”和“社会问题剧”的创作提供有益借鉴。
2、七星诗社（是什么、宣言、主张及贡献、不足）
七星诗社是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等七人组成。杜倍雷论文《保卫和发扬法兰西语言》是该社的宣言，也是法国文学史上第一篇文学流派宣言。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，强调向古希腊语和拉丁语假借词语，对法国民族语言的统一和诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须出身高贵，带有明显的贵族偏见。艺术上追求典雅的风格。
3、大学才子派（是什么、贡献、代表作家、代表作品）
16世纪后期英国出现一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为大学才子。他们并非一个统一的文学社团，但都对英国戏剧的发展做出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有：黎里，基德，伯罗特·格林，马洛等。其中以马洛成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》讲浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的人。
4、十四行诗
音译“商籁体”，是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于民间，后为文人采用。最初兴起于意大利，后流行于英法等国。彼得拉克是最早的十四行诗作者，并使这种诗体臻于完善，称为意大利诗体或彼得拉克诗体，由两个4行和两个3行构成。16世纪初，英国诗人魏阿特和萨利把这种诗体移植到了英国，改为3节4行1节2行对句，其韵脚排列又有多种变化。莎士比亚是英国十四行诗成就最大者，被后人称为莎士比亚体或伊丽莎白体。19世纪初，俄国诗人普希金在诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》中创造了十四行诗四音部抑扬格的“奥涅金诗节”，是十四行诗由抒情变为叙事。
补充： 流浪汉小说
流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。此后产生了大量的流浪汉小说，这些小说以第一人称写成，主人公的身份多事仆役，而且不断更换主人，长于行骗偷盗，他们偶尔也有走运发财的时候，但最后总是跌落下来。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品有重要影响。
17世纪文学
古典主义文学：
悲剧家高乃依《熙德》、拉辛《安德洛玛克》 喜剧家莫里哀《伪君子》 理论家布瓦洛《诗的艺术》 寓言诗人拉封丹《寓言诗》
清教徒文学：
弥尔顿长诗《失乐园》《复乐园》诗剧《力士参孙》 班扬梦幻寓言小说《天路历程》
巴洛克文学