关于时代，关于大师——1979~2013年普利兹克奖获得者
1995年，（51岁）库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆.库哈斯和公共建筑空间”。
2、理念：
（ 1 ）对建筑概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
a 人的活动方式--------来自社会的影响；
b 建筑创作方式的变革。
相关内容将在本文三部分论述。
（2 ）新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。
（3 ）建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间（图六）。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰（图五）。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙（图四），并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的（图四）。
（4 ）反文脉----可以看见 ，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。 3、代表作：
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关于时代，关于大师——1979~2013年普利兹克奖获得者
康索现代艺术中心 荷兰鹿特丹 1987-1992 达尔雅瓦别墅 法国巴黎 1991 乌特勒克的教育馆 荷兰乌瑟夫 1997 波尔多住宅 西雅图图书馆 中央电视台新楼方案
二十三、2001 雅克·赫佐格和皮埃尔·德·穆隆 Jacques Herzog and Pierre de Meuron 1950
1、简历：都是1950年出生在瑞士的巴塞尔，有着平行的职业生涯。同是１９７５年自瑞士苏黎士高工（ＥＴＨ）建筑系毕业的建筑师，均继承了母校追求建筑的完美性以及精致的构造的优良传统，一直以简洁的建筑造型探索独特的建筑道路。他们对极少主义艺术的浓厚兴趣以及与极少主义艺术家富有成效的合作，对他们的建筑创作也产生了重大的影响。
2、理念：雅克·赫尔佐格（JACQUESHERZOG）在中国因“鸟巢”而被人们熟知，尽管“鸟巢”遭到巨大的批评和争议，这个设计在他的心目中仍然有着令人惊异的位置。他认为，“鸟巢”的“遭遇”颇似当年的巴黎 埃菲尔铁塔，多年后人们会看到意义所在。建筑不应追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别。 3、代表作：
戈兹美术馆 德国慕尼黑1989-1992 泰特现代美术馆 英国伦敦 2000
二十四、2002 格伦·马库特(Glenn Murcutt,澳大利亚) 1936
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1、简历：澳大利亚人，出生于英国伦敦，在新几内亚Morobe区长大，对那里简洁原始的建筑产生了偏爱。密斯的建筑理论以及梭罗的哲学均对他的建筑风格产生了深远的影响。20岁进入新南威尔士大学学习建筑学，25岁毕业后周游各地。后在澳大利亚悉尼创办了自己的事务所。
宣称喜欢做小建筑。是一个地方性的建筑师，一个对周围景物和气候能作出相应反应的建筑师。马库特最喜欢引用的话之一是亨利·大卫·梭罗所说过的“我们之中大部分人穷其一生只是做一些平凡的工作,因此最重要的一件事情就是将它们很好的完成”。 他的的建筑秉承了设计者谦虚、踏实、一丝不苟的作风。
2、理念：马库特由于能将建筑与所处场所环境、氛围有机结合，赢得2002年度普利茨克奖。和其他普利茨克奖得主不同的的是他不设计位于澳大利亚之外的建筑。在他33年独立的工作生涯中充满了刻苦的努力以及对不妥协的坚持。他的建筑大多使用普通材料如不问铁、水泥等，有着如弓形屋顶的夸张的曲线，分明的棱角，但却能与周围的一切完美结合。 3、代表作：玛格尼住宅 澳大利亚 1984-1988
亚瑟与翁尼·博伊德艺术中心 澳大利亚 1996-1999
4、主要获奖：
1992年 阿尔瓦·阿尔托金奖 2002年 普利茨克奖
二十五、2003 约翰·伍重(John Utzon 丹麦) 1918
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1、简历：生于1918年，曾是一名优秀的水手。18岁时想做一名海军军官。24岁毕业于高等艺术专科学校。在哈更阿尔博格（Hakon Ahlberg）的斯德哥尔摩工作室工作，后又去了芬兰与阿尔瓦·阿尔托一起工作。38岁的他还是个名不见经传的建筑师，但设计出的悉尼歌剧院被选中，85岁了才因此而得奖。现代主义者。
2、理念：他扎根于历史，触角遍及玛雅、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。 3、代表作：悉尼歌剧院
二十六、2004 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,英国) 1950
1、简历：超越传统的建筑生涯：1950年出生在伊拉克首都巴格达，在巴黎嫩就读过数学系。22岁的时候到伦敦AA建筑学院学习建筑学，27岁获得AA硕士学位。毕业后成为大都会事务所（OMA）的一名合伙人，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。参与并赢得各种世界性竞赛。普利茨克奖评委会主席罗德·罗斯查德评论说：“作为一名具有理论和学术作品的开业建筑师，扎哈·哈迪德坚定不移的实践着她对于现代主义的承诺。她总是充满创造力，不仅跳出了现存的类型学和高技派，而且还转换了建筑的几何形态。”
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2、理念：扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式
（1）新的结构：现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 \过度\导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
（2）新视点：其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
（3）诠释现代：结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。 3、代表作：
维特拉消防站 德国 1991-1993 LFone园艺展廊 德国维尔，1997-1999
罗森塔尔当代艺术中心 美国俄亥俄州辛辛那提，1999-2003
得奖：美国建筑师协会金奖
普利茨克奖
二十七、2005 汤姆·梅恩(Thorm Mayne,美国) 1943
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