京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较
在第十四届全国青年歌手大奖赛中，由王?础⒊卵舻让褡甯枋终故靖?大家的《贵妃醉酒》是我国著名词作家王晓岭，曲作家张卓娅、王祖皆的作品。这首歌曲十分精美、雅俗共赏，是因为借鉴了戏曲艺术的表现手法并与民族声乐的演唱技巧相结合，表现得十分完美，给人以震撼的艺术效果。实践证明，民族声乐作品风格的多样化需要在戏曲中汲取养分，所以近年来在我国专业音乐院校中，戏曲唱段也广泛地进入了声乐课堂，并被列为声乐学生必唱曲目。如何在民族唱法的技巧指导下演唱戏曲唱段，成为我们所要研究的课题。下面就针对京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》谈谈笔者对声韵美的理解。
一、京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》的相同点 1.题材。《贵妃醉酒》的剧情梗概是：唐玄宗先一日与杨贵妃相约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御宴候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至，迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本狭隘善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难以排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘乎所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态，乃求欢猥琐状，后始
倦极回宫。本场戏表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
2.气息。京剧表演艺术家程砚秋说：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”。京剧艺术的气息运用与民族声乐的腹式呼吸是相同的。两者都要求气息通畅、两肋扩张、小腹收缩。 3.字正。清人徐大?ぴ凇独指?传声》中说：“字若不真，曲调虽和，而动人不易。”无论是京剧还是歌曲均须字正，因为只有字正才能腔圆，腔圆就是把音乐旋律唱得圆润自然，使人听起来和谐悦耳，产生艺术美感。 二、京剧《贵妃醉酒》的意韵美
在京剧的唱、念、做、打中，唱为首功，如果说唱腔是戏曲的骨干，而声韵则是戏曲的灵魂，声韵在戏曲唱腔中起着举足轻重的作用。音韵的韵味既体现演唱技巧，又对唱腔风格把握起到重要作用。情感的表达和声音韵味的表达两者达到融和无间，才能产生唱腔的韵味，构成声乐艺术的完美。
梅派的经典曲目之一《贵妃醉酒》声腔演唱特点运用的是四平调，四平调又称“平板二黄”，旧称“四拼调”，是我国河南省地方戏曲剧种之一，流行于我国安徽、江苏、河南、山东几省交界地区。这个段子有着一些独有的特点：一是贵妃娘娘的角色应由正旦演；二是主角出场先唱后念，并一人从头到尾都是独唱；三是这出戏全部是四平调，一个板腔到底。这种特色就是京剧声腔独特的“韵味”。在《贵妃醉酒》中，韵味其实就是由戏曲化
的歌唱技巧所创造出来的戏曲声乐最高的形式美，就是字韵与声腔的珠联璧合。
梅兰芳的唱腔淳厚流利，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆，故音色极其纯净饱满，始终都具平静从容的气度。梅兰芳的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又不是照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其演唱成具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美、顺畅流利。他在每一出戏中，都要结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨、变化奇特取胜，无论是温柔婉转之音或昂扬激情之曲都感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆，而最难得的是又甜又亮。我们在声乐教学中，也需要学习和继承梅兰芳大师的演唱之道。在不同的声乐作品中，表达各自的风格韵味，挖掘出作品的意韵，才能更好地把握作品。 韵味是戏曲演唱的最高要求，也是语言的美与韵律的美经过结合后实现完美的结果。它包括声音、语言（字音）如何美化，语调、语气如何润色、表达，以及根据唱词中感情意境的需要，我们学习梅派《贵妃醉酒》杨玉环的唱段，就是把韵味与“字正腔圆”完美地润和在一起，比如第一句：
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。”这一句中，每一句起腔时都是注重字正，必须要咬准，“海，轮，腾，见，玉兔”这几个地方在拖腔时就要注意字咬得是否饱满：在这里“海”的普通话是“hǎi”，而在唱腔中就读“hài”， 在每一
个字的咬字、吐字中都要不同程度地体现字头、字腹、字尾的行腔习惯，只有字正才能腔圆，如“海”字要拖四拍，需要在第一个音上出字头收字尾，随后的旋律中出“ài”音，最后一拍再归韵。“腾”字平时读“téng”，而在唱段中就读“tén”。在唱字的过程中必须按照唱戏的方法来诠释音的概念，将字在音乐中表现得更美。
“见玉兔哇，玉兔又早东升”中“见”要注意字头咬准，字腹拖长，换气时要把语气加入到旋律当中去，表现声音的缥缈；“哇”音要轻，气要匀，“à”音口型要圆；“玉兔”后换气，拖“u”音收韵；“东”字要突出用气稍强一些，“升”轻轻哈气唱，稳归韵。
“那冰轮离海岛，乾坤分外明”中咬字要清晰，语气要亲切，“岛”是“ao”拖音时口型不能动，旋律随气息而流动，落音时要甩小腔。“乾坤分”轻咬字头，气推字腹，口型归韵，换气唱“外明”归韵至“ī”，这时韵味表现得十分细腻，唱腔委婉动人。
“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫”中的“恰”在演唱时喉部自然放松，软额抬起，轻给字头，含住元音，上下声音不能脱节，力量落在气息上。“离月宫”中“离”轻起字头，含“ī”均匀给丹田气，收韵后换气唱“月宫”，“宫”要用鼻腔共鸣，需要及时归韵。
“奴好似嫦娥离月宫”这句中杨贵妃把自己比作嫦娥下凡，
体态轻盈、婀娜多姿，所以声音要细腻。“奴好似”声音要轻、咬字要快，“嫦娥”的“娥”需要强调，因为在京剧中韵腔用得很多，我们平时在读“娥”时都是“é”，但在京剧中梅派旦角演唱有些字音随唱韵而变化，声音也随之变化，就唱成了“nó”，“离月宫”时依字行腔，腔随字转。这样处理的作品更委婉，表现出梅派甜美的唱腔。
三、民族歌曲《贵妃醉酒》的意韵美
音乐响起，四拍附点音符的伴奏过后，演员先采用戏曲的“叫板”形式说声“醉、醉、醉”这时声音需要采用真声色彩较多、带甩腔的戏曲风格，这就是角色上场前，先表明自己的身份，声音的韵味须符合杨贵妃借酒消愁、声带哀怨的腔调。 正文开始多采用二度音阶与#1与2连接的旋律走势，歌者的声腔韵味感就犹如喝醉酒，身体不由自主地偏斜一般，站立不稳，把美人的娇媚、贵妃的哀怨用声音表达了出来。第16小节，出现曲中第一次“醉、醉、醉”旋律与声腔的配合就需要十分戏剧化，前两个“醉”后半拍起音，声线要略带迟疑，半音上行到第三个“醉”，用十六分附点音符把“醉”推向高潮，在附点处换气来表明声腔的味道，从低到高，再由高到低，唱出第四个“醉”收音。这种旋律线条的把握，必须吸取戏曲唱腔中的拖音，才能把人物鲜明的性格表现得淋漓尽致。
从第33小节至62小节：“羡只羡鸳鸯戏水成双对，叹只叹梨花带雨相思泪。说什么荣华道什么富贵，怎如那粗茶淡饭，举
案齐眉。再饮了这一杯，就与你比翼飞”这段剧情句句入人心，声声诉真情，表述封建社会中宫廷女子的悲惨命运，表达自己对真爱的向往，对生活的期盼，对人间真情的渴望。这时声音要流畅激动，歌者用腔时，要学习京剧“二黄快三眼”的韵味，声腔线条要流动性强、语气反差大，字字扣人心弦，才能表现出人物的内心情结。第63小节：“待等那青丝白，红颜褪，才知道”采用戏曲跺板唱法，一字一腔、声声入心。如果用现代记谱法，四分之三拍强弱弱的感觉来唱就大错特错，就不对味了，这种韵味就是笔者所述的韵味美。这时语言中带出的“醉、醉、醉”就是情绪发展到极致表现出来的内心情感，每一个“醉”字都是泣血滴泪的内心表白，声腔的韵味在此表现得入情入理，旋律与情感水乳相融，给人以心灵的震撼。
对京剧唱段的学习是民族声乐中不可缺少的，京剧传统唱法要求“以字带声，字正腔圆”，在民族声乐中我们讲究“依字行腔”，在对每一个唱段的风格把握中，要求对声韵先做详细的分析了解，才能抓住这个作品的灵魂所在，才能把它更好地展示给观众。应把戏曲文化的博大精深借鉴到民族声乐的艺术中来，更好地把我们前辈总结出来的演唱技巧用于现代作品中，使我们的民族声乐艺术进一步升华。
（注：本文为山西师范大学教学改革项目《高师民族声乐教学改革》研究成果之一，项目编号：SD2010YBKT-36）