中国古代园林的美学特征 旅英0933班 蒋宇
【摘要】中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。
【关键词】 宫殿、古典园林 【正文】
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的人工与自然浑然一体的综合艺术品,富有诗情画意,在世界园林中具有独特的风格。中国园林的美学特征是什么呢?与西方的几何型、草坪雕塑型园林又有哪些不同呢?让我们溯其源头,作一探究。
中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。本文从中国古典园林建筑的功能入手,详细分析了三个方面内容:一是突出其实用性,二是强调其独特性,三是提升其园林意境。并提出了其特点:一是使用和造景,具有观赏和被观赏的特点、二是为环境服务,与自然景致充分结合,三是园林建筑独立性和组合性。同时,指出了其类型主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等内容。中国古典园林形式被歪曲理解,肆意滥用.文人写意山水园林是私有产物,完全是被个人享用的,而且是住宅大院的一部分,它的形式完全是“居住场所的一个组成部分”,有些书中称此类园林是“宅第园林”,所以它有深深的院墙,曲曲折折的长廊,建筑密度很大.这对于公众游览的园林完全不适宜,公共园林应该有大面积的水体和树林.给游人的是大自然的景色,而不是“庭院深深深几许”的亭台楼阁景观.成千上万的游人拥挤在古典私人庭院中,“移步换景”的诗情画意是根本不存在的.
现在就让我们对其做一个更深入、细致的讨论吧！
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林 和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文 艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国 古典园林之间的差异更为显著。
人工美/自然美
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中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严 谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循， 相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，\虽由人作，宛自天开\。
人化自然/自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然 美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。\美是理念的感性显现\，所以自 然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改 造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心 情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借\情\作为中介而体 认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非 简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即\畅神\。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过\移情\的作用把客体对象人格化。庄子提出\乘物以游心\就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出\比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系\。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以\抽象形式的外在美\为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音
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乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重\景\和\情\，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即\意境\。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以 来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：\境非独景物也，喜怒 哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界\。意境是要 靠\悟\才能获取，而\悟\是一种心智活动，\景无情不发，情无景不生\。因此造园的经营要旨就 是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我 们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
必然性/偶然性
西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法 则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的 话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万 化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓\造园无成 法\。甚至许多景观却有意识的藏而不露，\曲径通幽处，禅房草木生\，\山穷水尽疑无路，柳暗 花明又一村\，\峰会路转，有亭翼然\，这都是极富诗意的境界。
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景 观往往出乎意料之外，充满了偶然性。
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想 上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系 下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实
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践的认识作用。公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的\黄金分割\最早就是由他 们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种\唯理\美学思想 的影响下形成的。
因此， 我国各类园林的特点是北方园林：因为地狱宽广，所以范围较大；又因为大多是古都所在，所以建筑富丽堂皇。又因为气候局限，所以风格粗犷大多集中在北京、西安、洛阳、开封，其中尤其以北京为代表。
江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河糊、常绿树较多，所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽，但是究竟面积小，略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。
岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比较好。其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影 响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络 发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于\外师造化，内发心源\。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受 以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形 的诗。诗对于造园的影响也是体现在\缘情\的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。 中国古代哲学\儒、道、佛\的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成 一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的\重情\的美学思想。
{参考文献}：李朗然 ，道家自然美学观与中国传统园林 吴城权，古文观止 谈扬州风景园林的美学特征
? 园林美与自然美既相通而又有所不同。园林美是人们在认识自然、改造自然过程中一种审美活动的产物。自然美则是客
观存在，诸如福建的武夷山、江西的庐山、安徽的黄山、山东的泰山以及云南的西双版纳、四川的峨眉山、九寨沟、湖北的神农架等等。只有当人们认识到自然美的存在时，才能在欣赏的同时对其加以改造和运用，如武夷山的紫阳书院，庐山的仙人洞、御碑亭，黄山的始信峰，泰山的岱庙、玉皇顶等等。园林美是人们在改造客观世界以获得物质生活需要的同时，逐步按自己的物质需求和审美情趣来改造自然，创造主观世界，以获得精神上的享受。园林美既要有“貌似艺术”的自然美，又要有“貌似自然”的人文美，是将这两者的和谐与统一的创造。如颐和园、北海、避暑山庄等以皇家园林为代表的北方园林，由于特定的自然条件和雄厚的经济、人力条件以及较高的审美需求，其特点是建筑规模宏大、稳重大方、浓墨重彩，且常于苍松翠柏为伍，特具一种庄重、宁静、和谐之美，展现出北国风光的
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博大而崇高、富丽而堂皇。亭、台、楼、阁的檐角平稳、沉重，有异于江南园建筑的翼角高耸，展翅欲飞。再如叠石造山，江南崇尚“漏、透、瘦、绉、丑”的太湖石，以玲珑秀丽为审美标准。而北方园林的叠石多采用浑厚的大青石或黄山石，以竣拔、雄奇为主。又江南园林多属私家园林，一般规模都较小，所以造园讲究“小中见大”，运用“园必隔，水必曲”，借自然之美，把一座园子，隔成若干小天地，显现出委婉多姿、层次丰满，透过花墙，看到的是“柳暗花明又一村”的境界，讲究的是“庭院深深深几许”。所谓“借景就是把园景延伸到远山云际，梧竹田野，以及利用错觉等”。所以江南园林多以玲珑纤巧见胜，其色调素静、淡雅，展现给观赏者是灵秀可掬的人造景观，其间墙垣如云若龙，跌宕起伏，道路回环曲折，山峦奔趋错落，建筑檐然高挑，给人一种生机勃勃的运动感，是一种静中取动的手法。游客徜徉其内，可近观细品。由此可见，由于地理条件不同，风土人情
不同，审美情趣不同，园林美的表现手法也就有所不同，但有一点是相同的，就是欣赏园林能提高一个人的审美水平，陶冶人的情操，使人进入更高更美的境界。因此，创造园林美，是发展旅游的重要基因，旅游的人文景观直接影响到旅游经济的繁盛与衰落。? 康德指出：“自然只有在貌似艺术时才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然时才显得美。”(《判断力批判》第45页)。这就是说，自然美只有与人们的审美观趋于一致时，才会被人们认同为美。创造园林美与发展旅游经济是密不可分的。本文试图从自然美和人文美与园林管理经营现象的和谐统一角度，阐述发展风景园林旅游经济的重要性，探讨如何使风景园林艺术化。只有风景园林“貌似艺术”、“貌似自然”时，才能吸引更多的人们身临其境，旅游经济也才能得以蓬勃发展。? 一、运用美学理论指导风景园林管理工作
随着社会经济的不断发展，人们的精神文化生活水准和综合素质的不断提高，旅游者的旅游欣赏活动对旅游管理经营部门地提出了更高的要求。?
一是具有地域特色文化内涵的景观要有艺术性。
首先，要有引人入胜的艺术美。自然风景区要有自然美，如果黄果树瀑布、九寨沟风光、黄山云海等等。名胜古迹要有丰厚的文化积淀和人文景观，如法国的凯旋门、凡尔赛宫，美国的自由女神像，我国曲阜的孔林、孔府、孔庙，北京的颐和园，苏州的虎丘剑池，镇江的甘露寺，扬州的蕃观、栖灵塔、古木兰院等等。园林景点则要有意境和特色，不同的园林景区，通过山水建筑、植物造景和布臵陈设，和谐地烘托出特定意境和文化内涵，自然呈献在旅游者面前，让你慢慢欣赏，仔细品味，并从中得到愉悦，陶冶情操，激发起爱国爱家的热情，从而更加珍惜生活，向往未来。?
其次，要有地域特色。如西方园林，讲究方正工整，宽敞对称，主题直露，让旅游者一目了然。而我国古典园林，讲究意境和借景，曲径幽，小中见大，寓意深运含蓄，回味无穷。我国园林从地域上来讲，又有各自特点，如以北京为代表的皇家园林和北方园林，高大宽敞，气势恢宏，富丽堂皇，典雅端庄，强调的是建筑美。以苏州园林为代表的南方园林，其特色是小桥流水，粉墙黛瓦，玲珑精细，强调的是意境美。扬州地处长江流域，运河入江之口，受吴楚文化的影响，扬州园林兼有北方之雄与南方之秀，自成特色，讲究意境和借景，注重设布臵与文化内涵，强调的是风格。自然景观与人文景观和谐结合，既精巧又相对宽敞，更具有旅游价值、欣赏价值和学术价值，是发展扬州旅游经济的独特条件之一。?
第三，要有各自的景观季象和管理特色。尤其是我国的风景园林行业，强调文明服务、规范服务和优质服务，与精神文明建设结合紧密，形成了我国的风景园林管理特色。值得一提的是，管理、陈设一定要强调多元化和灵活性。自然的属性特点是不以人们的意志为转移的，如春雾、夏阳、秋爽、冬骨这四季变化，管理、陈设若不随之而变化，盲目管理布臵或一陈不变都会大煞风景，可见，“管理出效益”并不是一句空话。?
二是寓情于景，触景生情，情景交融的境界。
中国古典园林的构思与构筑，一山一水，一草一木，无不寄托了造园者的思想与感情，二者的有机结合，才营造出古典园林的深运意境和细腻感情。如扬州何园赏月楼，为园主生母居所。因其生母是妾，故不能居正室。然园主对其母感情至深、至孝，寓所虽偏处一隅，但居二楼(一楼为其佛堂)却是赏月佳处。二楼扶拦为延年益寿铸铁图文，凭栏俯视，地面花街为凤凰占枝图。假山左侧种女贞，寓其母性坚贞。右侧山上种侧伯与腊梅，意为若尽甘来，长寿人自有后福。正面种有紫薇和石榴，意寓其母长寿、多子多福。视其整体布局，均寓情于景。深入其境，一草一木，一景一物，均能使人因景生情，伫足沉思。? 此外，黄山迎客松和猴石的人格化亦是寓情于景的典范。故宫的珍妃井则使游人触景生情。 人伫景前，深深同情珍妃的苦难与不幸，对光绪的软弱和慈禧的专制残暴表示激愤。? 三是景观构造手法的多样化。
在社会经济极不发达的时代，旅游只是官僚士绅、富商大贾等极少数人奢侈生活的一部分。随着社会经济的发展，社会文明程度的
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