2011年10月13日修改版 艺术的本质
1艺术是一种时间精神的文化形态，文化是人类在实践过程中，全部活动方式和创造成果的总称，而艺术是人类创造的一种成果，所以艺术是一种文化形态，而文化又可分为物质和精神文化，二者只有偏重而无偏分，相对意义上讲，艺术文化是不同于对现实的春精神认识活动，也不同于对现实的春物质的认识活动，是对精神和物质的有机融合。2艺术是一种远离经济基础的意识形态，艺术首先是社会意识形态，艺术是对社会现实的能动反映，因而艺术会有其真实性的问题。3艺术是一种集中的审美形态
何谓艺术中的再现与表现?两者间有什么关系?
1再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。2表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。3再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成
艺术活动的基本特征：1，艺术活动是形象把握与理性把握的统一，形象把握其实就是主体对于客体瞬间 领悟式的审美创造2，艺术活动还是一种情感体验和逻辑认识的统一3，艺术活动又是审美活动和意识形态的 统一
简述艺术活动的功能。
1审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。2审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。3审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。1艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。2艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。3艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。4创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.
简述艺术意蕴的含义。
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意 深刻领悟和创造的结果。与主题思想相比，艺术艺蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是 种艺术境界，只有通过整个作品的领悟和体会才能把握内在艺蕴。
简述主要的艺术作品分类方法及内容。
根据艺术形象存在方式可分为：时间艺术 （文学）、空间艺术（建筑）、时空艺术（影视）根据艺术形象感知方式可分为：听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）、想象艺术（文学）。根据艺术形象的媒介方式可分为：造型艺术（雕塑，绘画）、音响艺术（音乐）、语言艺术（文学）
根据艺术形象的展示方式可分为：静态艺术（建筑）、动态艺术（舞蹈，戏剧） 根据艺术的创作特征，艺术可以分为表现艺术（文学，舞蹈）和再现艺术（戏剧，影视）
艺术样式之间的联系
人们早就意识到艺术样式之间的密切联系，古老的比喻把各种艺术样式连在一起。“诗中有画，画中有诗”“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”等等，这说明各种艺术样式之间相互渗透，相互滋补。有些艺术样式本身便汇融了多种艺术样式的艺术特征。 事实上，没有其他艺术样式的参与，有的艺术样式就会黯然失色。如舞蹈对音乐的依赖，建筑对雕塑的依赖等。艺术样式之间的汇融固然重要，更重要的却是每一门艺术样式的独立特性，这才是一种艺术样式之所以成立的核心本质。艺术样式之间的异质区分了艺术样式的独立特性。艺术样式之间的差异构成了艺术样式独特美学特性的内在本质。所以，我们既重视艺术样式之间的相互渗透，相互滋润，又需要认识到它们各自的本性，这样才能全面了解艺术样式之间的关系，更好的把握艺术样式的美学特性
造型艺术与实用艺术的联系和区别
联系：都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出来静态的艺术形象，使人们凭借觉感就可以直接感受到由于二者的联系如此紧密酉时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称为美术，或者称为视觉艺术。区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象里体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于宰相性空间艺术。使用艺术的基本特征是表现性，通过没的形式来表现艺术家的情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟 或再现客观对象。
简述艺术作品内容与形式的关系。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式，是指艺术作品的内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。两者的关系表现在：1艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。2艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。3艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。
结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
1艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。2作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，
艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。3艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一
什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。简述艺术意境的特征艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。论述艺术意境的审美特征：1情景交融。又可分作两个类型，2虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。 3，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。4韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述
以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。
任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：1艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创 造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中 不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。2艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。3艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。
分析形象思维与抽象思维之间的关系。
1形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。2抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。3形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。4形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
简述形象思维的内涵及特征。
1形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要 的思维方式。2形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程 中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。
怎样正确看待灵感现象?
1灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象2灵感的特征有三点：突发性，事先难以预料和控制；超常性，极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性，持续时间短暂，稍纵即逝。3灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和观苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。
试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。1艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。2艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。3艺术传达。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式 得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过 程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。
1与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。艺术创造客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。2艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系，这是艺术活动的核心。3这种相互交流运动是双向的。4这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
简述艺术创作的构思与意象的成。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式
艺术风格形成的原因：
首先，艺术作为主体精神的表达，艺术家的气质，性格，禀赋，艺术趣味，才能甚至怪癖对艺术风格的形成都有密切的关系。其次，艺术家的绅士，经理，人生经验，艺术观念和艺术风格也有着深刻的联系。再次，艺术风格的形成得力于艺术题材的选择。当然，艺术风格的形成还和艺术语言，艺术题材，艺术材料，艺术方法有着密切的关系。`
简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
1艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。2艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。艺术流派命名的四种情形：以艺术大师的名字命名，以艺术流派或艺术家所产生的地区命名，以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名，以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。
艺术风格，流派，思潮之间的联系
一般说来，艺术风格是指艺术作品所呈现的美学特征，艺术流派是指艺术风格相进的艺术家集团，而艺术思潮则是指一定的历史时期的艺术潮流。艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不一定就是一个艺术流派，更不是一种艺术思潮。一个艺术流派可能成为一种艺术思潮，但是，一种艺术思潮常常包含多种艺术流派与艺术风格。艺术思潮往往跨越艺术门类的界限，而艺术流派一般局限于一种艺术门类。
什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：1对艺术作品审美娱乐属性享用。艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。2对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。3对艺术作品文化价值的阐释。优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。4对艺术作品形象、意境的再创造。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
简述艺术批评的内涵和功能。
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是以艺术理论为指导，对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。艺术批评主要有四种功能：1通过对艺术