[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、 新的创作方法：
欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考]
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？
这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？
（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是?原作?，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考]
是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。）
在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？
（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：沃霍尔的波普艺术《玛丽莲、梦露》
（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔的玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。）
4、新的创作理念：
欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》
（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥
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有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。） 5、学生实验性作品评讲(省略) 三、总结
在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。
如何赏析实验性艺术？(番外)
有关专家建议，要以全新的角度来看。
一、实验性艺术不同于传统的绘画、雕塑等。它往往不拘一格地将多种材料和技术手段综合起来，进行艺术构思。
二、实验性艺术未必是成品，它有可能是一种观念的表达，它或许会给应用领域影响。
三、作品不仅仅从审美的角度去理解，有的作品更是涉及到人类社会的各个领域进行敏锐的思考，提出问题。
四、有的作品是互动的，必须观众参与，方能体会其中三昧。当然，正因为是实验性艺术，所以作品也未必尽善尽美，但其意义正是在于激发人们以自己的方式进行观察、思考和表达。
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美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现
一．教学目标
引导学生了解美术家自我意识在作品上的表现, 学会把作品的风格特点和表现形式跟美术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。学会立足分析美术家生活状态与环境因素，认识、分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征。理解美术家的艺术成就与时代、社会环境的关系。 二．重点难点
教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。 教学难点：通过对美术家自画像的鉴赏，培养学生立足人文精神，多元地分析鉴赏美术作品的能力。 三．课时安排
一课时。 四．课前准备
让学生对梵高、丢勒、赵佶等画家生平做调查了解。 五．教学过程：
一．导入
出示我的自画像。
以漫画的形式提起学生兴趣，主题鲜明引入——这节课的内容是要介绍?自画像?。 提问：同学们觉得，老师这张画画得像自己吗？
二．授新
引入课题《美术家眼中的自己》 ⒈出示梵高一系列画像
提问：同学们知道画上的人是谁吗？ 有哪位同学了解过梵高的生平事迹吗？
配合学生回答引出对梵高的介绍。提示自画像中画家注重的是对自己在精神上的表现。 ⒉出示丢勒、普桑、真蒂莱斯基三人自画像。
提问：
（1） 画中的人物是正面还是侧面？
（2） 画面中，创作者是否暗示出其本人是一位画家？通过什么样的方式来暗示的？
引导：自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。真蒂莱斯基是用的侧面像，具有某种心理暗示的意味。一般而言，正面像美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
⒊ 画家不只会用衣着动作表达他们眼中的自己，有时候，也会利用一些场景。 出示《画室》和《宫娥》。
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提问：请同学们对比分析一下这两张画。 （1）画家所在的环境或场所有什么区别？ （2）画家自己是以什么方式出现在画面上的？ （3）是否看出画家对自己职业的看法？ 提示：同是处于创作或生活场景中的美术家：
委拉斯贵支的画室是在皇宫，画家本人是?宫廷画师?，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
⒋ 我们了解了画家在画自画像时喜欢运用的手法，如眼神，动作，穿着，场景，那么同学们是不是对如何欣赏自画像有了一个大概的认识了呢？（由学生主导欣赏画面内容） 出示伦勃朗自画像。 男女生分组讨论，
提问：这是画家哪个时期的画像？画家的神情表现了什么？ 三．总结
自画像是艺术家表现自己精神世界的一种方式。欣赏自画像的时候，我们要根据画家生活的社会背景和生平经历去理解。 四．自主学习
听完课后请学生进行自主学习，完成我提出的两个学习要求（填表格）：
尝试分析鉴赏赵佶的《听琴图》和别人为赵佶所绘的肖像，把自己体会到的画家的精神意识，用自己的语言把它记录下来。
作品 形象特征 画家的精神意识 赵佶《听琴图》 《宋徽宗像》
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追寻美术家的视线
课程：第三单元第一课《追寻美术家的视线》 课型：欣赏课、多媒体课 课时：一课时
课前准备：教师：多媒体教具、收集并制作相关图片、相关的文字资料。
学生：作业纸、钢笔或圆珠笔。
课程目标：
1、 了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映。 2、 学会从形式入手深入领会美术作品的意义。 3、 培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 课程材料分析 ：
这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
难点在于，图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到?美术家的视线?这个基点上来。课本中有一段文字说到：?正是在观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是，同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。诉诸笔下，‘弱水三千，只取一瓢’，难怪世界会如此精彩纷呈。?为了突出每个人视点和观察角度的不同，教师在课堂的导入中进行了一些尝试，以直观、贴近学生的手段来达到这个目的。 学习活动分析
本课安排了了大量与学生讨论思考的内容，导入时因此我选择了五张层层放大的图片作为导入，让学生觉得其实这个世界的物象在不同的人眼中，在不同视觉的观察下是如此的精彩纷呈。在此基础上进入课题，体验欣赏+比较欣赏让学生切身感受课程内容，分组讨论加强和学生之间的交流。并在学生思考的基础上进行适当的总结。
课程的设计理念：
1、美术老师要告诉学生的，不是世界和艺术有多么美，而是如何去发现美、欣赏美。
2、在教学上充分体现综合性、比较欣赏性、分析欣赏法、体验欣赏法等综合运用。改变一堂灌教学形式，努力引导学生发挥主观能动性，参与讨论，以形成自主的学习机智。
教学过程：
一、导入课题
课堂刚开始时，我通过多媒体展示了这一组图片，以调动了学生的兴趣和对问题讨论的积极性，在轻松的氛围中，将学生引入到这节课的主题中。让学生直观的感受到选择不同的角度观察世界，能产生完全不同的感觉。以下是我先后展示的一组图片：
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