2012-2013 第一学期 中外美术史论文 浅谈中国宋代绘画 摘要：中国经历了漫长的封建史，绘画艺术也随着封建朝代的更替不断传承和演进，到宋代成为了中国古代绘画的鼎盛时期。宋代文人画审美思潮的变化带动了文人修养的提高，文人画成就突出，文人画的的讨论和技法表现对后世产生深远影响。文人士大夫对绘画审美的升华、宫廷画的兴盛和职业画家的商业性质，使宋代绘画创作内容丰富，类型多样，水平高超。借用郑振铎的话：宋代的绘画存留于世的比较多。他们能够使我们看出中国绘画的最优秀的传统来。宋代画家们所绘写的题材是多方面的，差不多是无所不包，从大自然的瑰丽的景色到细小的野草闲花，蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。
浅谈中国宋代美术
摘要：中国经历了漫长的封建史，绘画艺术也随着封建朝代的更替不断传承和演进，到宋
代成为了中国古代绘画的鼎盛时期。宋代文人画审美思潮的变化带动了文人修养的提高，文人画成就突出，文人画的的讨论和技法表现对后世产生深远影响。文人士大夫对绘画审美的升华、宫廷画的兴盛和职业画家的商业性质，使宋代绘画创作内容丰富，类型多样，水平高超。借用郑振铎的话：宋代的绘画存留于世的比较多。他们能够使我们看出中国绘画的最优秀的传统来。宋代画家们所绘写的题材是多方面的，差不多是无所不包，从大自然的瑰丽的景色到细小的野草闲花，蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。
关键词：绘画多样性异彩纷呈
正文：
第一章：宋代绘画繁荣的原因
宋代绘画成为了中国封建史上最辉煌的一页，在继承和发展了前期的山水画、花鸟画的基础上，形成了士大夫文人画，各种风格自成体系，呈现了异彩纷呈的景象。究其原因，可以从下面几个方面入手。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家，政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体，基层甚至出现了职业画家；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，宫廷绘画的兴盛，统治者爱好的推动等。
第二章：宋代人物画
宋代的人物画呈现了异彩纷呈的景象，风格多样，技法高超。北宋文人画家李公麟，不仅在道画释中赋予了文人的情调，而且把白画发展为更具表现力的“白描”。南宋的梁楷则开创了可以视为水墨写意的简笔人物画，亦产生深远影响，在内容上更重视现实生活中气息的风俗画与可以借古鉴今，甚至讽喻显示的历史故事画，在另一个方面异军突起。张择端的《清明上河图》是举世闻名的风俗画杰作，还有李唐，苏汉巨，陈居中等人也在风俗画或者历史故事画中做出了突出的成就。
梁楷《泼墨仙人图》
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步
履蹒跚，憨态可掬。 那双小眼醉意朦胧，仿
佛看透世间的一切，嘴角边露出一丝神秘 的
微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，
使仙人超凡脱俗 又满带幽默诙谐的形象活灵
活现。画面上几乎没有对人物作严谨 工致的
细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清 秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可
谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地 表现出仙人既洞察世事又难得湖涂的精神状态和性格特征。
张择端《清明上河图》
此图描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
第三章：宋代山水花鸟画
宋代是我国传统山水画的高峰时期,也是中国历史上一个崇文抑武的时期。在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市
马远《踏歌图》 酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生 范宽《山溪行旅途》
活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，在花鸟画的繁荣方面，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡
涌现出了一批技巧高超的花崔白《双喜图》 起了重要的作用，赵佶《芙蓉锦鸡》
鸟画家，崔白、刘松年、马远、夏圭等。
第四章：宋代文人士大夫画
文人画于北宋中后期正式形成体系并登上艺术殿堂。它的形成为传统美术做出卓越贡献，是宋代极具有代表性的绘画形式。文人画推崇文人知识分子的世界观和艺术观，排斥其他艺术形式的审美情趣，贬低民间艺术，正因为如此，使得他们的审美情趣与普通民众的审美产生过差距，丰富了艺术的形式。文人画的题材多为山水、花鸟、竹林，文人墨客大多借绘画表达自己的内心情绪，如反对民族压迫，愤懑腐朽政治之情。代表人物有苏轼和米芾。
第五章: 宋代绘画的成就和对后世的影响
宋代山水画在艺术上取得了光辉的成就。这一时期的山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌。独特的艺术特征和丰富的文化内涵,以及探索创新的精神, 使宋代院体山水画的表现形式表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，不仅对元、明、清山水画的发展起到了推波助澜的作用,而且对当前山水画艺术的发展也有积极意义。
宋代花鸟画积累了丰富的创作经验并形成了完备的体系，绘画风格严谨，注重科学性、艺术性、实用性。绘画的严谨性，使得人们把花鸟画创作建立在生活的基础上，从而使得现代花鸟画有了长足发展。宋代花鸟画的艺术性，使得后世画家学习中国花鸟画，主要还是从宋代花鸟画学起，并在继承传统的基础上进行创新。如果说一般的绘画只是作为艺术品用来观赏，那么宋代花鸟画从一开始就具有实用的特点。宋代的花鸟画艺术在工艺美术的各个角落都体现了强大的生命力，成了工艺美术的一门基础课，为我国工艺美术的发展作出了很大的贡献。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
宋代人物画题材多样。它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的。它运用多样而优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法。宋代李公麟把人物白描画法加以发展和提高。这一单纯洗练、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的传统及形式技巧，成为一种独具一格的传统绘画样式。白描画法在南宋以后颇为流行。元明清的许多白描人物画家都宗法李公麟，对后世人物画产生了极其深远的影响。元代开始直至明清，人物画进入衰落时期，其原因主要是两宋文人画思潮的影响。文人画主张“不求形似”，而“取其意气”，表现上要“得于象外”。南宋梁楷的人物画，应该说是文人画理论的实践，所以能遗貌取神，别开生面。
国学大师陈寅恪说：吾国近年之学术，如考古、历史、文艺及思想史等，以世局激荡之外缘薰习之故，咸有显著之变迁，将来所止之境，今固未敢断论。惟可一言以蔽之曰：宋代学术之复兴，或新宋学之建立是已。华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。所以论述中国绘画史的，必当以宋这个光荣的时代为中心。在这个艺术繁荣、百花似锦的三百二十年里，不止一次地产生了新的作风，那些新的作风，都曾给予后人以很大的影响，有的影响到今天还存在着
参考文献：《中国美术史纲》李公明 《中外美术对比发展史》张道森《宋代绘画研究》
邓乔彬