沈度（1357-1434），字民则，号自乐。华亭（今上海松江）人。善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”明太宗尤重度书，李绍《皇朝世说新语》载：“太宗徵善书者试而官之，最喜云间二沈学士，尤重度书，每称曰：我朝王羲之。” 官至侍讲学士。与其弟粲名重一时，并称“二沈先生”、“大小学士”。 当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔，又因为当时八股科举，读书人纷纷效仿，成为流行一时的“台阁体”。明清两代提倡馆阁体，束缚和扼杀过书法创作的自由精神。然而，这也是书法史上“尚法”精神的一次复兴。馆阁体崇尚法度谨严，丝丝入扣，清秀耐观，没有病笔，这不是一般人能够做到的。没有十几年乃至数十年的临池不辍，要写出象样的馆阁体，那是不可能的。
《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，书于1418年（永乐十六年）,其笔力劲道，气格超迈，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度俱存，中规入矩；通篇结字匀停，行列齐整，在风格上展露的是那种婉丽飘逸、雍容典雅、不激不厉的气度，颇有儒者之风。虽属典型的“馆阁体”作品,但其代表了的馆阁体最高水准。
《千字文》为沈度的楷书作品，其笔力稳健，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度森严；通篇结字匀停，行列齐整，婉丽典雅、不激不厉，颇有儒者之风。
姜立纲擅长楷书，用笔庄重浑厚，字体清劲方正，在颜真卿、柳公权之间。中书科书写制诰以此为宗，“人得片纸，争以为法”。工书者，往往“习姜太仆立纲体”，“天下称善书曰姜字”。明何乔远《名山藏》（艺妙记）记载：“姜立纲书体自成一家，宫殿碑额多出其笔。日本国门高十三丈，遣使求扁（匾）。立纲为书之。其国人每自夸曰：‘此中国惠我至宝也。'”
作为书画家的姜立纲，未见其画传世。徐沁《明画录》记姜立纲：“其画山水，深得黄子久法。世人但知其书法为院体，不知其精于画也。”
他的楷书作品学习唐人，得力于柳公权书法，师从黄养正，借鉴沈度，点画精到，匀称工整，形成姜字面貌，成为朝廷书法的新样式。如：
成化五年（1469）奉敕书《观音寺碑》，为早期作品，全然欧字神形。 书于弘治元年（1488）的《楷书千字文》（残本，黄山书社影印出版），清劲方正，点画雅健，体度圆活。
弘治四年（1491）为仁甫《小楷过秦论册》，今藏北京文物商店。 弘治十一年（1498）二月所刻《姜赤厓祠堂记碑》，系姜立纲书丹并篆额，原碑藏于梅头姜氏祠堂中。
《故宫博物院藏文物珍品大系?明代书法》收入姜立纲《楷书节录张载东铭册》，用笔劲健方正，结体紧密，笔墨厚重。
北京故宫博物院又藏有姜立纲《楷书七言诗》，载入《中国古代书画图目》第20册。
姜字，之所以为人称赞，是因为其书严于法度，追求美观，表现了书家功力的深厚和技法的精深，能深研古人书法，对楷书形体点画技法不断挖掘发展。也被人所批评，是因为时代压之，宫廷书风笼罩，难以免俗，难脱藩篱。往往是法度掩盖了情性的抒发，制约了个性的流露。
明代宁波人孙能传撰《剡溪笔谈》，卷五有一篇《院体中书体》，记：“姜太仆立纲以楷书供奉西省，字体端重，然近于俗，一时殿阁诸君及诸司吏胥皆翕然宗之，迄今无改，谓之‘中书体。
祝允明(1460-1526)，明英宗天顺四年生于苏州府长洲县（今苏州市）名门，字日希哲，又作晞哲，晞喆，号支指生，枝指生，又号支指山人，枝指山人，枝
山，枝山道人。
祝允明以其草书的磅礴气势鼎立于明代书坛，他五岁能作径尺大字，九岁能作诗，稍长，博览群集，文章有才气，当筵疾书，思若泉涌，尤工书法，此卷自署书於成化二十三年。纸本，小行楷书四篇，凡一百十三行，计一千六百三十七字。长卷现藏故宫博物院。为祝氏二十八岁所书，是其传世墨迹中最早的作品之一，也是其传世作品中不可多得的小楷作品。帖后有文征明，王榖祥，周天球、彭年阁，文逸等题跋。文征明晚年在此卷后跋云：“支山先生文章名世，尤工书法，此四文成化丁未岁作，于时专法晋唐，无一俗笔，非若晚年大草烂漫，人可学也。王榖祥亦跋云：“支山逝矣，其字迹流布海内，若草书大笔，往往而是。至于真行小字，未可多得。此卷亦谨见耳。当是其佳品也已。”
从风格上讲，此作中流动着王书的精神，流淌着王书的血液。
从技法上来讲，此时的祝允明技巧已纯熟，情感的跃动比较均匀，持恒，没有大起大落或脱节，犹如一个蓄水池，其水流潺潺缓缓，绵绵不绝没有牵强，每一个字都闪动着情感的光泽，有着活生生的神采。
从用笔上来讲，以巧为主，许多横画切笔直入，有的甚至没有切笔就露锋直入，因而显得率真又有精神气，其后期的草书作品也常用此法，而收笔多回锋且力送笔端，每一笔的起讫乃至游丝都勾勒得十分清晰，其游丝更显示其用笔的功夫。整卷用笔以中锋为主，用了许多弧形线，大圆小圆大转小转熟练之至，恰到好处，尤其是使转多圆线条不滞不糙，更显示其用笔的精妙。
从章法上来看，纵有列而横无列，字时大时小，有长有扁，字的结构以左低右高为主，偶有左高右低，如第三行“斩”字，因势取形，不拘于常法，上下呼应，在既定的形中，看到活泼泼地来往不定的势，从复不端正者，爽爽有一种风气，明人“尚态”由此可见一斑。
古人所谓：“字高巧处在用笔，犹在用墨。”此作品用墨以润为主，通篇一气呵成，简直看不出到底是什么地方重新沾墨，一路潇洒而去，毫无焦渴，滞涩之感，使线条富有弹性和张力，这与其后来草书用笔苍茫，时见刷笔用墨方法大相径庭。作品最后下了四行半题记，盖了两个白文印：一是祝氏枝山，另一枚是祝
氏允明印。
祝允明此时正处在雄心勃勃地追求功名之时，楷法以晋唐法帖为主，也是此间打下的娴熟技巧和文化修养，才有后期天真烂漫的草书佳作。
文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一冰姿倩影图格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
《归去来兮辞》页，明，文徵明书文征明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海
内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”
文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。
前两个是明朝前期的 后两个是明朝中期的。。。。