从以上一些典型作品中可以看出，70年代以后的高技派有这样一些主要特征：首先，建筑看似复杂的外形，其实都包含着内部空间的高度完整性和灵活性。其次，高技派注重部件的高度工业化、工艺化特征与设计的开发，他们甚至使建筑构建看起来像批量生产的产品，以显示其中的工业技术含量。还有，高技派建筑热衷于插入式舱体的使用，主要理由一个是容易更新，另一个更为实际的理由是可以把需要高度复杂技术的构件在生产线上完成，运到工地后只需测试和安装。
70年代以后的高技派在许多方面是60、70年代高技派建筑畅想的一种实践，也反映出了众多新技术带来的建造艺术的发展与手法的逐步成熟。值得关注的是，这一时期的高技派在继续60年代的发展理念的基础上，表现出了对地区文化、历史环境和生态平衡的重视，并且他们仍然主张以高度技术的方式去解决这些问题。如福特斯设计的第三斯坦斯梯德机场，位于莱茵河畔的法兰克福商业银行，柏林会大厦重建。
到了20世纪末叶，人们对高技派建筑师以及建筑作品的这种归类方式已经没有太大的兴趣，以这种方式对技术领域与建筑发展的观察仍然持续了现代建筑的传统。然而，技术的发展已经呈现出了一种完全不同的情形，电脑时代带来的全新技术概念不仅改变着建造技术本身的种种实践，也开始了对如何适应信息化时代生活方式的人类生活空间的全新创造。
第八节 简约的设计倾向
20世纪的最后20年是建筑思潮不断变化的年代，70年代初期一些后现代主义建筑师们在解构主义思潮的冲击下将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映到了建筑形式当中。90年代以来，建筑界开始关注一种以继承和发展现代建筑一个明显特征的潮流——向“简约”回归。虽然命名不同，如“新简约”、“极少主义”或“极简主义”等，但这种设计趋势的主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观理性地反映事物的本质。“简约”形成有来自技术方面的原因，也有来自于意识形态、思想方式等方面的，最后还有来自艺术观念的原因。总体来看，极少主义艺术符合20世纪纷繁的艺术世界中一种从具体到抽象的艺术趋势，并将之更推向极端，它在剥离了全部意义和历史参照之后，试图以最有限的手段创造最强劲的视觉张力。这些都成为文化领域一种“简约”的思想根源。
对简洁形式的追求一直成为20世纪现代建筑发展中的持续特征。如勒·柯比西埃设计的拉图莱特修道院及同时身兼传教士与建筑师莱安设计的荷兰法尔斯修道院。维特根斯坦为他的妹妹设计了一座没有装饰的洛斯风格的住宅，反映了他的哲学思想：功能主义、优雅和完美主义。这些现代主义建筑的原则在密斯·范·德·罗手中发展到了极致。
20世纪末又出现的简约形式的建筑，常被当做20世纪初现代主义运动目标与形式的复兴。60年代极少主义艺术的影响以及对地方感、建筑本质的探寻融入了现代美学和不同地区文化的相互作用，甚至直接体现出对地方手工艺传统的吸纳。
简约倾向的建筑较早引起理论界关注的是自80年代末以来，伦敦和纽约建筑师们一系列形式洗练的时装展示空间设计，如CK、阿玛尼等。这一时期的代表建筑师包括英国的鲍森、波菲尔德和西尔韦斯汀。鲍森80年代的作品主要是为富有的艺术品商设计的住宅或公寓，西尔韦斯汀则以设计商业性的艺术品画廊著称。两人的设计体验有共同的特点：艺术品商希望自己的住宅可以和画廊一样，以最好的氛围展示艺术品。1995年鲍森设计的纽约麦迪逊大街CK分店正式开业，由美国的彼得·马里诺设计的纽约阿玛尼时装店从建筑到室内设计都表达这样的概念：在今日的商品社会中，时尚与建筑都是临时易变的。这几位英国建筑师在一定程度上受到了日本建筑的影响。安藤忠雄对日本空间传统的诠释在欧洲建筑界刮起了一阵旋风。日本建筑师坂茂采用当地的特殊材质建造了许多形式简洁的建筑，比如他的“2/5住宅”。
简约的设计倾向最具代表性的实践体现在欧洲大陆的瑞士、西班牙、意大利、葡萄牙和奥地利等国家。德·穆拉、赫佐格和德·默隆、祖姆托和巴埃萨等融合了现代建筑与地方手工艺传统，探寻建造活动本质和采用纯净形式的建筑实践广泛地影响了建筑的潮流。从葡萄牙建筑师德·穆拉的作品中可以看到两种传统的共同影响：一是来自他所在的城市波尔图，基于简单性、对公共建筑建造逻辑的阐释、对细部构造的关注和重视对特殊基地的体验这样一些建筑传统。最能体现德·穆拉建筑特征的是波尔图文化中心，其代表作还有1995年的作品阿威罗大学地学系馆。奥地利的建筑师鲍姆施拉格和厄伯勒的作品尝试用极简的形式反映当地的建筑材料与施工工艺，如他们设计的BTV银行商住综合楼和格拉夫电力公司办公楼扩建项目。瑞士建筑师赫佐格和德·默隆较早的代表作品有巴塞尔市的沃尔夫信号楼和慕尼黑的戈兹美术馆等，其1997在法国建成的鲁丁住宅可称作是住宅的原型。1998年，他们在美国加州的作品多米那斯酿酒厂成为关注的焦点。赫佐格又一个作品——伦敦塔特现代美术馆引起广泛的反响。另一名瑞士建筑师祖姆托以一种不屈不挠的执着与超然的智慧创造了一座座精确、完美、使人感动的建筑作品。如瓦尔斯镇的温泉浴场，1997年在奥地利建成的布列根兹美术馆。瑞士的青年建筑师组合吉贡和古耶，他们作品的冷漠外表下是对建筑基地特质的体验。他们的代表作有克什纳博物馆、苏黎世的铁路转换站、卡尔克瑞斯考古公园。
欧洲中北部德语区的建筑对建造精确性的表达源自居民性格中严谨、执着的一面；而在稍南部的意大利、西班牙等国家中，建筑的简单性和地中海地区强烈的阳光以及活泼浪漫的民族个性结合起来，常采用一种房间围绕内院的布局方式。这些和地中海建筑文化的独特传统，在崇尚简洁的西班牙建筑师巴埃萨的作品中同样可以找到，如在西班牙马洛卡岛上的工业园中的一块三角形地块上设计的一座由高墙围和成三角形内院的新技术中心。
西班牙的现代建筑传统在其建筑实践中具有举足轻重的作用。这种简约的倾向渗透在今天新一代建筑师的大量作品中，几乎成为西班牙青年建筑师的集体风格。西班牙最活跃的建筑师如巴蒂维格、阿巴罗斯和海洛斯等创造了许多极其简约的建筑，在世界范围内成为一种强有力的趋势。
这一类简约倾向的作品成为世纪转折时期建筑界最引人注目的设计潮流，甚至成为建筑领域的新时尚。简约不是一种固定的风格样式，但还是可以归纳出一些共性与特征：首先，对建造形式、元素和方式的简化。其次，追求建筑整体性的表达，强调建筑与场所的关联。再有，这些作品十分重视材料的表达，以对材料的关注替代建筑的社会、文化和历史的意义。最后，对细部的研究从形体转折变化上的仔细推敲，转为一种对大面积的表皮构造的重视。简约的倾向依然呈现出现代建筑传统的生命力，这些“简约”作品的多样性以及简约背后所包含的丰富性甚至复杂性是超越了当代现代派建筑师们的想象力的。
第六章 现代主义之后的建筑思潮
第一节 从现代到后现代
20世纪60年代后期，在欧美一些发达国家中，建筑的发展进入了一个新的历史时期，出现了明显不同于在二次世界大战之间形成的、并在战后得到广泛传播的现代建筑的思想和实践。在开始的十余年里，西方有学者将建筑领域这种新的思潮叫做后现代主义。进入20世纪80年代，一般学术界仍将它们作为后现代时期的建筑现象进行考察与认识，也有将其统称做“现代主义之后的建筑”。
建筑中后现代概念的提出是与西方资本主义世界进入后工业时代关于社会文化问题的讨论密不可分的。后现代不是建筑领域的专有名词，其在不同的领域内涵不尽相同，但这个名词已被用来描述20世纪后半叶涉及人类政治、经济、社会、艺术以及思想与知识领域观念转变的共同特性。后现代思考开始于西方世界对自身建立的工业文明与现代化模式的全面反思。
建筑思想的转变总是折射出一个时代政治经济、社会文化领域的变迁，但就20世纪60年代末以来的种种现象来看，建筑的发展也表现出了自身的特有形式。建筑中的后现代在开始时往往被理解成为一种新的建筑风格现象，而在以后的十几年里，随着新的建筑思潮与建筑实践的不断涌现，其内涵也不断变化。随着弗兰普敦、柯尔弘等人为代表的西方学者的一系列著作的发表，一些在整体上对这一时期建筑转变的学术研究开始形成。建筑的多元化是这个时期的最大特征。
西方的现代建筑运动在二次大战之间达到高潮。以现代派建筑大师的思想与时间为代表所推动发展的现代建筑派，在相当一段时期里被人认为是抛弃旧世界、建立新秩序的发展必然。当时先锋派建筑师们关注大量住宅需求的设计实验、强调建筑的功能作用以及对建筑中新技术、新材料的创造性运用，都是19世纪以来持续探索的工业化时代建筑发展方式的决定性成果。在20世纪30 、40 年代中叶，先锋派门倡导的现代性被变异成一种特殊的、被称作“新传统”的纪念性风格。基甸、佩夫斯纳和希契科克等理论家的书已被公认为最重要的现代建筑的历史与理论著作。
20世纪50、60年代现代建筑成为西方世界众多城市更新与振兴的重要策略。同时，这种顺应时代发展与技术进步而形成的现代化模式，又继续向西方以外的几乎所有发展中国家延伸，并且，现代派所创建的美学形势也同时从边缘走向主流。
现代派建筑师们普遍强调设计与建造技术以及使用功能之间的逻辑关系，这种理性精神也是他们之所以能引领这个时代建筑发展的关键所在。
现代派建筑的重要代表人物密斯·范·德·罗及其战后的实践活动表现出一种技术至上的典型趋向。这典型地反映出这样一个事实，战前先锋派的理想探索在战后迅疾发展的经济浪潮中不可避免地转化成一种资本主义社会的特殊力量。他设计的芝加哥湖滨公寓和纽约西格拉姆大厦，不仅是新时代的技术纪念碑，也是现代都市摩天楼的商业形象和资本主义权利的表征建立了最重要的范本。密斯以一种精密的建筑美学与工业技术的最佳利用的高度结合，创造了特有的建筑文化。20世纪70年代建成的纽约世贸中心双塔以及芝加哥西尔斯大厦成为这个时代技术与资本的最强有力的象征。
战后，技术至上的意识形态还演绎出新的未来主义。一方面是战后西方世界技术持续强劲发展的激励，另一方面，以英国的班纳姆等人为代表的理论家也为这些畅想推波助澜。60年代最引人注目的是高级派代，其代表是英国的阿基格拉姆集团和日本的新陈代谢派。
现代建筑派在主张建筑形式是从使用功能以及建造技术的逻辑关系中获得的同时，又极力推崇建筑师作为形式创造者的直觉与才能。20世纪60年代初，建筑设计已经明显地体现出对现代主义理解的分化状态，“重理”或“偏情”两种倾向的出现似乎已经说明了这点。
以小沙里宁、乌特松和沙龙等人为代表，从他们的作品中已经可以看出，高度的形式表现与功能结构的合理性同样重要。
二次世界大战之间成立的国际现代建筑协会于1993年制定的、以“功能城市”思想为核心的雅典宪章，直接影响了战后欧洲众多城市有关重建、更新或开发的规划实践。主要源于从勒·柯比西埃的“光明城市”构想所制定的雅典宪章，形成了以居住、娱乐、工作和交通四大功能来理解城市结构的规划思想，其实质关注的是功能秩序和生产的合理化。结果，它带来城市中简单、死板的功能分区，也带来单一类型的城市居住方式。
当种种现代建筑的不足或弊端日益呈现的时候，一些批判现代主义的声音在20世界50、60年代推动建筑发展的部分建筑师中已经出现。50年代末，从国际现代建筑协会中分离出来的第十次小组已经十分尖锐地揭示了功能城市规划思想的不足。日本派建筑师前川国男在20世纪60年代也开始对现代建筑反思。这一时期个别建筑师的设计实践由于显现出了与现代建筑运动不尽相同的策略而被看做建筑走向后现代的重要转型人物。美国建筑师卡恩是最具影响力的。
在20世纪60年代，在不到10年的时间里出现的几部理论著作应该说是对现代建筑运动进行公开而严肃反击的开始，它们的出场也真正宣告了一个对于建筑与城市发展认识上的时代性转变。第一部引起轰动的著作是美国城市理论家雅各布斯1961年出版的《美国大城市的生与死》。1966年出版的两部著作可以说是战后建筑发展观念型转变的更重要的标志，一部是美国建筑师文图里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》，另一部是欧洲意大利建筑师罗西所著的《城市建筑》。1969年由埃及建筑师法赛发表的《为了穷困者的建筑》代表了非西方国家建筑界对国际式建筑的公开抵抗。对历史与地域特征的价值回归也促进了对历史建筑与城市历史环境的极大关注。20世纪70年代以后，一方面，以建筑理论家柯林·罗的著作《拼贴城市》为代表的理论学说，建立了一种重新认识城市的崭新理念；另一方面，西方国家历史建筑遗产保护逐渐成为城市社会生活中的重要部分。至20世纪末，众多历史建筑扩建或改造的项目已成为不少优秀建筑师们最富有创造性的设计作品。例英国伦敦的老码头改造以及巴黎贝西区的改造项目。欧洲个别建筑师保护历史的愿望与一些中产阶级业主的热情相遇出现了城市建设的怀旧风格。保护地方传统特色的新城或新区规划设计比较成功的是20世纪70年代由库哈斯规划的在阿姆斯特丹附近的阿尔麦尔。
20世纪60年代，西方迎来了人文学科发展极为丰富的时期，针对资本主义世界的进程已经从现代化发展跨入一个新的阶段，即所谓的后工业化社会，或称后现代时期，学术界也引发了关于这个时期社会文化特征的大讨论，具有综合性和批判性，是西方人文学者对西方自身人文传统的重新构想与整合。对现存知识系统的质疑，对语言学问题的共同关注，是这些人文学研究中最突出的共同特征。促成建筑领域新思想的建筑师与建筑理论家代表有海德格尔、福科和德里达。
价值观念的多元化是这个时代社会文化生活中的最大特征，如1972年，文图里的《向拉斯维加斯学习》，美国建筑师盖里为自己在圣·莫尼卡的自宅所做的“废料建筑”的改建。20世纪60年代末期出现在西方的学生运动与广泛的文化反叛行动，宣布了现代主义乌托邦理想的告终。
相比之下，一些建筑师放弃形式的先入为主，进而转向对建筑社会性的关注，做出了极有价值的尝试。很有影响的实例是英国建筑师厄斯金设计的拜克墙低租金社会住宅综合体和比利时建筑师克罗尔设计的鲁汶大学医学院住宅楼。
20世纪70年代初，荷兰结构主义学派的实践探索也开始了建筑形式创造的新思维。结构主义学派的代表为范·艾克和赫茨贝格。结构主义学派最著名的实例是赫茨贝格设计的在荷兰的中央贝赫保险公司大楼。
第二节 后现代主义
西方建筑界出现的所谓后现代主义与整个西方学术界所讨论的后现代时期的种种理论有一定的关系，但又不完全一致。在建筑界，它是指20世纪60年代后期开始，由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践而推动形成的建筑思潮，它既出现在西方世界开始对现代主义提出广泛质疑的时代背景中，又有其自身发展的特点。到80年代，当后现代主义的作品在西方建筑界引起广泛关注时，它更多地被用来描述一种乐于吸收各种历史建筑元素、并运用讽喻手法的折衷风格，因此，它后来也被称作后现代古典主义，或称作后现代形式主义。美国是形成这股思潮的中心。
文图里是现代主义思潮的核心人物，他1966年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》是最早对现代建筑公开选战的建筑理论著作。文图里早期最有代表性的作品是与劳奇在1962年合作设计的宾州栗子山文图里母亲住宅。
在20世纪60年代后期的美国，更多的建筑师开始了批判现代建筑的探索，如约翰逊、穆尔、斯特恩。
后现代主义真正成为被广泛关注的思潮是在20世纪70年代后期，这与更多的理论著作的出现和一系列对现代主义原则离经叛道的建筑作品的出场密不可分。20世纪70年代后期，美国出现了不少令建筑界广泛关注的作品，这些作品将斯特恩的拼贴、重叠、回归历史以及文图里的通俗文化和装饰外壳付诸实践，并完全背离了现代建筑形式忠实于功能的美学准则。如摩尔的圣·约瑟夫喷泉小广场，曾是现代建筑运动积极倡导者的约翰逊1978年设计并建造在纽约麦迪逊大街上的美国电话电报公司。
这一时期接连出现的一批批判现代建筑的理论著作再一次对这股思潮的兴起产生了推波助澜的作用，如布莱克的《形式追随失败》、布罗林的《现代建筑的失败》等，一些评论家和理论家如斯卡利、戈德伯格等人事实上已经在为不断出现的后现代建筑师的作品进行观念与理论的建树。特别引人关注的是建筑理论家詹克斯在1977年发表的《后现代建筑语言》。詹克斯是最早正式给建筑中的后现代主义下定义的人，并真正使这一名称在建筑界广泛流传。
从实践来看，后现代建筑所体现的最显著的特征之一就是热衷于运用历史建筑元素，尤其是古典建筑元素。如格雷夫斯20世纪80年代初为俄勒冈波特兰市设计的波特兰市市政厅。
一些建筑师公开表示与现代建筑决裂，如1964年成立的罗马建筑师和规划师协会就是这种倾向的代表。当时，意大利设计界与建筑界重新对现代运动之前的新艺术运动及其作品表现出了极大兴趣，并强调历史意识的恢复。罗马建筑师及建筑历史学家波托盖西将自己的建筑设计与历史上的各种建筑风格联系在一起，形成了一种富有浪漫精神的折衷主义创作道路。他设计的巴尔第住宅呈现出了巴洛克与风格派的对立综合。
奥地利建筑师霍莱因的创作在引用古典语言和象征手法上也完全称得上是一位正统现代建筑的反叛人物。奥地利维也纳旅行社是其颇有形象的代表作。1980年，由波托盖西主持举办的那一届威尼斯双年展推出了特别的主题：“过去的呈现”。不少人将这个展览看成是一次后现代建筑师在欧洲的公开大亮相。
相对于美国，欧洲在对待这样的后现代主义思潮的反应要冷淡得多，但建筑师们重新关注城市历史文脉对建筑设计的影响是越来越普遍了。如英国建筑师斯特林在1982年完成的德国斯图加特的州立美术馆扩建工程。
20世纪80年代，德国柏林成为住宅设计探索的舞台。1987年，由柏林当局为柏林建城750年举办的国际建筑展是一次后现代时期建筑师作品的大汇展。
关注历史元素和使用隐喻方式的设计探索在日本建筑师中也有回应，矶崎新是一个重要代表，其代表作是筑波城市大厦。
后现代建筑师的实践呈现出了一些基本的共同特征：首先是回归历史，喜用古典建筑元
素：其次是追求隐喻的设计手法，以各种符号的广泛使用和装饰手段来强调建筑形式的含义及象征作用；再就是走向大众与通俗文化，戏谑地使用古典元素；最终，后现代主义的开放性使其并不排斥似乎也将成为历史的现代建筑。因此，詹克斯把后现代归纳为激进的折衷主义。
80年代后期，这股思潮大大降温。部分后现代的设计语言与商业娱乐世界结成联姻，最典型的是格雷夫斯设计的海豚旅馆与天鹅旅馆，它是历史主义与通俗文化联手的一次凯旋。越来越多的人认为，把此类所谓的后现代主义思潮称作后现代古典主义或后现代形式主义更贴切。
第三节 新理性主义
20世纪60年代后期意大利出现的新理性主义运动形成了一股颇有影响力的建筑思潮。新理性主义也称坦丹扎学派，它的代表人物是意大利建筑师、建筑理论家罗西。新理性主义运动的理论关注点是围绕着建筑的历史与传统问题展开的，它要寻找的是一种基于文化与历史的发展逻辑来建立的、合乎理性的建筑生成原则。
早在20世纪50年代，意大利涌现出了一批非常积极的探索者。以勒·柯比西埃为代表的激进的先锋派们想把意大利古典建筑的民族传统价值与机器时代的结构逻辑进行新的更具理性的综合，这就是以特拉尼为代表的、被称为意大利理性建筑运动的7人小组的基本思想。60年代开始的新理性主义运动很大程度上是在继承那一时期思想理论基础上发展起来的。战后的意大利在社会政治领域始终难以建立稳定性，围绕大城市发展的城郊社区呈现出无序状态。60年代末，以罗西和格拉希为代表的意大利建筑师们开始了“回归秩序”的建筑探索，并很快在建筑界引起关注。这就是新理性主义产生的又一背景。
新理性主义的兴起以两部重要理论著作的发表为标志。一是1966年罗西的《城市建筑》，另一部是格拉希的《建筑的结构逻辑》。罗西的类型学理论最有影响，类型学方法有着两个关键的特征。一方面他立足于抽象的和形而上学的概念，试图建立一种绝对的、普遍而永恒的建筑形式原则；另一方面，罗西又极为强调与一项设计任务相关的具体历史环境，立足于对传统建筑的学习和理解，从历史文化的积淀中形成对类型的认识，以寻找形式创造的依据。罗西1971年设计的圣·卡塔多公墓是他类型学理论的一次典型实践，其另一代表作为米兰的格拉拉公寓。20世纪80年代以后，罗西将他的类型分析方法扩展到各种公共建筑设计的实践领域，如他为1980年威尼斯双年展设计的水上剧场，在荷兰马斯特里赫特设计的博尼芳丹博物馆。建筑师及理论家格拉希也是这场运动中颇有建树的人物，他的著作《建筑的逻辑结构》是倡导新理性主义思想的又一力作，如泰奥拉城的重建设计。
新理性主义的探索还包含了意大利之外的一些重要的建筑师。在瑞士南部的提契诺地区一直活跃着一支尝试将历史传统与现代建筑结合的建筑探索队伍，形成了所谓的提契诺学派。20世纪70年代以来备受关注的瑞士建筑师博塔就是这个学派最有影响的代表人物。在圣·维塔莱河旁的住宅是博塔形成自己建筑道路的第一个重要作品。其代表作还有瑞士卢加诺的戈塔尔银行、1995年落成的的美国旧金山现代艺术博物馆。
新理性主义的探索在德国也有响应。建筑师昂格尔斯归结了一种“建筑的新抽象”，这种方法能“还原空间的基本概念”，可作为“普遍适宜的、表达一种永恒质量的抽象秩序”。代表作有马尔保市利特街的住宅群、由一栋幢宅改成的建筑博物馆。
新理性主义还有两位颇受关注的人物，那就是卢森堡建筑师克里尔和克里尔兄弟。由克里尔所做的伦敦的皇家敏特广场、巴黎德拉维莱特区规划和卢森堡市中心规划中可以看到，19世纪早期的新古典主义成为他试图恢复城市秩序的永恒风格。克里尔所著的《城市空间》一书使类型学的研究具备了更大的操作性。
新理性主义运动的核心是抵抗功能主义和技术之上的现代工业化城市及其建筑，试图将
建筑重新返回到城市历史文脉中，并以类型学的方式建立一种符合历史发展规律的建筑形式原则，以保持城市历史与建筑艺术的延续性。
第四节 新地域主义
新地域主义的提出在形式上与后现代主义或新理性主义有着明显的不同。它是一种遍布广泛、形式多样的建筑实践倾向。这些实践有一个共同的思想基础和努力目标，那就是，建筑总是联系着一个地区的文化与地域特征，应该创造适应和表征地方精神的当代建筑，以抵抗国际式现代建筑的无尽蔓延。
地域主义并不是当代世界的产物。就20世纪后半叶，随着世界各个地区与国家技术、经济、政治与文化的交流日益频繁，关于建筑地域性问题的讨论其实是不可避免的。在西方，对建筑地域性的自觉意识可追溯到19世纪，当时英国的风景画与园林就是这种寻找地方特征的表现。20世纪，芬兰建筑大师阿尔托的作品已经在建立有地方特征的现代建筑方面取得了极其可贵的成就。
二次大战之后，现代建筑日渐国际化的趋势和“国际式”风格的无限蔓延甚至拙劣模仿带来了建筑文化的单一化和地方精神的失落。因此，越来越多的人意识到，“国际式”这种武断的世界模式正在吞噬者一部分悠久文明的传统文化资源，也将扼杀全球文化的多样性和独创性。新地域主义的倾向就是这一文化反思在建筑领域的直接反应。
20世界70年代后期，西班牙建筑界人才辈出，当然，西班牙新地域主义的真正活跃是自弗朗哥时代结束后的70年代开始的，至80年代出现了莫奈奥这样受到世界关注的优秀的建筑师。70年代莫奈奥设计的马德里银行大楼是一个重要的代表作，在国家罗马艺术博物馆中，莫奈奥更成熟地显现出了建筑来源于场地又超越场地的设计策略。
20世纪60年代批判国际式现代建筑的潮流刚刚兴起时，葡萄牙出现了一位出色的当代建筑师西扎，外形简洁、外墙光洁的建筑体量，极其灵活地穿插在起伏的自然地貌或错综的城市脉络中，这是西扎作品最突显的特征，如加利西亚当代艺术中心。
新地域主义的设计策略显现出了极为广泛的灵活性和综合性特征。新地域主义的实践在20年代现代主义先锋派探索中心地区以外的国家和地区比较活跃，如荷兰建筑师阿尔伯兹和凡·胡特设计的位于阿姆斯特丹的NMB银行总部。
自20世纪80年代后期开始，美国和澳大利亚的一些建筑师甚至开始挖掘早在殖民时期就被扼杀了的当地土著文化，依此来重新思考适应地理和气候条件的地方建筑。美国的普雷多克被誉为“土坯建筑师”，其代表作有奈尔森美术中心，威南迪住宅。70年代以后，新地域主义的探索已经遍布许多国家和地区。如以色列女建筑师卡尔米与其兄弟设计的耶路撒冷以色列最高法院。
众多实践说明，寻找现代建筑的地方精神很早成为众多第三世界发展中国家的重要课题。墨西哥建筑师巴拉干最著名的作品是艾格斯托姆住宅、迈耶住宅以及建筑师为自己所设计的住宅。为重新建立民族精神的理想而回到自身传统文化的深层认识与探索中，以获得创作的灵感或理念，这是不少第三世界国家建筑师自然而然所选的实践途径，印度建筑师柯里亚就是一位典型人物。代表作为斋普洱市博物馆。对于大部分新地域主义的实践来说，从形式上或从材料的选用和材质的表现上找到与本土文化中传统建筑的某种联系，以唤起地方精神，是普遍采用的一种策略。但马来西亚杰出的建筑师杨经文的作品却向人们展现了另外一种更积极开放的地方精神。如双屋顶。
本土建筑师始终是寻求地方精神的最为热情的探索者。但跨越国界或文化的地域主义的实践却也早已有之，如20世纪50年代，勒·柯比西埃为印度新城昌迪加尔行政中心所做的充满乡土气息的现代建筑。多西受其影响最突出，如他为自己的设计在桑伽的事务所、侯赛因一多西画廊。20世纪80年代，新加坡建筑师林少伟不断关注全球化趋势下亚洲的城市化
进程以及地区传统与特征的延续。如吉隆坡的中心广场。80年代以来，西方很多想有国际声誉的建筑师在欧美以外地区获得实践的机会，要从地方文化中寻找设计灵感。阿根廷裔美国建筑师佩里设计的马来西亚吉隆坡的双塔大厦1998年5月由意大利建筑师皮亚诺为中心设计人设计的芝伯文化中心。
新地域主义的事件折射出后工业时代全球范围内对于文明与文化相互关系的种种思考。各个地区在自然及文化上的差异一定存在，一种追求个性的愿望也会一直存在。这一观念几乎已经成为全球的共识。70年代末挪威建筑理论家诺伯格-舒尔兹以现象学的观念构筑的“场所”理论，80年代弗兰普顿教授发表的论述“批判的地域主义”等，都为理解新地域主义的设计倾向提供了认识上的理论指导。这里所指的新地域主义，无论是理论或是实践，总是包含着对人与建筑的新的关系的建立。这里强调的“批判的”概念使新地域主义的倾向真正区别于19世纪浪漫的地域主义、20世纪危险的国家主义和表层的民族主义倾向。批判的地域主义吸收了法兰克福学派的思想，这种批判的观点是建立在从认知上和美学上都将现存事物“再陌生化”的基础上的。
第五节 解构主义
20世纪80年代后期，西方建筑舞台上又出现了一种很具先锋派特征的、被称为解构主义的新思潮，并成为建筑界关注的新焦点。解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批评态度，并试图建立起关于建筑存在方式的全新思考。这一思潮的名称有两个来源，一是来自法国哲学家德里达为代表的解构主义哲学，还有一个来源于20世纪20年代俄国的先锋派构成主义，解构主义作为一种思潮的兴起，有两项重要活动与此密切相关。一是在1988年的6月至8月，纽约现代艺术博物馆举办的一个名为“解构主义建筑”的7人作品展。标志着解构主义兴起的另一重要活动是在同一年的7月，在伦敦的泰特美术馆举办了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。
解构主义建筑与解构主义哲学之间存在着思想观念上的种种关联。70年代西方出现的解构主义哲学，是在对解构主义哲学的继承与批判中建构起来的。70年代，索绪尔的符号学理论及列维-斯特劳斯的结构主义人类学引发了建筑形式作为传达意义的符号系统的广泛研究，这也恰好成为60年代以后批判现代建筑一味强调技术与功能而忽视人文环境的理论武器。法国建筑师屈米是很多代表人中最富哲学精神的，1982年，他在法国政府举办的、为纪念法国大革命200周年的巴黎十大建设工程之一拉维莱特公园的国际设计竞赛中夺魁，从此名声大振，成为解构主义的中心人物，拉维莱特公园也成了解构主义思潮的最重要的作品之一。
美国建筑师艾森曼也在不断发展自己充满哲理的建筑理论与实践的过程中，成了解构思潮中颇具哲学意味的风云人物。1978年他设计了11a号住宅，又称福斯特住宅。艾森曼80年代引起广泛关注的作品是美国俄亥俄州立大学的韦克斯纳视觉艺术中心。哥伦布会议中心是艾森曼的又一个重要作品。艾森曼把它作为一个更大规模、更具公共性的机遇来探索场所与现代大都市不断变化的生活本质之间的关系。之后，艾森曼的又一作品是辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼，又称阿洛诺夫设计与艺术中心。
荷兰建筑师库哈斯也被看做是解构主义思潮的一位中坚人物，而他最关注的是大都市问题的研究。1968至1972年，库哈斯在伦敦的建筑协会学院学习建筑，1975年组建了大都市建筑事务所OMA，开始了他的城市理论研究与设计实践。库哈斯是城市化的积极拥护者，对城市发展持乐观态度。1978年他出版了一本分析大都会文化如何影响建筑的著作：《颠狂的纽约：关于曼哈顿的回顾性宣言》。交往形式的综合形成了库哈斯所谓的独一无二的大都市文化特征，即一种“拥挤的文化”。1983年，OMA事务所在巴黎拉维莱特公园的设计竞赛中
获得了第一名。其各个体系的叠合形成了一种丰富的结构纹理，它近似那个健身俱乐部剖面结构的平放，对都市密度做出了新的阐释。库哈斯第一个引人关注的实施作品是海牙国立舞剧院。进入20世纪90年代，库哈斯关心的领域超越出西方，扩展到亚洲城市，他所思考的是世界全球化趋势下的大都市发展状态，在1995年出版了《广普城市》。由于他的理论对当代大都市的认识与思考做出了独一无二的贡献，他因此获得了2000年度的建筑普利策奖。
柏林建筑师李伯斯金因其代表作柏林犹太人博物馆而被看做是解构主义的又一重要人物。
上述的建筑师比较关注哲学，或试图将建筑纳入深层的人文思考，下面的另一些建筑师则更关注建筑艺术形式与空间语言的全新创造。
伊拉克的哈迪得就是一个大胆尝试建筑创新的解构派建筑师。哈迪得的建筑创作思想主要有三个来源。首先是20世纪初俄国先锋派艺术的影响，马列维奇的至上主义和塔特林、康定斯基的构成主义成了哈迪得建筑创作形式方面的主要灵感来源。其次是她继承了她的导师库哈斯关注城市的思想，在她的建筑创作中比较重视个体建筑和城市肌理的关系。三是哈迪得在建筑创作中对电脑的娴熟应用，这里可以体现创作手段对创作内容的巨大影响。哈迪得的第一个产生影响的作品是香港山顶俱乐部设计，第一个建成作品是维特拉消防站。东京札晃餐厅室内设计也是哈迪得的另一精彩之作。
成立于1968年，由普瑞克斯与斯维琴斯基组成的奥地利设计小组，蓝天设计组以维也纳为设计活动基地，代表着奥地利创新的一代，体现出前卫的姿态。他们的哲学思想与同时奥地利人的弗洛伊德的精神分析理论有着紧密的联系。蓝天设计组在1988年纽约现代艺术博物馆的“7人展”上展出了他们最具代表性的作品：屋顶加建和汉堡天际线大楼。
解构主义思潮中最具形式创新精神的是美国建筑师盖里。在美国，盖里曾与艾森曼、文图里和海杜克一起被誉为领导当代建筑潮流的“四大教父”。盖里不谈论解构哲学，也不想与哲学有任何瓜葛。他更倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神。60年代到70年代末期是盖里的探索期和建筑风格的酝酿期。盖里这一时期的作品在美学上也与20世纪20年代的构成主义颇为相似，都具有动感和不稳定性，都具有对古典形式的反动与颠覆性质。这一时期的思想集中体现在他在圣·莫妮卡的自宅改建上。转入80年代初期，盖里也曾受过后现代符号学的一些影响，尝试过用夸张、诙谐的隐喻手法，如航空宇宙博物馆、东京的鱼餐馆以及为Chiat Day广告代理公司在加州的西海岸总部大楼。至80年代后期，盖里开始探索整体性的设计语言。维特拉家具设计博物馆是盖里风格形成的一个重要作品。到了90年代，盖里的作品越发显现出鲜明的动感，在形式的把握与功能的完善之间达到了精致的平衡，确立了一种新时代的建筑美学。有人将这种独创性的建筑艺术称之为现代巴洛克。这一时期的作品有巴黎美国中心、布拉格的尼德兰大厦、魏斯曼艺术博物馆和毕尔巴鄂古根汉姆博物馆等。从以上对解构主义各个代表人物及实例的介绍中可以看到，这一思潮的表现是多样的。这一思潮是这个时代文化思考的折射。解构哲学的出现是西方日益深化的认识论危机的一种表现，西方人文反思的核心就是针对人类语言体系自身的不稳定性特征，是对传统“逻各斯中心”的大胆质疑。解构建筑要消解的是由建筑师或业主，或任何人强加于上的一种形式与意义的对应关系，这也许是一种更加多元的设计策略。解构建筑在艺术上的前卫姿态又一次体现了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创新传统，盖里等人的实践切实地开创了一个时代的建筑美学。一个时代的创新，既是一种观念的突破，但也常常依赖于这个时代的技术成就付诸实践，解构也不例外，如计算机的支持。
第六节 新现代
与其他的建筑倾向或思潮相比，“新现代”的所指比较含糊，它算不上是一种全新的建筑思潮，也没有明显统一的学说理论。一般来说，这一名称的出现主要是指那些相信现代建
筑依然有生命力，并力图继承和发展现代派建筑师的设计语言与方法的建筑创作倾向。新现代也可以有更广义的所指，它包括20世纪70年代以后绝大部分与有历史主义倾向的各种后现代思潮截然不同的当代建筑实践。
80年代初，纽约的一些评论家开始使用这个名称，认为一种新的建筑正在从现代建筑的历史中复活，以表达与后现代主义相抗衡的姿态，并且，以建筑师迈耶为代表的、具有“优雅新几何”风格的作品被认为是新现代的典型。也有人把注重技术表达的英国建筑师罗杰斯等人都归入新现代。1990年9月，伦敦的泰特美术馆举行了一次题为“新现代”的国际研讨会。研讨会上，大家基本认为，确实有从现代建筑的传统中发展出来的新建筑，并形成一种与后现代古典主义或通俗主义相抗衡的创作倾向。同年，詹克斯出版了他的同名著作《新现代》。书中，他把以艾森曼为代表的解构主义思潮的理论与实践也称为真正的新现代。
一种普遍的看法是，1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展被作为新现代的开始。展览介绍了5位美国建筑师，艾森曼，格雷夫斯，迈耶，格瓦斯梅，和海杜克。展览清一色的为独立式住宅设计。随后，5位建筑师的作品与这些评论文章一起合成专集《五位建筑师》，于1972年出版。这五人又被称为“纽约五”。
纽约五的作品在继承现代建筑设计语言的基础上，也在试图拓展这种设计语言的更多可能。海杜克的住宅10体现出一种无情节的抽象，海杜克事实上致力于将空间和尺度推向它们的极限的建筑实验，而这种关于空间与形式的抽象实验可以说是纽约五的共同特征。
结构主义代表之前的艾森曼主要关注的是如何强化建筑形式的独立性，如住宅Ⅰ和住宅Ⅱ，弗兰普顿将其特性称为“建筑正面与旋转性的对峙”，而艾森曼称自己的设计意图是要将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的形式结果，他把自己的设计称作“硬纸板建筑”，类似抽象雕塑。他的策略是，使用任何既定习俗意义之外的原始形式，基于语言学结构分析的操作方式，使形式的操作依据规则的严格控制，但规则本身的制定是任意的。艾森曼要探寻“自主的建筑”，如住宅Ⅵ。
后现代古典主义的典型人物格雷夫斯在早年的实践中体现了现代建筑传统的深刻影响。如汉索曼住宅和贝纳塞拉夫住宅扩建。他的设计策略表明，自然性的建筑与秩序相对立，但这并不否定建筑作为对“自然的矫正和完成”，而这种矫正与完成将通过隐喻的方式获得。
建筑师迈耶所建立的设计方式一直成为他保持现代建筑传统的基础，这使他最终被认为是新现代的中心人物，如史密斯住宅。迈耶独特的风格在于，他进一步强调了建筑生成的自主性与形式秩序感，同时也更自觉地建立了建筑与场地、环境的有机联系。80年代起，迈耶将这种设计方式扩展到更多的公共建筑中。位于美国佐治亚州亚特兰大的海尔艺术博物馆是迈耶风格成熟的代表作。迈耶偏爱光和白色是他最突显的建筑特征，他也因此被称为“白色派”的代表。1997年，迈耶完成了他迄今为止规模最大的设计项目格蒂中心，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。
欧洲60年代末也进入了对现代主义建筑的批判与反思，但大部分建筑师在实践中并没有追寻后现代现实主义的设计途径，而是力图在现代建筑的基础上不断修正、充实和扩展，不断适应特殊环境与使用的需要，并代表出设计语言的丰富与多样。事实上，现代派建筑师的许多设计语言已经广泛渗透到众多建筑师的实践中。如作为解构主义建筑师的库哈斯，他的一些作品表现出极其明显的现代建筑特征，他在巴黎郊区设计的达尔阿瓦住宅引用了勒·柯比西埃建筑中的立柱形式，且汇合了各种现代派建筑师们贯用的建筑材料。
进入80年代，法国建筑界人才辈出，勒·柯比西埃的影响显然是持久的、深远的。这一时期，几乎是对美国的后现代古典主义的一种抵抗，许多建筑师坚持现代建筑的传统语言，他们自觉维护勒·柯比西埃，维护现代主义的价值和艺术观，有人甚至称他们为新柯比派。法国的希亚尼对于新柯比派的形成起到了很大的作用。这位秘鲁出生的建筑师60年代开始在法国从业，1978年起担任巴黎美丽城建筑学院教授。希亚尼对勒·柯比西埃设计语言深
入研究并与建筑教学紧密地结合。他潜心分析现代空间的组织原则以及对形态和美学的影响，力图挖掘现代空间的丰富潜力。他追求秩序和真实，偏爱光对空间的塑造，并坚持建筑的形成必有原由，而并非单纯形式。在他的作品法国一战纪念馆中，几何形、混凝土墙面、圆柱、漫游空间和光的变换是柯比语言的典型继承，他被看成正统的现代主义学究。
包赞巴克是一位从80年代开始享有国际声誉的法国建筑师。拉维莱特音乐城是他最有影响的代表性作品。他的作品蕴含了对城市生活的思考，又以灵活多变的几何体来满足复杂的功能和对周围环境的响应。80年代初，由建筑师贝聿铭设计的巴黎大卢浮宫的扩建曾在这个著名的历史文化名城中引起轩然大波。
现代建筑对于日本20世纪建筑发展的影响早在前川国男和丹下健三这一代建筑师身上已充分地体现出来了。第二次世界大战以后成长起来的新一代建筑师，从60～70年代起开始崭露头角，如桢文彦、黑川纪章、矶崎新和安藤忠雄等人，他们受西方文化的影响依然很深，但这些建筑师更加自觉地将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界赞誉的日本现代建筑的独特景观。在美国工作多年的著名日本建筑师桢文彦对西方的现代建筑有着浓厚的兴趣，他致力于一种包含有较多感性成分的建筑。他的作品首先给人以优雅和亲切的感觉，但又毫无拘束，处于不断演进之中，如他设计的螺旋大楼。他在90年代设计建成的一些公共建筑，风格清新、雅致，他以对形式创造的娴熟技能和对技术表现的精细把握使现代建筑达到了一种极其优美的境地。自学成才的安藤忠雄是一位深受勒·柯比西埃影响的成功建筑师。对安藤来说，材料、几何与自然是构成建筑的必备的三个要素，而他的每一件作品都是一丝不苟地体现着对这些要素的把握与组织。安藤开始引起反响的作品是位于大阪的住吉的长屋。其几何秩序与自然的交融既有西方建筑的意味，又有日本传统文化的神韵，并成为安藤以后设计生涯中的独特风格。安藤最杰出的作品是他设计的光的教堂和水的教堂等系列宗教建筑。
80年代后期，美国建筑师霍尔成为西方建筑界十分注目的人物。1987年，霍尔写作出版了著作《锚固》。霍尔坚持一种务实的建筑哲学，强调基地存在意义，他的创作途径依据的是现象学的方法和直觉的经验。霍尔在美国西雅图大学设计的圣依纳爵小教堂堪称是一首光的赞美诗。日本福冈公寓是霍尔的又一个重要的代表作。霍尔的建筑是依据场地特有的内涵设计的，他坚持建筑与场地应是超越物理与功能的结合，是现象学的、经验的结合，是形而上学的连环。从这个意义上看，霍尔的作品也是新地域主义的典范。
从以上内容可以看到，所谓的新现代倾向其实包含了极为丰富与多样的表现，是文字难以包容的。新现代并不是对现代主义的简单复制或延续，在经历了又一次的社会、经济、文化和技术的历史变迁之后，它已经具有了新的内涵。建筑师们根据对建筑的各种更为深刻的理解去充实与扩展现代建筑的内涵，丰富现代建筑的形式表现；在继承现代派建筑师设计语言的基础上，将这种语言发展的更加丰富，更有人情，也更加细致化。现代派建筑师作品中的几何造型、混凝土体块、构架、坡道、建筑漫游空间以及对光的空间表达依然都是他们实践中共同的形式语言，但同时，他们也更加关注建筑形式的自主性，并还将使这些自主的建筑更自觉地适应各种文脉、环境与美学的需要。
第六节 高技派的新发展
由于60年代，人类科学技术的又一次飞跃，为整个社会带来的普遍的技术乐观主义态度，高技派倾向由此孕育产生。总体来看，建筑中新技术的运用一直是众多西方现代建筑师的实践特征，而作为一种设计倾向的高技派，则有其自身的独特性，它一方面表现为积极开创更复杂的技术手段来解决建筑甚至城市问题，而另一方面表现为建筑形式上新技术带来的新美学语言的热情表达。
80年代后，注重高度技术的倾向依然存在，但其表现有所转变。80年代末，由戴维斯
所著的《高技派建筑》艺术就是对这一倾向的历史性总结与思考，并强调了历史经验对于不断延续的高技派倾向的影响作用。戴维斯在1779年英国塞文河上的第一座生铁桥的落成开始高技派方式的形式表达，昔日大英帝国工程技术的辉煌带来的这种设计方式到20世纪末都有影响相作用。20世纪初，西方建筑先锋派将工业技术的发展与建立现代城市与社会秩序的理想联系起来，意大利未来主义的畅想和俄国构成主义的设计探索都试图使机器时代的工程技术引导到一种新型文化与美学理想的建构之中。密斯·范·德·罗的钢和玻璃的建筑、法国建筑师夏霍设计的玻璃屋、美国建筑师富勒研制的一种可以系列生产的住宅方案迪马松以及法国建筑师普鲁韦在30年代末叶就已完成的、一预制装配的轻型金属构件系统建造的、空间可灵活调整的实验性公共建筑克里希的人民宫，切实已经为20世纪后半叶的高技派实践完成了一系列最根本的建构语言与建筑形式的实验与创造。二战后，一些建筑师将航空技术等高科技制造业的工业生产方式运用到建筑工业化建造体系的尝试仍然继续着，例如，普鲁韦的实验性探索一直持续到70年代。这样的时间与探索已经成为20世纪建筑领域不断持续的重要传统。
70年代后，高技派的表现又有一些新的时代特征。建筑师们不像以前那样坚持技术的主导作用，他们的创作实践中转而更加关注新技术影响下如何拓展建构语言，如何使构造方式更加精良。在一系列强调人文关怀的建筑思潮影响下，这一时期的高技派表现出对环境、生态甚至文化历史的思考，是作品呈现出既注重高度技术、又强调高度感人的特殊景象。
英国一阿基格拉姆的一系列城市畅想为代表，高技派的实践在二战后一直备受关注，一方面是因为18、19世纪工程技术领先的直接的影响，另一方面也许是因为英国人把建筑当做技术的职业传统。曾经以巴黎蓬皮艺术中心的设计而名声远扬的罗杰斯，在80年代以后的众多实践中仍然表现出对新技术运用于建筑设计的探索热情。位于伦敦的劳伊德大厦就是这个时期最重要的代表作。罗杰斯在欧洲人权法庭和4频道电视台总部中延续了劳伊德大楼对高技术的表现。从罗杰斯的作品中可以看出这样几个明显的倾向：罗杰斯常常把服务设施和交通体安排在建筑的外面，创造出室内无障碍的空间效果，同时交通体和服务设施在室外也产生了独特的装饰效果。罗杰斯常常允许建筑在剖面或平面上可以有所变动或延展。罗杰斯在作品中还频繁地使用张力结构，在细节处理上大量采用铆接的方式。此外，罗杰斯在作品中依靠智能化技术，但没有完全依赖复杂的设备与先进科技，即采用了传统的被动式环境控制，也采用了来自其他领域的科技成果。
福斯特有一个著名的论点是建筑即产品。福斯特在在早期作品中表现出对人类生态学的关注，但从信托控股公司开始，福斯特在作品中转向对工业化建筑技术的表现。塞恩斯视觉艺术中心是福斯特在70年代的一个重要作品，香港汇丰银行新楼是福斯特真正成为高技派中最引人注目的代表人物的关键作品，福斯特在雷诺公司产品配送中心设计中，开创了巨型悬挂结构的新领域，表现了这一结构体系强烈的力量感和美感。
英国建筑师格瑞姆肖也是80年代起广受关注的高级派代表人。1984年的牛津滑冰馆设计是他个人风格形成的开始。此后的4年里，格瑞姆肖发展了这一帆船式的结构形式。在1988年的金融时报印刷厂中，格瑞姆肖创造性地使用了全新的外张拉式幕墙系统。格瑞姆肖最出色的作品是1992年在塞维利亚世界博览会上的英国馆。
英国建筑师霍普金斯以其出色的帐篷结构设计获得声誉。80年代起，他开始探索帐篷结构，其中最有代表性的作品是苏拉姆伯格研究中心、芒得看台和巴塞尔顿市政广场的围和。
法国建筑师让·努维尔设计的巴黎阿拉伯世界研究中心为高技术在建筑中的创造性使用揭开了一幅崭新的图景。西班牙建筑师卡拉特拉瓦被称为继意大利著名建筑大师内尔维之后最善于发挥结构与材料特性的设计师。他设计的埃拉米洛大桥把钢筋混凝土结构与钢结构的力学性能两种结构体系结合成了他建筑风格的独到之处。卡拉特拉瓦代表性的建筑作品是法国里昂郊区的萨特拉斯车站，他因此也被为建造大师。