第一章 古代文学
第一节 概述
西方古代文学包括古代希腊、古代罗马文学、早期基督教文学。
一 古代希腊文学(欧洲文学的源头之一)
(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。
(二)古希腊文学的特征与价值：1、古希腊文学有着鲜明的人本色彩和命运观念。2、现实主义与浪漫主义并存。古希腊文学的众多篇章程度不同地从多个侧面反映了当时的社会生活，为后人提供了第一手资料；也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。3、种类繁多，具有开创性。古希腊文学种类齐全，具备了后世几乎所有的文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。
价值：主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。 (三)古希腊文学发展的三个时期：
1、第一时期（公元前12世纪-前8世纪）(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)： 主要成就：神话、荷马史诗 代表作家：赫西俄德 代表作：（1）教谕诗《工作与时日》（又译《田功农时》：这是古希腊流传下来的最早一部以现实生活为题材的诗作。（2）叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品，是研究古希腊神话的重要史料。
2、第二时期（公元前8世纪-前4世纪中叶）(奴隶制社会形成至全盛时期) 公元前8世纪-前6世纪，史称“大移民时代”（奴隶制城邦逐渐形成）：
主要成就：抒情诗和寓言 抒情诗中琴歌(一种伴随着音乐的歌曲类诗体)成就重大。 萨福：古希腊最著名的女诗人，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。 独唱琴歌代表诗人 阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。 合唱琴歌代表诗人 品达， 代表作《胜利颂》，17世纪古典主义把他的诗看作是“崇高诗歌”的典范。 寓言：《伊索寓言》(散文体)：主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。 “伊索寓言”：相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的《伊索寓言》是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。
在艺术上善用拟人或对比手法，形象生动，比喻恰当，具有浓郁的民间文学色彩。它对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家产生了很大影响。
公元前5世纪-公元前4世纪初，史称“古典时期”（奴隶制全盛时期） 主要成就：喜剧、散文和文艺理论 “历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》 雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。
文艺理论家 ：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”，“灵感说”（狂迷说） 亚里斯多德：代表作《诗学》
3、第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”： 主要成就：新喜剧、田园诗
新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)
田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯
二 古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)
恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。 古罗马文学的发展状况：(分为三个时期)发展繁荣时期、黄金时代、衰落时期 【公元前3世纪—前2世纪】 罗马文学的发展、繁荣时期：戏剧首先繁荣 代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》) 泰伦斯：《婆母》
【公元前2世纪末—公元1世纪】黄金时代：散文、诗歌较大成就 西塞罗：58篇演说辞，后世演说家的典范。 卢克莱修：是罗马共和国末期一位有独特见解的唯物哲学家，被马克思称为“朝气蓬勃叱咤世界的大胆诗人”，哲理长诗《物性论》是流传下来的唯一著作。
屋大维执政后，称为奥古斯都时代。政府支持，罗马文学走向高峰，诗歌和文艺理论取得成就，代表作家——维吉尔、贺拉斯、奥德维
维吉尔：古罗马最伟大的诗人。主要作品《牧歌》《农事诗》，代表作《埃涅阿斯纪》，是欧洲文人史诗的开端，是世界文学上上第一部文人史诗。 贺拉斯：杰出的讽刺诗人、抒情诗人。《歌集》是他抒情诗的代表作，是罗马抒情诗的典范。他关于文学的论文称为《诗艺》，提出“寓教于乐”，强调文艺创作要合乎“情理”，强调形式的完美。 奥维德：奥古都斯时代最后一位诗人。主要作品爱情诗《爱经》、神话诗《变形记》250多个故事，是古希腊罗
马神话和英雄传说的汇编。采用故事套故事、人物讲故事的方式。 ③．【公元1世纪—5世纪】罗马奴隶制、文学走向衰落。成就——悲剧、讽刺文学、小说。 《埃涅阿斯纪》的思想内容及艺术特色。
思想内容：史诗通过主人公的经历证明罗马人是神的后裔，颂扬了帝国的神圣和先王建国的艰辛。通过他游地狱的情节，歌颂了凯撒和吴大维的功绩，肯定了罗马帝国统治世界的使命，具有鲜明的政治倾向性。 艺术特色：1、作为第一部文人史诗，埃尽管在某些方面与荷马史诗有很大的相似性，如整体布局和结构安排上的模仿，大量的比喻、重复、对比手法的运用等。2、就本质而言，埃更像一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。3、史诗塑造了爱涅阿斯这一民族英雄和理想君王的美好形象。4、史诗具有乐观勇武、严肃而哀婉的艺术风格，音律谨严，语言简练，尤其是对人物心理的细腻描写，在艺术上具有独特的成就。
三 早期基督教文学(欧洲文学的另一个源头)
(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的新文学，产生于公元1世纪中叶到2世纪末) 早期基督教文学的最高成就：《新约全书》，是基督教的正典。用希腊文写成，共27卷，分为“福音书”“使传”“书信”“启示书”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》 基督教将希伯来犹太教的经典称作《旧约全书》且全部继承，并把《旧约》《新约》合成《圣经》
第二节古希腊神话
一 希腊神话的内容
希腊神话包括：神的故事、英雄传说
神的故事包括神的产生、神的谱系、神的创造（天地开辟，人类起源，万物初生）等。
两大神系：①前奥林波斯神系--混沌神(哈俄斯)，光明 大地(地母该亚)，黑暗神(厄瑞波斯)，白昼 天空(天神乌拉诺斯)，提坦诸神(六男六女)，克洛诺斯，宙斯，瑞亚，赫拉；②奥林波斯神系--阿波罗(太阳神)，三个摩伊拉(命运女神)，赫拉 雅典娜(智慧女神)，宙斯 阿弗洛狄忒(爱神)，阿忒弥斯(月神)，缪斯(文艺女神)
奥林波斯神系：以宙斯为中心的奥林波斯神系的生活则反映了氏族社会后期即父权制时期的生活和家庭关系。在这一组神话中，希腊诸神按父权制的方式在奥林波斯山上建立其以宙斯为首的庞大家族，成为“奥林波斯神系”。
阿波罗：太阳神，阿瑞斯：战神；雅典娜：智慧女神；阿佛洛狄忒：美神和爱神；赫淮斯托斯：铁匠神 英雄传说：起源于祖先崇拜，它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。主要有赫拉克勒斯建立12件大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事，奥德修斯的故事，忒修斯的故事等。
二 希腊神话特点
希腊神话体现出浓郁的人文主义色彩。希腊神话“神人合一”，神所经历的生活实际上就是人的社会化生活，对神的肯定和赞扬就是对人的肯定和赞扬。希腊神话体现了人类童年时代的天真纯朴，以及希腊人希望征服自然地愿望。
艺术表现上，希腊神话想象丰富，内容生动，故事 优美。体现了丰富的想象力和极大创造力。
三 希腊神话影响 希腊神话的艺术价值
艺术价值：希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。
1希腊一切文学艺术作品，大多以神话为题材。2希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中，因此希腊的文学作品保留了希腊神话。3希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到相当的高度。 希腊神话的特征
1希腊神话中的神是高度人格化。偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。
2浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。
3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤”。
第二节 荷 马 史 诗
荷马史诗包括《伊利昂纪》（《伊里亚特》）、《奥德修纪》（《奥德赛》），是古希腊最早的两部史诗。
一 荷马史诗内容
荷马史诗以特洛伊战争为背景，根据希腊神话，“不和的金苹果”是战争的起因。 《伊利昂纪》：意为“伊利昂的故事”，因为希腊人把特洛伊城又叫做伊利昂。全诗24卷，15693行。这是一部描写部落战争的英雄史诗。史诗以“阿喀琉斯的愤怒”开篇。希腊联军中最勇猛的主将是阿喀琉斯。全诗在特洛伊人为赫克托耳举行葬礼中结束。展现了一幅惊心动魄的战争场景，讴歌了他们的机智勇敢、不怕牺牲，献身集体的英雄主义精神。阿基琉斯作为氏族社会的英雄，体魄雄健和英勇奋战，为部落累建功勋。阿喀琉斯的形象是阶级对抗前的部落英雄，体现了部落集体的精神和力量，
《奥德修纪》的主人公是奥德修斯，他的妻子叫珀涅罗珀，他的儿子叫帖雷马科。史诗以古希腊英雄人物奥德修为主人公，讲述了他在伊利昂城攻下之后在海上艰苦飘流十年返回故乡，以及他回乡后如何复仇的故事。表现的是一场争夺和维护私有财产的斗争。
二 荷马史诗艺术成就
荷马史诗的内容丰富，广阔地描绘了由氏族社会向努力社会过渡时期希腊的社会生活和人们的精神面貌，对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风格礼仪等，都作了生动的描绘。被视为古希腊社会生活的百科全书。史诗中反映的社会组织细胞是父系氏族，由氏族结成胞族、部落，以至部落联盟。在政治生活上，实行原始军事民主制。经济方面，土地仍属公社所有，但土地私有制已在形成。手工业开始从农业分离，阶级分化日益明显，史诗中已出现家奴。
阿喀琉斯人物形象分析：他是神与人之子，是男性美的典范。他集勇敢、义气、暴躁、凶狠、善良、诚挚于一身。为了部落集体的利益，他作战勇猛过人，表现出死而无怨的英雄主义精神。把个人荣誉和尊严看作比生命还重要的东西。强烈的个人英雄主义，表现了他热爱生活，肯定和追求人的现世价值的积极乐观的人本思想。珍视友谊，从个人的愤怒中醒悟过来，再度上阵为朋友报仇雪恨。残忍又富有同情心。
荷马史诗的思想内容和艺术特色
1两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。 2艺术价值
（1）结构紧凑、安排巧妙。《伊利昂纪》写的是战争，突出“阿喀琉斯的愤怒”。十年战争只写最后51天的事，具体描写了4天的激烈战斗场面。
（2）史诗塑造了众多的英雄形象，他们“没有一个不具有特殊的性格”。如希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范，集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身，性格是立体多元的。在妇女形象方面、贤惠的安德洛马刻，痴情的卡吕普索都写得栩栩如生。史诗塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法或色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语 言和行动，表现他的性格，但有时用侧面烘托的手
法也很成功。
（3）史诗的语言流畅自然、优美动听，比喻生动形象，往往借助自然界中的动植物来比喻人，后人赞誉为“荷马式的比喻。”诗中多处使用重复手法，词的重复、句子的重复乃至段落的重复，一唱三叹。
荷马史诗是欧洲文学中最早的优秀作品，在世界文学史上享有崇高的地位，被誉为“希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产”。它是希腊城邦时期公民教育的重要材料，是我们研究古希腊史前社会的一部宝贵文献，对后世的欧洲文学产生了难以估计的深远影响，“就某方面来说还是一种规范和高不可及的范本”。
第四节 古 希 腊 戏 剧
古希腊戏剧是欧洲戏剧的源头。古希腊喜剧包括悲剧、喜剧、萨图罗斯剧（一译“羊人剧”）和拟剧（一译“模拟剧”）等，其中成就最高的是悲剧和喜剧。
古希腊的戏剧起源于酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神）。 希腊悲剧起源于：祭祀活动中的“酒神颂歌”。相传酒神在半人半羊神的伴随下漫游世界，“酒神颂歌”中的歌队就是由身披羊皮的一些人组成，与歌队一问一答，讲述酒神在尘世所受的苦难和教人种葡萄的故事。因此，悲剧在古希腊语中意为“山羊之歌”。 希腊喜剧：喜剧在古希腊语意为“狂欢歌舞剧”。希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。 滑稽戏产生于莫加拉城邦民主制建立时期，后来流传到阿提刻，具有了诗的形式成为喜剧。
一 古希腊悲剧
古希腊悲剧基本取材于神话、传说、荷马史诗。
公元前5世纪是古希腊悲剧的繁荣时期。 在艺术形式方面，悲剧由话语、唱段组成。
悲剧的布局一般包含开场白、入场歌、场、场次之间的唱段、终场5部分。
流传至今的三大悲剧诗人——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 ①埃斯库罗斯：被誉为古希腊“悲剧之父”，流传下悲剧只有7部。创作大多取材于神话传说，但都与现实紧密结合。又被称为“有强烈倾向的诗人”。 《波斯人》：现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。 《俄瑞斯忒亚》是流传至今唯一一部完整的古希腊三联剧。 《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成(后两部没流传下来)。三联剧取材于希腊神话中普罗米修斯盗神火给人类的故事。其中普罗米修斯是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物，为了人类的幸福可以忍受一切苦难。马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。
对希腊悲剧的贡献——把演员从1个增加到2个，加强了对话部分；演出技巧上首先采用布景、道具、戏剧服装、演员布局也初步定型化；悲剧风格庄严崇高、雄浑古朴、抒情气氛浓，但情节简单，动作少，人物性格一般没有发展。
②索福克勒斯：被誉为“戏剧艺术的荷马”。《安提戈涅》《俄狄浦斯王》被列为最著名的古希腊悲剧之中。 《安提戈涅》取材于希腊神话传说。剧中反映了雅典由盛而衰的社会动荡及人们对即将到来的变革的惶恐、困惑。
《俄狄浦斯王》是其代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。亚里士多德认为《俄》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧典范。
对希腊悲剧的贡献——创作标着着希腊悲剧已进入成熟阶段。首先在悲剧中采用第3个演员，加强了戏剧对白与动作；打破了“三联剧”传统；悲剧矛盾冲突尖锐，结构精巧紧凑，风格朴质明快。 ③欧里庇得斯：被誉为“舞台上的哲学家”。三大悲剧诗人中，他最富有民主精神，创造更接近现实。 他的创作标着着昔日英雄悲剧的结束，宣告了新型戏剧社会问题剧的诞生，具有跨时代的意义。 《特洛亚妇女》，以反对战争为主题，取材于特洛伊战争的神话传说。 对妇女命运非常关心，其中以妇女为题材最著名是《美狄亚》，是诗人创造中最著名一部。
对希腊悲剧的贡献——坚持写实手法，以“现实中本来的样子”塑造人物，因更接近生活。注重心理描写，以揭示人物内心世界为塑造人物的主要手法，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者融合模式。
【注：人的意志与命运冲突是古希腊悲剧常见主题，三大悲剧诗人的观点是什么？】 1.埃斯库罗斯：深信命运的存在和不可抗拒性，认为命运可以支配人的一切。 2.索福克勒斯：也相信命运，但命运在他心中不是 具体的神物，是一种不可捉摸的神秘力量。应向不
合理的命运抗争。
3.欧里庇得斯：对命运存在表示怀疑，不再相信命运。人的命运取决于自己的行为。
二 古希腊喜剧
古希腊喜剧多为政治讽刺剧、社会问题剧。
发展分为3个阶段：古典时期的旧喜剧、中期喜剧、希腊化时期的新喜剧。
旧喜剧：以阿里斯托芬为代表，是唯一有完整作品传世的旧喜剧诗人。被誉为“喜剧之父”。 阿里斯托芬：关心战争与和平问题，反对内战，主张和平。 《阿卡奈人》就是反战喜剧中最著名一部。
《鸟》表达了乌托邦思想，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。
【艺术特色】其喜剧紧紧联系现实，采取的手法是及其夸张的。诗人想象力丰富，常用虚构、离奇、荒诞的情节、漫画式的形象来反映生活本质，在嬉笑怒骂中表现严肃主题。恩格斯称他“有强烈倾向的诗人”。善于运用民间语言加强喜剧效果，语言诙谐、生动，既有粗俗的，也有优美的抒情诗作。 中期喜剧： 阿里斯托芬后期的《公民大会妇女》《财神》有其某些特点。 新喜剧：又称“世态喜剧”。代表人物：米南德 米南德：剧本仅有《恨世者》《萨摩斯女子》
【艺术特色】广泛运用独白形式，十分注意人物的刻画和内心世界的表现，不追求表面的有趣场景。多通过爱情故事和家庭关系反映日常生活。结构紧凑，情节曲折，人物性格鲜明。
名词解释
1、阿那克瑞翁体
阿那克瑞翁的诗主要歌颂生活的乐趣和欢乐的爱情，赞美贵族社会的游宴生活。风格清新，语言优美，形式完整，被称为“阿那克瑞翁体”。 2、《伊索寓言》
《伊索寓言》相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。 3、新喜剧
新喜剧是一种不同于古典时期旧喜剧的新型喜剧。它不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、家奴等。新喜剧情节曲折、风格雅致、讽刺生动，注重劝善说教。最著名的作家是雅典的米南德。他写过100多部喜剧，流传下来的只有《恨世者》和《萨摩斯女子》两部。其喜剧结构紧凑、情节曲折、人物性格鲜明。他的创作对罗马的戏剧产生了直接的影响，并通过罗马喜剧家普劳图斯和泰伦斯的改编，对后世欧洲的喜剧产生了一定的影响。 4、《新约》
《新约》是《新约全书》的简称，它代表早期基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约全书》用希腊文写成，共27卷，有“福音书”、“史传”、“书信”、“启示录”四种文体。 5、奥林波斯神系
希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。其中有十二位主神，宙斯是众神之主，他的兄弟姐妹中，赫拉是天后，波塞冬是海神，哈台斯是冥王，得墨忒耳是农神。他的子女分管天上、人间，阿波罗是太阳神，阿瑞斯是战神，雅典娜是智慧女神，阿尔忒弥斯是月亮神和狩猎女神，阿佛洛狄忒是美神和爱神，赫淮斯托斯是铁匠神，赫尔墨斯是神使。其他重要的神还有酒神狄俄尼索斯，命运女神“三个摩伊拉”，文艺女神“九个缪斯”等。 6、荷马史诗
荷马史诗包括《伊利昂纪》《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，相传由诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景，广阔的描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人民的精神面貌。对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风俗礼仪等，都做了生动的描绘，被视为古希腊社会生活的百科全书。 7、《俄狄浦斯王》
《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是个人意志与命运的冲突。亚里士多德认为《俄狄浦斯王》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧的典范。剧中的悲剧冲突、悲剧性格和悲 剧效果集中表现了希腊悲剧的特点。这部剧作结构
复杂，布局严密巧妙，一环扣一环。作者从追查凶手这事入手，紧紧围绕俄狄浦斯“杀父娶母”的预言和寻找凶手这两条线索展开，采用倒叙的手法，把事情的原委通过两条线索的发展与交叉交代清楚，并逐渐把剧情推向高潮，产生了强烈的悲剧效果。
简答题与论述题
一、古希腊悲剧和喜剧的基本特性
悲剧：1、古希腊悲剧基本取材于神话、传说和荷马史诗，也有极少数以当代重大事件为题材。2、古希腊悲剧内容丰富，主题严肃，有相当的哲理深度，虽然带有浓厚的命运观念或迷信色彩，但反映的却是当代的社会生活和斗争。无论是神与神之争，还是人与神之争，实际都是现实中人与人之间斗争的反应。3、在艺术形式方面，悲剧由话语和唱段组成。话语通常用三音段（或六音步）短长格表述，唱段则采用众多的抒情格写成。悲剧的布局一般包含开场白，入场歌、场、场次之间的唱段、终场等5部分，有的悲剧直接从入场歌开始。
喜剧：1、古希腊喜剧多为政治讽刺剧和社会问题剧，它取材于当代的现实生活，对人们普遍关心的重大社会政治问题发表意见。因而，比之古希腊悲剧具有更强的现实性和政治倾向性。2、古希腊喜剧的情节荒诞离奇，风格幽默滑稽，人物形象及台词动作夸张粗俗，表演形式轻松，但却表达了严肃的主题。3、古希腊喜剧的发展分古典时期的旧喜剧、中期喜剧和希腊化时期的新喜剧三个阶段。
二、古希腊悲剧中的命运观念和人本思想
1、人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。2、按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。3随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。
三、三大悲剧诗人对希腊悲剧的发展做出的重要贡献。
三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，他们的创作标志着雅典奴隶主民主政治发展的三个阶段，也显示了希腊悲剧在不同发展阶段的思想与艺术特色。
埃斯库罗斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献。1、他把演员从一个增加到两个，加强了对话部分。2、他在演出技巧上做了不少改革，他首先采用布景、道具，戏剧服装、演员面具也初步定型化。3、希腊悲剧的结构程式和艺术特色在他的剧中已基本形成。他的悲剧风格庄严崇高、雄浑古朴，抒情气氛浓，诗句优美，但情节比较简单，动作少，人物性格一般没有发展。
埃斯库罗斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献，他的创作标志着希腊悲剧已进入成熟阶段。
1、他首先在悲剧中采用第三个演员，加强了戏剧对白与动作；2、他打破了“三联剧”的传统；3、他的悲剧矛盾冲突尖锐，结构精巧紧凑，风格质朴明快，合唱词优美。
欧里庇得斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献，1、他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物，因而更接近于生活。2、他注重心理描写，以揭示人物内心世界为塑造形象的主要手法，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。3、他的开场白、内心独白、音乐等技巧对后世也产生了深渊的影响。
第二章中古文学
第一节 概 述
欧洲历史上的“中世纪”起点：西罗马帝国灭亡(公元467年)；终点：英国资产阶级革命前夕的17世纪中叶。
初期：公元5—11世纪
中期：公元12—15世纪 (中古文学) 末期：公元15—17世纪 (文艺复兴时期)
一 历史文化背景（略）
二 中古文学概况
中古文学突出特征：宗教色彩、民间文学色彩、开创性 中古文学最杰出的代表——意大利诗人但丁
1、教会文学（正统文学）：又称僧侣文学，文学题材大多取材于《圣经》。
体裁：圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。 作者：教士和修士 主要内容（创作目的）：赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。 主要手法：梦幻、寓言、象征。 2、骑士文学（世俗封建主文学）：盛行于11-13世纪西欧封建制度巩固繁荣时期，法国成就最高。
内容：描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精神。宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。
体裁：有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。
骑士抒情诗：中心是法国的南部普罗旺斯。以“破晓歌”最著名。
骑士叙事诗：又称骑士传奇，中心在法国北部。按题材分3个系统：古代系统；不列颠系统；拜占庭系统。 古代系统：根据古希腊罗马文学作品改写。著名的作品：《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》和《埃涅阿斯传奇》
不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品：《特里斯和伊瑟》 拜占庭系统：《奥卡森和尼柯莱特》
3、英雄史诗：
前期英雄史诗（中世纪初期） 日耳曼人：《希尔德布兰特之歌》 芬兰：《卡勒瓦拉》（又译《英雄国》） 冰岛：《埃达》《萨迦》 《贝奥武甫》：上篇《鹿厅》下篇《屠龙》。日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》——流传至今最完整的一部早期英雄史诗。中心主题：爱国主义、英雄主义、诗中的英雄具有忠君爱国、英勇善战的高尚情操。
后期史诗（中世纪中期）的中心主题是爱国主义 法国：《罗兰之歌》，是后期中代表性作品，主题是爱国主义。写作的史实基础是查理大帝远征西班牙。 西班牙：《熙德之歌》 德国：《尼伯龙根之歌》 俄罗斯：《伊戈尔远征记》 英雄史诗特点：
（1）民族遭难、民族英雄拯救民族，脱离苦难。 （2）风格庄严、激越。
谣曲：以描写生活的悲剧或历史题材为主，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。最有名的：英国《罗宾汉谣曲》
4、市民文学：也称“城市文学”。体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧。
主要特征：大多是民间创作，取材于现实生活，反映市民的审美情趣，强调“机智“和“乐观”。 最高成就：寓言讽刺叙事诗，代表作《列那狐列传》（以动物讽喻现实，通过动物间斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。）列那狐是典型的市民阶级，在它身上体现市民阶级的二重性：
一方面：与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。另一方面：它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。 市民抒情诗：吕特博夫（法）、维庸。
市民剧：剧种有——道德剧、傻子剧、笑剧（最有名的笑剧：法国的《巴特兰律师》）
中古文学的特征和价值。
（1）中古文学的突出特征是宗教色彩、民间文学色彩和开创性。（2）基督教文化的主导地位使中世纪文学深受其影响，不仅教会文学，即使具有民间色彩的 英雄史诗和城市文学也具有不同程度的宗教色彩。
（3）这些民间文学在一定程度上继承了古代文化精神，肯定现世生活，具有较强的反封建意义。（4）中古文学在艺术表现上也有了进一步的开拓，象征、寓意、梦幻、哲理、现实描写、浪漫抒情乃至动物故事等流行一时。
第二节 但 丁
但丁：意大利第一位民族诗人、是中世纪欧洲文学的巅峰。“是中世纪的最后一位诗人，又是新时代的最初一位诗人”。
一生围绕2件事：①1292到1293年间，但丁把写给挚爱贝雅特丽情诗整理成诗集《新生》；②因政治斗争客死异乡。 《神曲》：按宗教思想构思分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》，采用梦幻文学的形式。
为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”
诗人所处的时代是个新旧交替的年代，因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。
1 诗人对古代文化知识的崇敬，表现出重知识重理智的理想；但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。2 对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情；但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。3对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。4对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要入地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。
他认为重知识重理智才能走出苦难，达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代，达到了新时代的思想高度；但他对待异教徒的认识，完全没有脱离宗教的桎梏。所以说他是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。
《神曲》的主题思想
第一，从字面意义论，整部作品些的是“亡灵的遭遇”，即人死后在三界当中的情况。第二，如果从寓言意义上看，则“其主题是人”。因此，《神曲》实际上是一部以深雪宗教意识作为形式而把人学内涵作为本质的作品，这本身就意味着新旧两个时代的思想杂然并存并且矛盾统一。
《神曲》的思想内容和艺术成就。 思想内容：1、《神曲》的宗教性。从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是基督教传统象征式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于基督教传统。2、《神曲》的人学内涵。但丁始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界里宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。《神曲》的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。
艺术成就：1、构思严谨，结构完整。2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪恶的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。3、虚构与写实等结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何修炼写得十分详细具体。另一方面，作品涉及了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具有很强的现实意义。4、人物形象丰富多彩。5、俗语写作。《神曲》摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的做出突出贡献。
名词解释 1、教会文学
教会文学又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要功用是维护封建主阶级和教会势力的统治。教会文学在艺术上多采用梦幻故事的形式和象征寓意的手法。 2、骑士文学
骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。最常见的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，其中心在法国北部。 3、英雄史诗
英雄史诗依据其内容和产生的时间，一般分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早起英雄史诗形成于中世纪初期，史诗具有较多的神话因素、多神教成分和异教色彩。其中著名的有盎格鲁撒克逊人的《贝奥武甫》、日耳曼的《希尔德布兰特之歌》、芬兰的《卡列瓦拉》、冰岛的“埃达”和“萨迦”等。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。史诗的中心主题是爱国主义。最著名的史诗有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》。 4、城市文学
市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级形成而产生的文学。它大多是民间创作，直接取材于现实，反映市民的审美情趣，强调机智和乐观。传统的道德范畴标准如崇高与渺小、忠诚与背叛、诚实和阴险在世俗文化中被颠覆，融讽刺、风趣、现实性于一体。其主要题材有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。
第二章 文艺复兴时期文学
第一节概述
文艺复兴：14—16世纪发生在欧洲的一场资产阶级思想文化运动，发端于意大利。
一 文艺复兴与人文主义
文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。
人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容（特征）：
(1) 用人权反对神权。(2) 用个性解放反对禁欲主义。(3) 用理性反对蒙昧主义。(4) 拥护中央集权、反对封建割据。
二 人文主义在欧洲的发展
（一） 意大利文学(人文主义发祥地) 彼特拉克(人文主义之父)： 代表作《歌集》：包括366首十四行诗和抒情短诗。抒发对妻子劳拉真挚的爱情。劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。 薄伽丘：
代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。
（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。
小说在结构上采用了框形结构。设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。 意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。
（二）法国文学
法国人文主义存在贵族（以“七星诗社”成员、蒙田为主）和平民（拉伯雷为主）两种倾向。 “七星诗社”：16世纪出现在法国的一个诗人团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。代表诗人龙沙，是法国近代第一位抒情诗人，是法国最早采用法国民族语言而非拉丁文创作诗歌的诗人。 蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。
拉伯雷：平民倾向的代表。代表作《巨人传》(法国早期讽刺小说、欧洲第一部长篇小说)。主人公国王卡冈都亚，儿子庞大固埃。“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度，寄托了作者的人文主义思想。创立了“德廉美修道院”(理想社会)。
《巨人传》的巨人形象。
巨人具有许多优秀的品质。《巨人传》塑造了以格朗古杰、卡冈都亚和庞大固埃为代表的三代巨人形象，尤其是通过卡冈都亚和庞大固埃的形象表现了文艺复兴时期的巨人思想。
卡冈都亚爱好和平，爱护民众。
（1）当他的国土遭遇外敌入侵时，他首先想到的是人民的利益，而非自己的统治； （2）他还表现了对宗教权威的蔑视。
庞大固埃对世界充满好奇，努力探索各种奥秘，他游历各地的动机就是要了解自然万物，探寻真理。 经过人文主义教育的卡冈都亚和庞大固埃知识渊博、充满智慧，卡冈都亚对庞大固埃的教育已经避免了当初他本人所走的弯路，不再接受经院哲学的教育，而是直接接受人文主义的，全面的综合性教育。
庞大固埃按照巨人父亲的教育思想成长，他历经艰险、寻找“神壶”的过程正是探索知识的过程，庞大固埃最终从“神壶”处得到的答案是“喝”，恰与卡冈都亚出生之时的高声喊叫“要喝”相应和，他们要“喝”的是知识，真理和爱情。
（三）西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)
流浪汉小说：16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。2 用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。 西班牙16世纪最著名的流浪汉小说：无名氏的《小癞子》。 塞万提斯：西班牙人文主义杰出作家。 维加：被誉为“西班牙戏剧之父”；是西班牙戏剧的奠基者。代表作《羊泉村》。直接描写农民对领主的反抗。主人公：劳伦霞 、骑士队团长：费尔南
（四）英国文学(文艺复兴时期人文主义持续时间最长，取得成就最高的国家) 乔叟(英国诗歌之父)：文艺复兴时期最早的作家《坎特伯雷故事集》(框形结构) 托马斯·莫尔：《乌托邦》(对话体幻想小说) 成为欧洲空想社会主义最初重要著作之一 斯宾塞：《仙后》(长诗)标志着文艺复兴时期英国戏剧文学的高峰。 大学才子派：
（1）在莎士比亚之前，“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想，在戏剧创作上颇有创新。
（2）马洛：是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，被看到是莎士比亚的先驱，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。
第二节塞万提斯
塞万提斯：出身于一个破落的贵族家庭，欧洲近代现实主义小说的先驱。
《奴曼西亚》(历史剧)：取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈，勇于牺牲的爱国主义精神。
《惩恶扬善故事集》：西班牙第一部短篇小说集。是仅次于《堂吉诃德》的又一部力作，是塞万提斯丰富的想象力的延伸，具有鲜明的塞万提斯风格。该作包括了12个短篇，内容基本上可分为两类：一类以历史或现实生活为依据，描写了动人的爱情故事和曲折离奇的冒险经历；另一类主要采用西班牙流浪汉小说的写法，偏重于揭露和讽刺现实。
文艺复兴时期西班牙小说的顶峰：塞万提斯《堂吉诃德》，是欧洲第一部现实主义长篇小说。
《堂吉诃德》的主题及艺术成就。
主题：这部小说通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，辛辣讽刺和嘲笑了游侠骑士的荒谬行径，展示了16世纪末、17世纪初西班牙城镇乡村的时代风貌，描绘了政治、经济、宗教、道德、风俗等各方面的情况，写出了封建政权、天主教会的黑暗腐败和广大人民备受剥削压迫的实情，揭露了西班牙王国表面强大而实际已衰落的本质，表达了反对封建专制、向往自由幸福的人文主义思想。
艺术成就《堂吉诃德》在艺术上取得了很高的成就。1.在创作手法上，作品巧妙运用讽刺艺术，采取对比、夸张等手法塑造人物形象，突出人物个性。2.作者利用骑士小说的模式，进行了巧妙的替换，将骑士小说的训诫改造成人文主义思想的宣传，用堂吉诃德种种 荒唐的行侠冒险行为戏拟骑士小说中骑士的“壮
举”，特别是对骑士们行侠的目的进行了彻底的置换，更为重要的，是作者借用骑士小说通过骑士们各处游走而构成情节展开的基本线索，将西班牙社会生活得方方面面串联起来，再吸取流浪汉小说的结构方式，以主仆二人的游侠历程为主线，辅之以各自独立又与主题联系密切的故事，从而加深了作品主题的深度和广度。3.在欧洲近代小说中，《堂吉诃德》首次塑造了人物典型。它标志着西班牙古典艺术的高峰，塞万提斯也成为欧洲近代现实主义小说的先驱。
堂吉诃德和桑丘?潘沙的形象。
堂吉诃德的形象。作品主人公堂吉诃德是一个患“游侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重因素（原因）。
1.堂吉诃德身上具有许多喜剧人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿骑士小说中的骑士行为，如把风车当做巨人，把旅馆当做城堡，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当作受迫害的骑士，把赶路的贵妇人当作落难的公主等等，都是对这个荒唐可笑形象的具体表现。
2.堂吉诃德又是一个充满悲剧精神的人物。他的荒唐行为中体现了不怕牺牲的勇敢无畏的斗争精神，在他的滑稽可笑中隐含着崇高和伟大。然而，他的理想和实现理想的行为并不被世人所理解，他们嘲笑甚至打击堂吉诃德的正义行为，使他备受磨难。怀着崇高理想，为实现之而“不恤丧身”的堂吉诃德挣体现了时代的必然要求和这个要求在当时的不可实现，具有浓厚的悲剧意味。
3.堂吉诃德还是人文主义思想的直接传播者。他向往太古盛世的“黄金时代”因为那时的人类是幸福的，普遍平等而无私有观念。他身上闪耀着人文主义思想的光辉。但是，他的人文主义进步思想不能为当时的人们所接受，甚至像他的冒险行侠行为一样被人们视为可笑的幻想。
桑丘?潘沙的形象。桑丘?潘沙是与堂吉诃德即对立又互为补充的形象，他们主仆二人无论是外表特征还是内在性格都形成了鲜明的对照。1、桑丘讲求实际，神智有些目光短浅，狭隘自私。2.随着情节的发展，这些弱点逐渐消失，相反，西班牙农民的机智，善良和乐观精神却在他身上绽放出光彩。3.他语言生动丰富，对现实有正确的判断力，对友谊十分忠诚在跟随堂吉诃德游侠的过程中，他的眼界不断扩大，思想性格也在发生着变化。就任“海岛总督”期间，他秉公断案，执法如山，爱憎分明，光明磊落。虽然他和堂吉诃德的出身，性格差别巨大，但他们从不同侧面代表了人类所具有的善良正义的思想感情。
第二节 莎士比亚 威廉·莎士比亚：欧洲文艺复兴史上的巨人，世纪戏剧史上的泰斗。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。 一生共创：37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。诗歌中成就最高的是：十四行诗。 能代表其艺术成就的是：戏剧
第一时期（1590-1600）：历史剧、喜剧时期 两首长诗：《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》 历史剧（10部)：
除《亨利八世》写于晚期，其余都是早期。历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。他的历史剧被称为“时代的缩影”。 代表作：《亨利四世》
把《约翰王》和《亨利八世》去掉，可分为两个“四部曲”。 前四部：《亨利六世》(上中下)，《理查三世》 后四部：《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》
喜剧(10部)：基本主题：歌颂了男女冲破封建羁绊、传统势力，争取恋爱自由、婚姻幸福的不懈斗争。 （四大喜剧）《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象(夏洛克)。
《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。 《仲夏夜之梦》标志着其喜剧的高峰期的到来。 【《威尼斯商人》的艺术特色？】
①作品以激越的感情、欢快的情调、热情歌颂无私的友情、忠实的爱情、自由的婚姻，通过歌颂青年男女争取爱情的自由、婚姻自主斗争而获得圆满结局的情节，表达了人文主义要求个性解放的进步思想。
②表现了商业资本与高利贷资本的冲突、基督教同异教的冲突等，表达了人文主义会战胜一切恶劣品质的结局。
③塑造了栩栩如生的人物。欧洲历史上第一个“吝啬鬼”的形象————夏洛克。
第二时期(1601-1607全盛时期)：悲剧时期。 基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。 四大悲剧：
《哈姆莱特》主要人物：哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯
《奥塞罗》主要人物：表现人文主义理想受到打击而导致破灭。奥赛罗（人文主义正面形象）、苔丝德梦娜（人文主义正面形象）、伊阿古 《李尔王》：揭示极端利己主义。对权势、财富贪欲的抨击。 《麦克白》：一出关于野心家的悲剧。 《雅典的泰门》：反映了莎士比亚人文主义理想的幻灭，是莎士比亚最后一部悲剧，对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。
第三时期(1608-1613，晚期)：传奇剧时期。 传奇剧 最重要的思想特征：宽恕、和解 《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》
喜剧的主题和主要特征。
莎士比亚的喜剧，不同于以往的喜剧，虽然也对时弊和人性的缺失进行针砭和讽刺，但主要表达的则是人文主义的正面理想，歌颂美好、忠贞的爱情、赞美纯洁、忠诚的友谊，送养人性中的仁爱无私精神和机智勇敢的品行，尤其是热烈地赞美女性的仁善、美丽、聪明和智慧。剧中理想主义色彩极浓，表现出作家对前途充满乐观精神。“爱”是莎士比亚喜剧的基本主题。喜剧围绕着爱引起的冲突展开，表现了爱所具有的神奇力量，体现了爱在人类心灵在人类心灵中所引起的种种微妙变化，最终给沉浸于爱的世界的人们以幸福和圆满的结局。
莎士比亚的喜剧常常情节繁复交织，但主线鲜明，其他线索与剧作的主要情节线索相辅相成，每条线索即各自独立，又相互联系紧密。
悲剧的主题和主要特征。
莎士比亚的悲剧，揭示了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出广大劳动人们的痛苦。在此基础上，剧作即通过国家、社会的大问题，也通过个人爱情、婚姻、友谊等一般生活方面的小问题，全面反映了人文主义理想遭受到的罪恶势力的破坏与摧残。为了增强作品震撼人心的力量，莎士比亚塑造了那些在冷酷的、罪恶当道的社会中勇敢无畏、单枪匹马奋战的英雄，他们明知斗争中善恶力量的悬殊，但仍要坚守正义的阵地、张扬善和仁爱，它们的奋战往往以悲剧告终，遭受与恶的力量同归于尽的命运。它们的牺牲换来的是正义和道德的胜利，是人们对邪恶势力的清醒认识和痛恶。莎士比亚将悲剧主人公置于两种社会力量的冲突和斗争中，一方面突出社会力量的尖锐对立，另一方面体现社会环境对人物性格的冲突。不仅如此，悲剧更加突出了人物内心的尖锐斗争。剧作在展现外部广阔世界的同时，开始注意反映人类内在的心灵世界。
在艺术上，随着剧作批判力量的明显增强，莎士比亚悲剧风格也发生了巨大的变化，基调沉郁、悲怆、愤激的。剧作对现实的反映更加深刻，感染力更强，也更具有震撼观众和读者心弦的力量。莎士比亚悲剧也采用了多条情节线索并进的结构，一出戏中包含多个繁复交错的故事，从而构成了一个广阔丰富的世界。此外，他的悲剧之中已经掺杂进喜剧的成分，具有悲喜交织，突出悲剧色彩的艺术效果。
哈姆莱特形象分析。
悲剧主人公哈姆莱特的形象极好第诠释了作品的基本主题。 1.汉姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他曾经是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物，任何社会都寄予美好的希翼。可是，严酷，丑恶的现实打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭了。2.作为一个理想破灭的人文主义者，哈姆拉特在复仇行为上的犹豫，显示了他所代表的人文主义思想与封建势力之间力量的悬殊。在强大的封建势力面前，他无法胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及悲剧具有深刻的社会意义。
怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕
性格特征：(犹豫、延宕)
犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。
延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延（主管）。延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧（客观）。
《哈姆莱特》的思想价值和艺术成就。
艺术成就：在艺术上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。 1.在结构上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。沙剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，不仅有巨大的包容性，而且也产生强烈的戏剧效果。2.在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的内在性格。3.为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。4.在语言上，莎士比亚表现出大师的风范。他将五韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体，丰富多彩，生动传神，它们不仅构成了莎士比亚戏剧艺术大厦的基石，更加强了英语语言的表现力。
福斯塔夫式的背景：
1在莎士比亚第一时期的《亨利四世》中作者塑造了个最成功的喜剧形象：福斯塔夫，他是个封建没落骑士的典型。2作品通过人物生活的“五光十色的平民社会”的描写，为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式”的背景。
莎士比亚化是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。
1情节的生动丰富(三条线索 复仇：哈姆莱特为主线，雷欧提斯为副线)线索的丰富，形成多样化的戏剧冲突，增加读者的可读性。2个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。3广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。4丰富多彩，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。)
以上也是《哈姆莱特》的现实主义艺术特色。
名词解释 1、文艺复兴
文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊神话中反映现实生活的文艺、朴素的唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。 2、人文主义
人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，它是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。针对教会的神主宰宇宙的思想，人文主义者提出人是宇宙的中心的思想。其核心就在于对人的肯定。 3、“七星诗社”
“七星诗社”指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它有七位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。1549年，七星诗社的成员推举杜伯莱执笔发表了题为《保卫和发扬法兰西语言》的宣言，主张采用民族语言创作诗歌，废弃拉丁文写诗的传统，其代表诗人是龙沙。 4、流浪汉小说
流浪汉小说是16世纪中叶，西班牙产生的新型小说，是欧洲近代小说的一种模式。他基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活。在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景，西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》。 5、“大学才子”
“大学才子”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。
第四章 17世纪文学
第 一 节 概 述
17世纪欧洲文学：包括英国资产阶级革命文学（又称清教徒文学）、法国古典主义文学、巴洛克文学（成就主要体现在前2者）
①巴洛克文学：不是一个统一的文学运动。在文艺复兴后一度流行。 意大利和西班牙巴洛克文学较为盛行。 意大利：著名的是“马里诺诗派”，代表人物马里诺，成名作《阿都尼斯》。 西班牙：以“贡哥拉诗派”为代表，代表人物贡哥拉。 巴洛克文学中成就最高的事西班牙剧作家卡尔德隆，《人生如梦》充分体现巴洛克文学特点。
②英国资产阶级革命文学：
代表：约翰?弥尔顿。作品：长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，以圣经为题材。 另一名著名的清教徒作家：约翰?班扬 讽喻小说《天路历程》
③法国古典主义文学：
17世纪欧洲文学的成就主要在法国。
笛卡尔：开创了唯理主义哲学，认为科学认识必须符合“明白与确切”的标准，把“灵”与“肉”截然对立起来。
古典主义最具代表性的是：戏剧创作中的“三一律”原则。 古典主义文学的特征
(1) 政治上拥护中央王权，维护国家民族的利益。古典主义邀请作家为专制政体服务，把歌颂国王，维护国家利益作为自己的神圣的天职。
(2) 古典主义文学表现为对理性的绝对遵从。
(3) 艺术上提倡模仿古代，重视创作规则。(主张“三一律”) 古典主义文学者大力提倡向古代学习，注意从古希腊、罗马文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造当代人心目中理想的英雄人物。
古典主义戏剧创作成就分别表现在悲剧和喜剧方面。 喜剧：莫里哀代表
悲剧：高乃伊、拉辛代表
高乃伊：法国古典主义悲剧的创始人。代表作《熙德》，是古典主义的第一部典范作品，也是古典主义戏剧的奠基作。当个人感情与封建家庭发生利益冲突产生矛盾时，封建义务让位于国家利益。作品通过男女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。《熙德》服从于戏剧情节和人物需要设置了2个场景：王宫、施曼娜的家，没有恪守“三一律”。 拉辛：代表作《安德洛玛克》。另一部重要悲剧《费德尔》。拉辛的创作使法国古典主义悲剧走向成熟。 拉封丹(寓言诗人)《寓言诗》：通过动物世界来表现人类世界，有很强的现实性。 布瓦洛：法国古典主义文学的理论集大成者，是“古典主义的立法者”，采用诗体创作了《诗的艺术》，明确提出古典主义的美学原则。该作成为古典主义的艺术法典。
第二节 莫里哀
莫里哀：法国古典主义喜剧的杰出代表。 作品：《可笑的女才子》（第一个剧目）、《妇人学堂》（标志法国古典主义喜剧的形成）、《伪君子》、《恨世者》、《吝啬鬼》、《唐璜》（莫里哀创作中现实主义精神最强的一部）、《史嘉本的诡计》（表现民主主义倾向的喜剧）、《无病呻吟》（最后一部喜剧）。
分析答尔丢夫的形象及其社会意义。 伪善的没落贵族，职业宗教骗子。
1、表里不一：表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。如： “一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他
总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。
2、进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。如：一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给答尔丢夫。至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。
3、再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。如：把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并声称：“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。
社会意义：体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，是个不朽的艺术典型。
《伪君子》的主题与艺术成就 主题：（1）《伪君子》通过塑造伪装成虔诚教士的天主教徒的恶人答尔丢夫的形象，暴露了法国天主教会和贵族社会成员的伪善面目，充分揭示了宗教的欺骗性和危害性。 （2）《伪君子》还揭示了骗子共同的欺骗手段，即掌握人们内心最希望得到的东西，满足人最强烈的欲望，从而达到目的。 艺术成就： 1、《伪君子》首先基本符合古典主义的要求，比如戏剧采用韵文诗体，分为五幕，完全遵从三一律的创作法规，人物性格扁平、概念化。
2、在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，已经带有明显的悲剧意味。
3、吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果，使喜剧突破了古典喜剧的模式，走向近代喜剧。
《吝啬鬼》的主题和阿巴贡的形象
(又译《悭吝人》)嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》。作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法，成功塑造了“阿巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。
阿巴贡：是一个典型的吝啬鬼形象。文章集中表现了阿巴贡性格中的主要特征——吝啬。
①阿巴贡所有的言行都围绕着金钱进行。他只崇拜金钱，对名誉、爱情等一切都轻视。他与儿女的关系由金钱支配。
②阿巴贡吝啬的特点表现了资本原始积累时期资产者的特征。将搜刮来的钱财掩藏起来，装穷，掩饰富有。 ③他的吝啬与其贪得无厌的掠夺占有财富的冲动之间密不可分。想方设法放高利贷，不顾别人需要钱时迫切的心情。
名词解释
1、巴洛克文学
巴洛克文学是指17世纪一度普遍流行的具有巴洛克风格的文学创作。巴洛克是用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑。巴洛克文学创作在内容上偏重表现宗教狂热、对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆叠辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。意大利和西班牙的巴洛克文学较为盛行，意大利著名的是马里诺诗派，代表人物是马里诺，西班牙巴洛克文学以贡哥拉诗派为代表，其中的主将就是贡哥拉。巴洛克文学中成就较高的是西班牙剧作家卡尔德隆，其剧作《人生如梦》比较充分的体现了巴洛克文学的特点。 2、三一律
“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。
第五章 18 世 纪 文 学
第一节 概 述
18世纪欧洲文学主要成绩是启蒙运动。代表人：伏 尔泰、狄德罗、卢梭、莱辛。哲理小说、书信体小
说及戏剧等题材最受这些启蒙文学家的青睐。 英国文学： 笛福： 英国的现代小说先驱。《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。 理查逊：书信体小说《帕美勒，或美德有报》，被誉为“第一部英国现代小说”。
菲尔丁：是18世纪欧洲成就最大的现实主义小说家。代表作长篇小说《弃儿汤姆·琼斯的故事》 其他小说创作形式：以斯威夫特讽刺小说《格列佛游记》、斯特恩“感伤主义”小说为代表。 “感伤主义”得名于斯特恩《感伤的旅行》。斯特恩最主要的成绩：《项狄传》 法国文学：
伏尔泰：法国启蒙运动的领袖，他是第一阶段启蒙运动的代表，启迪了以狄德罗为首的“百科全书派”和卢
梭。
主要作品：《查第格》、《天真汉》、《老实人》（是伏尔泰最出色的哲理小说）。 狄德罗：是“百科全书派”领袖。创造了一种新的戏剧“正剧”，又称“严肃剧”。 主要作品：2部“严肃剧”：《私生子》、《一家之主》。小说《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的主人》 卢梭：法国启蒙运动中成就最高的。 主要作品：书信体小说《新爱洛伊丝》、教育小说《爱弥儿》、自传体小说《忏悔录》 德国文学：
莱辛：他号召，德国要摆脱对法国文学依赖，主张创作“市民悲剧”。 最有名作品《爱米丽亚?伽洛提》《智者纳坦》
“狂飙突进”运动：是德国启蒙运动的高潮。作品有歌德《少年维特之烦恼》、席勒《海盗》《阴谋与爱情》 “狂飙突进”运动的名称源于克林格尔的《狂飙突进》。 运动中诞生了2位伟大的德国诗人：歌德、席勒。
席勒：主要创作是戏剧。早期创作的剧本《强盗》体现出强烈的“狂飙突进”运动的精神。 代表作：市民悲剧《阴谋与爱情》，被称作“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。 《论朴素的诗与感伤的事》：首次提出并区分了现实主义与浪漫主义两种基本创作方法。
第二节 歌 德
书信体小说《少年维特之烦恼》：是德国“狂飙突进”运动的最大成果，是德国第一部具有世界意义的作品。 戏剧《托尔夸托?塔索》是歌德及其看重的作品，被称之为“骨中的肉，肉中的肉”。 明确的提出了“世界文学”的思想。
被誉为“最后一位文艺复兴式的伟大作家”。
浮士德人生探索的5个阶段：知识悲剧、生活悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧的追求。
启蒙主义文学的基本特征。
1、18古典主义仍占重要地位，但启蒙主义成就最高。
2、有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。 3、把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。 4、创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。
英国启蒙文学的特点：
1、鲜明地拥护民主和自由，把文学作品作为启蒙的工具。 2、取材于日常生活，市民阶层的人物更多地成为主人公。 3、在小说方面取得了重要的成绩。
维特的形象
歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的，他以孤傲来对抗德国现实的丑恶，但他总以不合作――逃避的方式来反抗，显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。
主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，势利傲慢的贵族使他和周围的现实不断地发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突，具有反封建的意义。通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现象，表达了觉醒的德意志青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的德国文学 作品。小说中维特的形象也有它消极的一面。他并
不想进行社会改革，只要求个性的自由抒发；他与封建社会格格不入，然而只停留于孤独的感伤和愤慨中，乃至最后悲观自杀。这些都反映了狂飙突进运动本身的弱点，在当时，莱辛就曾指出维特的性格过于软弱。
浮士德和梅菲斯特的辩证关系
歌德对浮士德形象的描写，是以浮士德与梅菲斯特的辨证关系为基础的。 1、浮士德不断地寻求真、善、美，体现了肯定的精神。
2、梅菲斯特只是向诱惑，体现了否定的精神，是恶的代表，正如他自己说的，“你们所谓罪过啊，破坏啊，简言之，被称作恶的一切，正是我的本质特征”。
3、但对于浮士德来说，梅菲斯特的恶在客观上却起着引导浮士德最终找到人生真谛的作用，促成了浮士德的向善，还是借用梅菲斯特自己的话来说，“老想作恶总是把善促成，我便是这种力量的一部分。”
浮士德的形象、精神
浮士德精神是歌德的诗剧《浮士德》的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。
歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。
1、浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。
2、具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。
分析《浮士德》的艺术特色。
歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：
1、诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。
2、在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。
3、形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。
歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。
1、主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。
2、诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。
3、诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。
4、诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。
《浮土德》的思想意义
向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路
名词解释 1、启蒙运动
启蒙运动是18世纪在欧洲影响深远的思想文化运动，是西方资产阶级继文艺复兴运动之后又一次反封建反教会的思想解放运动。在启蒙运动这场大潮里，涌现出了许多或大或小的思想家，他们都鼓励运用理性或者理智，让人民以及人类社会“脱离自己加之于自己的不成熟状态”，这是启蒙运动的实质。而在理性的运用方面，启蒙运动也有别于此前。它的重心，不是要通过理性为我们打开“通往心智世界、通往超感觉的绝对世界的大门，把真理像银币一样窖藏起来”，而是要运用理性去分析经验世界，要分解所有简单的经验材料，分解人们根据启示、传统和权威所相信的一切，以推动自身以及社会的进步。 2、感伤主义
感伤主义出现在18世纪60年代到80年代末的英国，得名自劳伦斯斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感性的力量，着力描写人物的不幸和痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起做了铺垫。 3、正剧
正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界限，用散文的方式表现普通人的日常生活。《私生子》和《一家之主》是他的两部正剧作品。 4、狂飙突进运动
德国启蒙文学的高潮是狂飙突进运动。狂飙突进运动的名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。一大批青年作家受到启蒙思潮的影响，想在落后的德国掀起一场风暴，要像狂飙一样重破社会的黑暗。他们在领袖赫尔德的带领下，以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，主张个性解放，崇尚感情，提出返回自然，提倡民族意识，在狂飙突进运动中诞生了两位伟大的德国诗人歌德和席勒。
第六章 19 世 纪 文 学 （一） 第 一 节 概 述
浪漫主义思潮是：法国大革命、欧洲民主民族解放运动高涨时期的产物。
浪漫主义的兴起、与空想社会主义思潮、德国古典哲学有密切关系。空想社会主义代表人物：圣西门、傅立叶、欧文。德国古典哲学的基调是唯心主义。
浪漫主义文学的基本特征
1、强烈的主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。
2、推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。
3、热爱大自然，赞美大自然。在他们笔下，充满对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。
4、重视中世纪民间文学，提出“回到中世纪”的口号。中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。
5、夸张的手法，强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。 德国文学：德是浪漫主义文学思潮的理论策源地。 德国浪漫主义文学发展中先后形成3个中心： ①早期称为“耶拿派”，主要人物是一对理论家兄弟，施莱格尔兄弟，代表诗人诺瓦利斯（代表作《夜的颂歌》）、蒂克（贡献主要在民间文学方面，著有《民间童话集》，代表作《金发的艾克贝尔特》）。活动中心是耶拿。理论宣传阵地是1798创办的《雅典娜神殿》。
②另一个是“海德堡”派。贡献主要是在于收集和整理德国民间文学。代表人：阿尔尼姆、布伦塔诺。他俩合作出版了民歌集《儿童的奇异号角》。格林兄弟两人收集童话，编成《儿童与家庭童话集》。 ③柏林又形成了一个浪漫主义文学的中心。代表人物：霍夫曼（代表作《小查克斯》）、沙米索（代表作《彼得·史雷米尔 奇异的故事》）。
海涅：是德国浪漫主义代表作家。名作《西里西亚纺织工人之歌》被恩格斯称为“宣传社会主义”的政治诗。 《德国——一个冬天的童话》是海涅的代表作，长诗对德国的检查制度、封建制度、教会等进行了无情的揭露批判，对社会革命进行预言。作品具有浪漫主义和现实主义相结合的风格，运用夸张、讽刺、想象等手法，结合民间文学的传统，进行叙事抒情。 英国文学：
有2组代表人物：①开创浪漫主义潮流的“湖畔派”三诗人（华兹华斯、柯勒律治、骚塞）代表作：《抒
情诗歌谣》。华兹华斯是其成就最高的人，“桂冠诗人”。 ②代表人物：拜伦、雪莱、济慈。 雪莱：诗剧《解放了的普罗米修斯》、政治长诗《“虐政“的假面游行》、《给英国人民的歌》 描写自然景物中的名篇《西风颂》（名句“冬天已经来临，春天还会远吗?”）、《致云雀》、《云》。 《解放了的普罗米修斯》被恩格斯称为“天才的预言家”。 济慈：叙事诗《伊莎贝拉》、《圣阿格尼斯节前夕》抒情诗《夜莺颂》、《希腊古翁颂》等。 司各特：欧洲历史小说的创始人。“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》。 法国文学：
夏多布里昂：法浪漫主义文学的先驱之一。《基督教的真谛》是法国第一部浪漫主义小说，开了浪漫主义文学对异国情调和“废墟美”描绘的先河。《勒内》写一个忧郁的贵族青年的一生，文学史上第一个忧郁的“世纪病”形象——勒内。
斯达尔夫人：作品带有自传性质的小说《黛尔菲娜》、《柯丽娜》。《论文学》《德意志论》传播浪漫主义。 乔治?桑：法女作家。小说分为：爱情婚姻小说、社会小说、田园小说3类。《康素埃洛》《安吉堡的磨工》是受空想社会主义影响创作的作品。 缪塞：称为法国的“莎士比亚”。《一个世纪儿的忏悔》塑造了一个“世纪病患者”形象——阿克达夫。 大仲马：戏剧和通俗历史小说著称。《三个火枪手》、《基督山伯爵》 俄国文学：
茹科夫斯基：俄国文学史上第一位抒情诗人。称“宫廷诗人”。是普希金的先驱。别林斯基评价他“使俄国诗歌获得了心灵”。代表作《俄国军营的歌手》以歌颂俄国军民爱国精神为主题。
雷列耶夫(十二月党人)：十二月党人宣传自己革命思想，写政治诗歌，代表雷列耶夫，长诗《沃伊纳罗夫斯基》。
普希金：是俄国浪漫主义文学的集大成者，开创了俄国现实主义文学。 莱蒙托夫：普希金的追随者。长诗《童僧》、《恶魔》是诗人浪漫主义创作的高峰。 《当代英雄》刻画了俄国文学史上第二个贵族“多余人”——毕乔林的形象。 东欧文学：
亚当?密茨凯维奇：代表作《先人祭》、《塔杜施先生》（诗人最杰出作品，被誉为波兰的民族史诗）。 裴多菲：匈牙利革命民主主义诗人。《自由与爱情》：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。 美国文学：
①19世纪前半期，美以浪漫主义为主。 欧文：誉为“美国文学之父”。代表作《见闻札记》。优秀作《瑞普?凡?温克尔》，乡土气息。
库珀：有“美国司各特”之称，开创了历史题材。开拓了边疆传奇小说，由5部组成的《皮袜子故事集》是其成就。还开拓了美国文学中的航海冒险题材。
②19世纪30年代后，浪漫主义进入发展阶段。代表作家：爱伦?坡、霍桑、梅尔维尔 爱伦?坡：提倡“为艺术而艺术”。代表作《乌鸦》。是侦探小说、恐怖小说、象征主义的先驱。作为象征主义的先驱，影响了波德莱尔，被认为是西方现代派文学的远祖。 霍桑：《红字》、《带有七个尖角阁的房子》、《福谷传奇》、《玉石雕像》
惠特曼：美重要的民主诗人。其《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰。代表诗《自我之歌》《啊，我的船长》。大胆运用了自由体诗的新形式。对后来“垮掉的一代”有影响。
第二节 拜 伦
①第一部诗集《懒散的时刻》
②著名诗篇《<制压迫坏机器法案>制定者颂》
③《东方叙事诗》是以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗，塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象，其中《海盗》主人公康拉特很具代表性。 ④《锡隆德囚徒》、《普罗米修斯》写革命者坚强不屈精神。《卢德分子之歌》是英诗歌史上第一首号召工人斗争的诗。
⑤《曼弗雷德》——代表诗人个人反叛高峰的作品。
⑥《恰尔德?哈洛尔德游记》是代表作之一，是“拜伦式英雄”的雏形。
《唐璜》的人物形象
诗作的同名主人唐璜本是中世纪西班牙民间传说中放荡好色的登徒子，在此之前的不少欧洲文学作品。 1.作者着力强调和侧重的却是他性格中美好善良的 一面，极力挖掘他性格中的积极因素，把他写成18
世纪末的一个天真、善良、勇敢、热情、热爱自由、厌恶虚伪的贵族青年。
2.他顺从人的自然本性而生活，不愿同上流社会同流合污，无视贵族资产阶级社会的传统习俗和虚伪道德，勇于反抗压迫和奴役，极力追求个人的自由和个性解放。
3.他性格中消极的一面则是玩世不恭、任性放纵、意志薄弱，随波逐流，缺乏明确的生活目标，带有这一形象原始性格的痕迹。这是一个在生活的磨练中不断发展成熟的贵族知识分子形象，在他身上带有作者自身的影子。
《唐璜》的艺术特色
1.突出的特点是辛辣的讽刺。拜伦自称《唐璜》为“讽刺史诗”，他在长诗中使用了夸张、变形、对比、反语、谐等手法，针对主人公活动的18世纪末以及19世纪初之“各国社会的可笑方面”，展示其辛辣的讽刺艺术特点。
2.其次，作品富于浪漫传奇色彩。离奇的故事、异域的情调与层出不穷的戏剧性场面所营造的传奇性氛围，使得诗人对现实的描绘充满了浓郁的浪漫传奇色彩。诸如海上遇险遭遇人吃人的惨剧，海岛上享受爱情的欢愉、土耳其宫闱内的欲海风波等。
3.再次，诗作具有浓烈的抒情性。优美而略带感伤的抒情性，无处不在，统贯全篇。
4.《唐璜》采用了兼叙兼议的表现手法，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。这种插笔具有两种性质，一是讽刺性的，一是抒情性。
5.最后《唐璜》还在格律、诗歌语言等方面进行创新，它是英国诗歌史上运用口语体取得最高成就的诗篇。
第三节 雨 果
雨果：法国浪漫主义文学的旗手、领袖。 早期创作阶段（1820—1827）：与大仲马、缪塞等人组织“第二文社”。 中期创作阶段（1827—1848）：是其创作的收获期。发表剧本《克伦威尔》。《<克伦威尔>序言》的发表奠定了雨果在浪漫主义文学运动中的旗手和领袖地位。
雨果：在《克伦威尔序言》提出了著名的美丑对照原则。
剧本《欧那尼》成功上演标志着浪漫主义彻底战胜古代主义。 创作长篇《巴黎圣母院》
发表重要中篇小说《克洛德?格》。诗集《秋叶集》、《微明之歌》、《心声集》、《光与影》 后期创作阶段（1848—1885）： 发表重要讽刺诗集《惩罚集》。 长篇社会小说《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》 《九三年》：集中体现了雨果晚年人道主义思想的作品。 《历代传说》：抒情叙事诗集，是人们公认的世界文学中优美的抒情叙事诗作之一。
雨果前半生是法国浪漫主义代表、后半生是批判现实主义，他一生主导思想是——人道主义。
以《悲惨世界》为例子，谈谈雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》是雨果的代表作，贯穿整部小说的中心人物——冉阿让。
①小说首先从人道主义出发，对劳动者的苦难命运表示同情。如：冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”；芳汀从一个天真善良的姑娘，被迫害成流落街头，终因贫病交加而死的妓女。
②小说对资本主义社会的法律进行了猛烈批判。现存法律是低级法律，使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，使罪弃恶从善、终止犯罪。
③小说对共和主义英雄、巴黎人民起义进行热情赞赏。
④宣扬了作者企图以仁爱感化、开办慈善事业解决社会矛盾的人道主义思想。小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿让以仁慈感化他，使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。
⑤人道主义的局限性：借人道主义感化统治阶级的矛盾，这是不可能的、是腐蚀剂。
分析《巴黎圣母院》中爱斯梅哈尔达、加西莫多的人物形象。
爱斯梅哈尔达是封建制度下无辜遭受侮辱迫害的下层妇女形象和人性美的化身。她身处社会底层，但心地善良，富有同情心和反抗性格。她不计前嫌，给加西莫多在邢台上喂水；为救穷诗人甘果瓦，而自愿与他“结婚”；她真诚爱着曾救过她的侍卫长法比，而对克罗德的威胁利诱，她则坚贞不屈，宁为玉碎不为瓦全，宁死也不屈服于他的淫欲。在她身上，外貌的美和心 灵的美和谐地统一在一起，成为美的化身。
因《四个四重奏》获得诺贝尔文学奖。艾略特创作分3个时期： ①1909—1922发表《荒凉》，这一时期被称为“通往《荒原》的道路”。 重要作品：《普鲁弗洛克的情歌》、《一个女士的画像》、《小老头》 ②1922发表《荒原》—1927加入英国国教，被称作“荒原”时期。
重要作品：《荒原》（现代主义诗歌的里程碑）、《空心人》（揭示现代人生存状态的杰作）、
《力士斯威尼》（未完成）。
③1927—1945发表《四个四重奏》，被称为“荒原后时期”。 重要作品：《灰色星期三》(诗人转向宗教的标志)、《四个四重奏》 剧作有《大教堂谋杀案》《合家团聚》《鸡尾酒会》《机要秘书》 文艺著论：《传统与个人才能》《哈姆莱特和他的问题》《批判的功能》《诗歌的作用和批判的作用》
《荒原》的主要内容和象征意义
在“荒原”与“拯救”二者之中，作者侧重于对“荒原”景观痛楚的揭示和表现，以期给浑浑噩噩生活于这一荒原世界中的人们以振聋发聩的冲击和震撼。诗作的紧接着作者又通过题词中所写的那个几乎萎缩憔悴为空壳、生不如死、求死不得的西比尔，对“荒原”中人们的生存状况加以概况揭示。诗作从第一章到第四章都是作者对这一题目和题词意旨进一步的具体扩展和深化。到第五章作者才在荒原景象充分揭示的基础上，把重点转向宗教拯救。 作品反映出第一次世界大战之后西方社会的“荒原”现实和处于“荒原”之中的人们空虚颓废、苦闷绝望的情绪；同时也体现出作者企图从宗教中寻求出路、以宗教拯救西方社会的愿望。
（20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。
1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。 2 、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。）
《荒原》的艺术特色
1.作品创造性地运用象征手法进行创作。作为后期象征主义的代表诗人，艾略特一方面继承了前期象征主义以“象征”揭示诗人的内心感受的创作传统，一方面又有所创新发展。作品中的许多典故、意象本身就有象征意义，作者典故典义的使用、意象的营造与象征的使用相互配合、密切结合，从而创造出作品丰富、复杂、博大、宏阔，而又意义显豁可以阐释的象征主义艺术世界。在《荒原》中不仅长诗的题目、各章的标题以及题词中的西比尔有一定的象征性，作品的神话学框架、作品的中心意象“荒原”以及“水”与“火”的意象、雷霆的意象，都有深刻的象征意义。可以毫不夸张地说，如同但丁的《神曲》一样，象征就是《荒原》的血脉和生命。
2.独特的意象系列。作者极力倡导以“客观对应物：来表现诗人的内心感受和情感，而在《荒原》中，成功承担”客观对应物“作用的便是作者以大量的鲜明、新颖、奇特的意象组成的意象系列。
3.作品广征博引，大量用典。诗作共使用了7种不同的文字，并且至少引用了35个作家，56部古今作品的典故。
4.意识流手法的运用。作品中具有一定的戏剧性的人物“我”的内心独白、自由联想以及时空错位的场景拼接在作品中随处可见，这些意识流手法的大量使用，使作品具有鲜明的意识流特色。 5.作品在语言上还进行创新，大量采用挬论的修辞手法，以造成强烈而奇特的艺术效果。
第三节 卡 夫 卡
表现主义代表作家，现实主义小说的鼻祖。被尊为“现代文学之父”。 卡夫卡小说创作包括3部分：①．发表过的短篇小说。《判决》《变形记》《司炉》（后改为《美国》）、《在流放营》
《乡村医生》《饥饿艺术家》《骑桶者》
②．生前未曾发表的小说。《一场斗争的描述》《乡村教师》《地洞》 ③．未曾写完的长篇小说。《美国》《审判》《城堡》 卡夫卡一生成就最大的作品：《美国》、《城堡》、《审判》、《变形记》 《城堡》是最具“卡夫卡式”特色的一部小说。是 一个有关现代人在荒诞世界中生存状态的寓言。
《变形记》的异化主题
《变形记》的异化主题小说通过主人公变成甲虫的荒诞故事，对资本主义社会中人的“异化”现象做出深刻揭示。资本主义社会中，人的异化是与资本主义生产方式与生俱来的普遍现象。作为文学家的卡夫卡基于对生活的敏锐观察和体悟，对资本主义社会的异化问题也做出了自己独特而深刻的理解和把握，并最早以文学的形式进行了成功的艺术表现。在这里，人变成了“物品”、“物件”，任由其生活的环境支配，就是卡夫卡对马克思所讲的资本主义社会人的异化现象的通俗的注脚。《变形记》中的旅行推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫，看似荒诞不经，实际上却揭示了资本主义社会生活的本质真实，即外在的物的世界和异己的环境对人的挤压，如何使人失去自我，沦为“非人”。
《变形记》的艺术特色。
1.《变形记》具有现代主义与现实主义相交融的特色。这主要体现为小说创作中现实与虚幻的有机结合、总体荒诞与细节真实的有机结合。这即是这部小说创作艺术上最突出的特色，同时也是“卡夫卡式”小说风格的典型体现。
2.作者把荒诞的故事和真实的细节描写有机地结合起来，以荒诞的手法构建故事，表现人的异化主题；又以真实的细节描写增强故事的“可信性”和艺术吸引力。“真实”与“荒诞”手法的配合可谓十分巧妙，浑然天成。
3.现代主义与现实主义的交融还体现在小说一方面采用寓意和象征的手法，表达作者对社会人生的理解和体悟，构建作品的意义世界，同时，也不拒斥现实主义小说创作的人物塑造、编织故事的艺术传统。
《城堡》的寓意
城堡的寓意，或即是终极真理。作为测量员的K，也就是人类千万年来，不曲不饶地探寻真理的一个象征性缩影。这个具有坚强理性的K，面对可望而不可即的城堡，运用百般手段，设法接近城堡，结果至死，也不得而入。卡夫卡洞察人性，通过K此人的言行，浓缩并反映了人类行为中的一些特性。比如，K曾经这样估计自己，“不管这一切多么微不足道，我好歹已经有了一个家，一个职位和实实在在的工作，我有了一个未婚妻，我工作忙不过来，她可以帮我点忙，我将娶她为妻并且成为村里的一个居民。”，这些愿望，事后大多并没有实现。西哲波普尔也曾说过相类的话，“一切都不会完全如愿以偿。事情的结果总是与预期的有点不一样。”
《城堡》一书，令人惊叹地寓言了人类在探寻终极真理的过程中，彷徨困惑而又奋斗不息的宿命感。 （《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。 1、《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。 2、“城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。）
第四节 萨 特
萨特获得好评的第一篇作品：《墙》 《恶心》（日记体）让萨特被认可。由于这部作品萨特被誉为“法国的卡夫卡”，剧中罗冈丹也成为第一个萨特式人物。 入伍发表：《存在与虚无》、剧本《苍蝇》《禁闭》《死无葬身之地》《恭顺的妓女》《脏手》、 小说《自由之路》3部曲：《不惑之年》《缓期执行》《痛心疾首》 《辩证理性批判》发表，标志着萨特思想的新阶段。
《墙》的“自由选择”的主题
《禁闭》的思想内容
《禁闭》是“境遇剧“的代表作，其思想意义在于通过这一幕发生在地狱里的故事，仍然延续了“墙”与“自由选择”的主题，它却以荒诞的形式指明自由对于我们每个人的重要性，指明以行动改变生存状况的重要性。如果不行动，不找到自己的自由所在，同时也不想多设法改变与人对立的环境，那么“他人就是地狱”，自己犹如下自愿地狱一样。
（20世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”《禁闭》，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思
想内容有：
1. 该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。 2. 他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。
3. 地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。 艺术特色：
1、构思奇特，故事发生的场景被限定在所谓的“地狱”中，“一间第三帝国时期风格的客厅”。剧中人是三个死后相聚在一起的鬼魂。
2、成功地渲染了地狱境遇的极端特点。室内没有一样刑具，“只看见一尊铜像，不灭的灯，没有床，这里无所谓睡眠”。为剧中人永无休止的互相监视预设了条件，其实这是人最无法忍受的惩罚。 3、戏剧的象征性。从舞台设计、人物关系、矛盾冲突、甚至人物台词。
第五节 贝 克 特
堪称后现代文学的先驱者。 小说《瓦特》、《梅西埃和卡米耶》、小说“三部曲”《莫洛伊》《马龙之死》《不可命名的》、剧本《自由》《等待戈多》
剧本的代表作：《终局》、《克拉普的最后一盘磁带》、《啊美好的日子》 小说“三部曲”：“反小说”之称。剧本《等待戈多》：“反戏剧”之称。 1969年获诺贝尔文学奖。
《等待戈多》的艺术特点
1、荒诞剧的主要特征有：荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能。 2、《等待戈多》中完全抛弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块。从表面上看，根本没有戏，但这不可思议的东西却恰恰是《等待戈多》独特的艺术手法。作者采用的这种“荒诞”的艺术形式，正好表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。 3、剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”。作者通过非理性的夸张，利用各种舞台手段让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。
《等待戈多》的象征意义
《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。
戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来，又老是不来。 戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。但他们还是在执着地希望着、憧憬着。无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多什么时候来，只是一味的苦苦等待。剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是未知的，等待就是意味着幻灭。尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。 （整部戏剧富有极强的象征意味，两个流浪汉在徒劳地等待戈多，心情的焦虑不安，“生活”的无聊沉闷，期望等待的总是延续他的到来，这一切都真确地概况了人类的生存状况，即世界的荒诞与人生的痛苦，象征了现代西方人渴望改变自己的处境，但又难以实现的无可奈何的心理。至于戈多是什么，有没有戈多，这也向来是研究者们热衷谈论的话题。也许可以猜测他是上帝，是真理，是意义。）
简述《等待戈多》的主题
《等待戈多》是20世纪荒诞派剧作家贝克特的成名作。 1、《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。
2、剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
第六节 加 西 亚 ? 马 尔 克 斯
拉丁美洲“魔幻现实主义小说”杰出的代表。 中篇小说《枯枝败叶》
中篇小说《没有人给他写信的上校》、长篇小说《族长的没落》、中篇小说《一桩事先张扬的凶杀案》 长篇小说《霍乱时期的爱情》、《迷宫里的将军》、《爱情和其他魔鬼》 《百年孤独》堪称拉丁美洲文学“爆炸”的里程碑。 1982年获得诺贝尔文学奖
《百年孤独》的思想内容
20世纪魔幻现实主义代表作家马尔克斯的第一部长篇小说《百年孤独》，主要表现的是“拉丁美洲的孤独”。 1、作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
2、作品通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
《百年孤独》的艺术特色
1、魔幻与现实相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇异多变的情节发展之中，打破客观世界与主观人间与鬼蜮的界限。
2、象征、暗示手法的大量运用。如俏姑娘象征不可侵犯的美；带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会；大风暴象征不可战胜的具有强大生命力的新生力量。
1、后期象征主义
后期象征主义出现在一战后。20世纪20年代达到高潮，40年代渐进尾声。后期象征主义和前期象征主义有着一脉相承的血缘关系。 2、意识流小说
意识流小说是20世纪20至40年代初在英国形成并流行欧美各国的。意识流作家把表现人的心里真实和意识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。 3、表现主义
表现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义在创作上的特征是批判现实，否定传统，具有激烈的革命和反叛情绪；以表现主观为主导特征，具有鲜明的主观性和表现性特色；常常采用象征、荒诞手法，以富有象征意义的故事、人物、环境或荒诞古怪的舞台形象，对社会人生进行整体性的把握和表现。表现主义在戏剧创作方面的代表是奥尼尔，小说创作上的代表是卡夫卡。 4、意象派
意象派是象征主义的变种，主要出现在20世纪初期的英美等国。美国诗人埃兹拉 庞德是意象派诗歌的代表诗人。他的著名短诗《地铁车站》是一首典型的意象派诗歌。 5、超现实主义
超现实主义在第一次世界大战后的法国兴起，并在两次世界大战期间流行于欧美各国。超现实主义直接脱胎于达达主义。超现实主义创作者把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”“梦境记录法”“集体写作法”进行创作；并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意象的随意并置和转换”等各种语言方面的革命实验，以追求一种新奇的语言效果。超现实主义的代表作家作品有：法国布勒东及其小说《娜佳》，阿拉贡及其小说《巴黎的农民》。 6、存在主义
存在主义是20世纪30年代末期产生于法国，后流行欧美的文学流派，它以存在主义哲学为基础，以文学形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。 7、新小说派
新小说派是20世纪30年代末期产生于法国，60年代蜚西欧、美国、日本及东欧的文学流派。新小说派作家认为，世界是荒诞的、虚无的和不真实的，以描写故事情节和塑造人物形象为主的传统小说已无法表达现代人多变的内心世界，他们主张作家应该“毅然决然地站在物之外”，原封不动的照搬荒诞世界里的存在，不赋予它以任何意义与感情色彩。新小说派摈弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。这个以反对传统小说创作倾向的流派又称反小说派
或拒绝派。新小说派的代表作家有克洛德 西蒙和阿兰 罗布-格里耶。 8、魔幻现实主义
魔幻现实主义是拉丁美洲小说创作中的一个流派，发端于20世纪30-40年代，到60年代成为拉美小说的主潮，代表作家有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的加西亚 马尔克斯。魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史，揭露黑暗现实，抨击本国独裁政治和外国侵略势力，探索民族的出路和未来。在艺术上，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受、通过不同的文化观念折射现实，经常引入大量超自然因素如幻觉、梦境甚至鬼魂等形象展现现实的神奇色彩，不断表现生活现实的目的。 9、卡夫卡式
把荒诞离奇的故事叙述与对现实本质的深刻揭露相结合，亦即现象的荒诞和本质的真实相结合，这种风格称之为“卡夫卡式”。
（卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻像的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己和人类社会。他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。） 10、境遇剧
存在主义戏剧一般都是“境遇剧”，即设置一个封闭式的环境，总是直接的进入戏剧冲突，而较少做更多的铺垫。让环境支配人物，让人物在特定环境中选择自己的行动，造就自己的本质，冲突往往在两个层面上展开，一是人物与外部环境之间的冲突，二是人物内心里的冲突。作家往往把重心放在第二个层面上，突出人在困境中进行“自由选择”的主题。这种戏剧就是“境遇剧”，又名自由剧。
（1、20世纪存在主义作家萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。 2、萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”，也有人称之为“自由剧”。）
附加：对比题
《安娜·卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比较。
《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国批判现实主义作家托尔斯泰的作品，当时的俄国是个封建农奴专制的社会；《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的社会问题剧，当时的社会已受到个性解放思潮的影响。 相同处：1都是反抗社会的典型，但都局限于个人解放。2都要求妇女人格的独立，追求个性解放。
安娜：公开非婚姻的爱情，反对虚伪。娜拉：独立借款、还款，独立承认冒名签字的责任，不愿作丈夫的玩偶。
异同处：1反抗社会所达到的高度不一样。安娜：局限于道德、婚姻，和渥伦斯基的相遇后，付出了代价(如遭社会的谴责；失去了孩子。)但体验了爱情的欢乐。安娜对社会的总结是“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。”娜拉：对资本主义社会中的法律、道德、宗教全面的批判。(如娜拉说：“对于法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫。”)2两人所接受的思潮不同。安娜：接受的是爱情至上的思潮。所以渥伦斯基对她冷淡后，她表现出悲观绝望的情绪。娜拉：接受的是个人解放思想的影响。所以她要离开“玩偶之家”，娜拉的的出走给人留下了深刻的思考。3结局不同。安娜：最后死亡，原因是封建社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为。另一原因是因为安娜自身性格的矛盾，和渥伦斯基的相遇后她有一种负罪感，时时处于孤独、无助的境地，因此只能以死来结束生命。娜拉：出走，她不会走向死亡，在个性解放的呼吁越来越强烈的社会里，娜拉的结局受到更多人的同情。
《高老头》中的葛朗台和《死魂灵》中的泼留浠金的形象比较。
相同处：1不同国度的吝啬鬼在剥削方法上一样。葛朗台：从农业资本家发展到工业资本家，葛朗台的发迹是建立在压迫农民的基础之上的。泼留浠金：是农奴主，不管农奴的收成如何都要农奴复一样的苦役。2吝啬的程度是一样的。葛朗台：对亲情都是用金钱来衡量的。(如只懂用金钱来培养女儿对父亲的爱。)泼留浠金：吝啬的惊人女儿来看他，他只给外孙一颗纽扣玩。他的吝啬还表现在他的日常生活中，穿的像乞丐。 异同处：1剥削的方式不同。葛朗台：资本剥削的方式，懂得在资本的流通中得到利润。
泼留浠金：原始、古老的农奴剥削方式，不懂得进一步发展生产；残酷的对待农奴，自己的房子充霉味，田地里长满荒草。2剥削的程度不同。葛朗台：能够推动生产力的发展。泼留浠金：野蛮的剥削农奴，以致农奴惨死。农奴没有自由，对生产不感兴趣，自己也变成财富的奴隶。3剥削对社会生产力的影响不同。葛朗台：发展了自己的财富，同时也对小镇的发展起到 推动的作用。泼留浠金：阻碍了生产力的发展，必