（2）老师演唱
教学设计意图：引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。
（3）学生用哼鸣的唱法学唱
五、知识拓展
在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱
六、课后回顾
课 时：1课时
教学目标：
知识与技能目标：能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏或欣赏《如歌的行板》。
过程与方法目标：能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识；能够创造性地参与鱼咬尾创作
情感态度与价值观目标：能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
教学重点和难点：歌曲的情绪 教学手段：多媒体教学光盘 电子琴
教学前分析：学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 教学过程：
一、创设情境，感受室内音乐
（教师活动）播放一段音乐片段，让学生感受室内音乐的魅力。
（学生活动）认真参与到课堂中来。
二、导入新课
1.小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。
世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐
风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。
2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。 现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 三、《如歌的行板》
1．作品介绍：《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
2.作品分析
《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
乐曲的第一部分由三个乐段乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。
（前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型）
最后它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。
1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”师生活动：共同欣赏乐曲，你听后的感受？（悲伤、忧郁）
四、《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。
《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
（1）欣赏
教学设计意图：进一步感受歌曲的情绪
（2）老师演唱
教学设计意图：引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。
（3）学生用哼鸣的唱法学唱
五、知识拓展
在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱
六、课后回顾