1.美学研究的对象是什么？
答：美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是审美活动。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。
2.怎样理解美学属于人文学科？
答：说美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是：第一，作为人文学科的美学与自然科学、人文科学的研究对象不同；第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。
3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？
答：美学一词是1750年鲍姆加登创立的。它共分为三个阶段，即审美意识、美学思想与美学学科。审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。美学奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？ 答：马克思主义存在论的基本内容和特色是：第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。这是区别于其他一切存在论的内在本性之一；第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在；第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。因此，马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。马克思的实践概念与存在概念是内在融通的，是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式。实践的基本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。 美学以马克思的实践存在论为哲学基础，首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。 美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的。人的存在是社会性存在，决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系、社会制度，只有改变现在社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由，才是本体论意义上的自由。
5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）
答：人的基本的存在方式就是实践活动，审美乃是这种实践活动的一种形态，一个极为重要的组成部分。审美活动是人生实践的一个不可缺少的部分。审美实践与人生实践是紧密联系在一起的，它深深扎根在我们的人生实践之中。审美活动本身就起源于我们的生存之中，审美就是一种人生实践。审美活动之所以产生和发展，是由于人的生存与发展的实践需要审美。从大的方面讲，审美活动极大地推动了人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。人们需要借审美活动来帮助我们摆脱有限性，获得现实中得不到的精神自由和享受。没有审美，人就会缺乏健全、充实的精神生活，人性和人格就会被扭曲、分裂和异化。马克思提出人要全面地上有自己的本质力量，强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义，就是要塑造健全的充实的人。而审美活动在这个过程中有着不可替代的巨大作用。正因为人的生存和发展需要审美，所以审美活动必然要进入人生实践，成为人生实践的重要组成部分。 审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。审美活动需要在实践中不断汲取营养，才能丰富和发展起来。审美活动扎根于人生实践之中，是我们人的基本的生存方式之一。整个人类要健全地发展，审美活动这种实践就是不可或缺的。
6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？
答：境界在人与世界的实践关系中生成，境界的本体之根深植于人生实践。9.为什么说“劳动说”还不是严格意人生境界的特点在于它的个体内在性义上的审美发生理论？ 和生成性。审美境界有一个基本条件是答：普列汉诺夫关于劳动与审美及艺术要求在人与世界之间实现比较高程度之间关系的论述，对我国美学界曾产生的有机统一。如果主客体始终处于割裂过重大影响。这种观点在一定程度上也的、矛盾的状态，那就不太可能是审美揭示出劳动对于艺术和审美活动至关的。审美境界也有高低不同的层次。审重要的决定性作用。但是，从劳动说作美体验的最高层次是对人与世界无阻为一种审美发生理论来看，它却存在着无碍、自由自在、圆融合一状态的情感明显的不足。这主要表现在它只是揭示化的觉解和体悟。在人生实践中，会有了审美赖以发生的物质前提，却并未能各种不同层次的觉解和感悟，会形成各真正切入审美如何发生的内在机制。审种不同的人生境界，而审美境界则是其美活动是一种超越了直接肉体需要的中一个比较高层次的、特殊的人生境精神性的创造活动，它指向人的最高生界。审美境界高于一般的人生境界，它存理想即自由，即不能完全等同。正如可以说是对人生境界的一种诗意的提马克思所说：真正“自由王国只是在由升和凝聚，也可以说是一种诗化的人生必须和外在目的规定要做的劳动中止境界。最高的人生境界往往就是最高的的地方才开始；因而按照事物的本性来审美境界。审美境界的生成离不开人生说，它存在于真正物质生产领域的彼境界的转化和提升，不应将审美境界与岸。”很显然，生产劳动作为一种功利人生境界割裂开来。人生境界与审美境目的十分强烈的物质活动，在其本身中界只有在实践存在论的意义上才是相不可能直接产生出追寻精神性自由王通的。 国的审美活动。从物质性的生产活动到7.为什么说美学研究方法的核心方法精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要是哲学方法？ 一定的中间环节。从这一点看，劳动说答：首先，美学自诞生起就从属于哲学，还不是严格意义上的审美发生理论。 后来美学成为独立学科，从来没有脱离10.为什么说制造和使用工具的活动是过哲学，直到当代各种有影响的美学流人的生产不同于动物生产的一个最本派和思潮都有相应的哲学思想为背景。 质的规定性，也是审美活动得以发生的第二，由于审美活动是人类最高级、最真正前提？ 复杂的一种精神活动，而且是具有当下答：第一，工具的出现，彻底打破了人的一次性特征的精神活动，需要主体的原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘全身心投入，尤其需要主体在观念世界性与固定性。从而不仅为人能够与外在中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是世界发生极为广泛和多样的联系开辟科学和实验方法及其他任何方法都力了重要途径，而且为人真正的创造性活不能及的。 第三，美学涉及到人生在动在更大规模上的发展奠定了牢固的世、人的生存实践、无限意义等整体深基础。第二，工具不仅包括物质性的劳层的本源问题，只有靠理性指引下体动手段，而且也包括人所独有的运用语验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能言符号的能力。第三，人类只有通过运掌握。 最后，美学作为一门理论学科，用工具的劳动，才越来越广泛、深入地不仅包括在理性潜在指导下现象的辨学会认识自然的，真正形成人的意识。析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的而意识的诞生，又会反过来不断推动人沟通，还必须在此基础上进行逻辑推类制造工具的活动向更高层次上迈进。演、抽象思辨和理论提升，这也离不开第四，工具作为人的一种物化形式，它哲学思考。因此，美学的核心方法应是既是人所创造的一种物质产品，又是人哲学的方法。 借以实际地改造自然的一种物质手段。8.审美起源诸理论的意义与不足是什第五，人类使用工具的劳动活动，不仅么？ 造成外在的人化，而且也同时造成人本答：关于审美的起源，在历史上主要有身内在自然的人化。
四种理论，即游戏说、生物本能说、巫11.如何理解巫术礼仪活动是在原始社术说和劳动说。 会中促进审美发生最重要的一种中介①游戏说。代表人物：柏拉图、康德和因素？
席勒。席勒认为，游戏不仅是审美活动答：人自身存在的社会性质，从根本上的根本特征，而且是人摆脱动物状态达决定了审美活动也必然是一种具有社到人性的一种主要标志。席勒所说的游会性质的人类活动。并非所有的功利性戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必观念都能成为影响审美发生的积极因然性的懒散之后所从事的一种真正自素，只有那种基于人类整体发展和根本由的活动。所谓游戏，其实就是一种审利益的功利性观念和活动，才能成为真美活动。贡献：他试图从人的生命活动正构成影响审美发的的重要条件。从理的独特性质中去探寻审美发生的直接论上讲，驱动审美发生的可能有多种社精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与会中介因素。但是，从目前的研究成果人的自由本质之间的内在联系。第二，看，巫术礼仪活动应该是在原始社会中他既看到了人的审美活动与动物游戏促进审美发生最重要的一种中介因素。活动的根本不同，也发现二者之间存在英国著名人类学家马林诺夫斯基认为，某种深层的联系，说明审美的发生是有巫术活动在原始人的生活中占据十分其动物性的生理基础的，这符合生命进重要的地位。首先，巫术活动植根于原化的自然历史过程。不足：忽视了对动始人类渴望实际控制自然的强烈需要；物游戏向人的游戏转化的机制以及人其次，巫术活动由一套独特的仪式行为的游戏得以发生和进行的社会历史条所组成，它是达到某种目的的手段；第件的探讨。在席勒那里，游戏与审美几三，巫术活动中的行为动作与巫术所要乎是同义词。②动物本能说。代表人物：达到的目的之间是用情绪来沟通，而不德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德。是以观念来联结。巫术活动是用以调节认为审美的发生导源于人的某种本能，人与自然之间的根本关系，因此是最集这同样是一种具有久远历史的观点。这中地表达原始人根本利益的一种符号种研究，不仅拓展了审美发生理论的思形式。 审美的显著特点在于：它是在维空间，而且还有力地说明审美的发生自身中排除了直接的功利性和有限的是有其伏根深远的生物性基础的。缺目的性的一种自由的精神活动。而巫术点：第一，混淆和抹杀了动物的本能活活动对审美的原始发生具有极其重要动与人的有意识的生命活动之间的质意义，具体表现在：第一，巫术的神圣的区别，以至于把动物的快感等同于人性与严肃性，强化并提高了人的意识与的美感。第二，忽视了对审美活动赖以意志等主体的精神能力。第二，巫术活发生的社会根源的探讨。③巫术说。代动独特的仪式化功能，推动了人的文化表人物：泰勒、弗雷泽。是20世纪流心理结构的形成。第三，巫术活动的操行于西方的一种艺术与审美发生理论。演过程直接孕育着原始艺术的发生。因用巫术说可以说明一部分原始艺术现此，巫术与原始艺术的相关性，不单单象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画是它们在形式上具有某种相似性，更重时它具有更为可信的说服力。但是艺术要的是巫术原则与艺术的精神实质具与审美并不完全等同，艺术只是审美活有内在的一致性。首先，在巫术中为了动的一种形式。巫术只是促成艺术发生达到某一目的，就必须对达到这一目的的因素之一。因此，用巫术说来解释艺的实际过程进行逼真的模仿。这种模仿术和审美的发生，其有效性也是有一定需要高超的记忆力和想象力。其次，巫限度的。④劳动说。代表人物：毕歇尔、术中对生活过程的模仿是在一种虚拟普列汉诺夫。认为艺术和审美起源于人的情境中进行的，它本身并不是一种实类的物质生产劳动。这一学说在一定程际的生活过程，而是与实生活过程的暂度上揭示了劳动对艺术和审美活动至时中断。因此，巫术实际上使原始人关重要的决定性作用。不足：它只是揭“形成和提高了模仿的艺术才能和随示了审美赖以发生的物质前提，却未能之而来的艺术感受能力。” 真正切入审美如何发生的内在机制。从12.为什么说人的自我意识的觉醒和发物质性的生产劳动到精神性的审美活展是审美意识的关键因素？ 动的过渡和飞跃，需要一定的中间环答：审美意识从人的一般意识中分化的节。因而劳动说不是严格意义上的审美过程，从根本上说，就是人的审美需要发生理论。 从人的实用需要中分离出来的过程，也即人类逐渐超越自己的原发性的自然
需要，而使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。例如在生产领域中由对劳动工具单纯的适用性要求逐渐向着同时要求劳动工具具有悦目形式的方面转变，就是人的审美需要开始生成和审美意识开始确立的觉醒和发展。促成这一转变过程的一个关键因素，就是人的自我意识的觉醒和发展。因为只有当人具有了自我意识时，他才会把自身的生命活动也作为一种对象。而只有当人在他所创造的对象世界中体验到自身生命活动的韵律，意识到自身的创造、智慧和力量，并引起情感上的某种愉悦和满足时，才会唤醒人的审美需要，只有通过这种对象化的活动，人的自我意识才会真正确立，人才会真正摆脱实用需要的牵绊而仅仅从“直观自身”的角度去把玩对象的形式及其意蕴，从而使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式。审美需要一旦进入人的自觉意识，就会成为人永不熄灭的一种精神追求。因此，只有当审美意识作为一种独立的意识形式出现后，才意味着审美活动的真正发生。 13.工具制造和审美意识的发展什么联系？
答：人类的审美活动，最初是与制造生产工具的活动紧密联系在一起的。人类最初制造工具，是基于一种实用的目的。但是，随着自我意识的开成，当人从他的这种独特的生命活动中观照到自己的本质力量并从而体验到一种创造的乐趣时，他就不再仅仅拘囿于实用的需要，同时要能动地表现自己、实现自己。从大量出土的原始工具中，我们就可清晰地看到这种审美创造从无到有，从不自觉到自觉的演变过程。人类所制作的各种石器工具，不仅在功能上高度分化，而且在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平。这就证明非功利性的追求视觉形式快感的动机同时支配着加工的行为。换言之，这种生产活动已隐藏了审美的意识和动机，已包含了原始的审美内涵。（如果说，在工具的制作过程中，因受实用需要的制约，人类审美意识的表现还是受到很大局限的话，那么，装饰的发明，就为原始人在物质生产领域施展自己的审美创造才能提供了相对自由的活动空间。）
14.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？ 答：人的自我修饰和美化，是人的审美意识觉醒的一种重要标志。原始人的自我装饰，可分为固定装饰和非固定装饰两种类型。在固定装饰中，这些装饰一旦固定下来，并作为一种习俗和传统流传开来的时候，它就会越来越远离其最初的发生学动机，而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来，从而使这些装饰手段逐渐获得相对独立的审美意义。而在非固定装饰中，这种装饰一开始就具有名副其实的审美意义。史前人类的自我修饰和美化，在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用。无论是固定还是非固定，就它们作为人的一种创造活动来看，都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域。特别是非固定的体外装饰，更是人类审美需要的一种直接表征。
15.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。（审美活动的特征）
答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。第一，生成性。一是指审美审美的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。就共时性而言，在特定的民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。第二，贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。第三，兼容性。指审美形态是多种审美因素构成的有机的感性凝聚。第四，二重性。主要指民族性与世界性的统一。既有相同点，也有独特之处。
16.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。 答：特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。 审美形态的历史性。首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的；西方早期的审
美形态实质是戏剧性与雕塑性的。审美形态与宗教：西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起，注重对人生终极价值的追问；中国的审美文化则具有世俗化的特征，与宗教并不官切。审美形态与哲学：西方在总体上审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响；中国人生哲学千年不变，“中和”思想，在哲学上是一种本体论，同时也是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。 审美形态的类型主要有六种：优美与崇高、悲剧与喜剧；丑与荒诞。
17.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？ 答：㈠关于崇高的理论。在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊的毕达哥拉斯。第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述的是朗吉弩斯。康德：真正把崇高作为审美形态来看待，认为崇高有两种类型，即数学的崇高与力学的崇高。席勒：主要从艺术的角度来论述崇高的实质。黑格尔：继承了康德的“人论”思想，肯定了崇高缘于人的内在情感的说法，同时又同意席勒关于美和崇高应存在于内容与形式的统一中的观点。利奥塔德：立足于后现代理论的视野，对崇高进行阐释。㈡关于优美的理论。在西方美学史上，对优美的探讨是随着对崇高的探讨不断明晰起来的。在古希腊、罗马时期，优美与美划上等号；毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形；柏拉图认为，优美是能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，是单整、纯粹、绝对的美；亚氏：“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”；古罗马的西塞罗提出两种美：秀美、威严。㈢崇高的特点。第一，雄伟壮阔的力量之美；第二，社会价值实现的昂扬之美；第三，刚毅坚强的品格之美；第四，恢宏豪迈的尊严之美。㈣优美的特点。第一，优美是超然优雅的人生境界的真实表现；第二，是秀雅协调的外在形式特征；第三，是和谐化一的内容；第四，是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
18.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？ 答：㈠有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏（《诗学》）。黑格尔：提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。尼采：认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。克尔凯戈尔：西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。㈡有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马、恩：认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。㈢悲剧的特点。第一，悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；第二，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；第三，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。㈣喜剧的特点。第一，喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；第二，喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；第三，喜剧的情感形式表现以笑为主。
19.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
答：㈠丑的特点。第一，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。和现实的反感不同，体悟和观照。第二，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。㈡荒诞的特点。第一，荒诞是一种
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对人生存在的无意义状态的体悟（存在的无根和无能为力状态）。第二，荒诞的审美意象的象征性（存在的虚妄与现实的荒谬）。第三，荒诞具有怪诞的表现形式（抽象、扭曲等变形手法，盲目无从，不知所措）。㈢丑成为特殊审美形态的基本原因。1、一般原因。①在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由地占有自己的本质（审美活动本身必然地包含对于美的发现、欣赏、创造与对于丑的揭露、鞭挞和摈弃）。②美在过程上，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界中，而是在审美实践中不断地形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。2、具体原因。①审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，丑必然与美一起进入到审美实践中去。②美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但在特定意义上，丑也可以显现为一种人生境界。③劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。④时至当今，西方哲学、美学发生了翻天覆地的变化，所有后起的哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。⑤艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，当今已变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。㈣荒诞成为特殊审美形态的原因。第一，因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值；第二，荒诞成为一种特殊的审美形态，既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么，实际上，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。当审美实践与生命实践在很很大程度上相重叠时，审美的地位就超过了宗教，审美在这种情况下甚至会呈现出取代宗教的趋势。第三，荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍是是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。
20.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。 答：㈠审美形态与人的思维方式之间的关系。审美形态的形成发展中，与人们的思维方式之间有着密切的关系。尽管人类各民族的思维方式有着许多共同的特点，但由于他们在实践活动方式上的差异，导致了他们的思维活动也有许多不同的特点。因此，对审美形态的理解和认识也会各有不同。中国古代思维方式主要是一种象数思维，这种象数思维没有从原始思维中完全分离出来，主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是触类旁通、神与物游。而西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。其主要表现为主客两分，重视理性、经验与逻辑分析，最基本的思维单位是概念，最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎。这种思维的差异在审美形态的整体构成上发挥着潜在的作用，西方审美形态在观念上习惯于分析，形成的审美形态也往往是先一分为二，再寻求对立的统一。如悲剧与喜剧相对，优美和崇高映照等。 ㈡审美形态与人的语言的关系。与人类思维密切相关的是语言文字，语言文字对审美形态的形成也有明显的影响。语言是语义的载体，按照索绪尔的观点，语言符号的意义分为能指和所指，同样的事物，语言表述可能会千差万别。因此，就决定了语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，这些差异不同程度地也影响到审美形态的差异。汉字属于表意文字，属于表意性的象形文字。西方的拼音文字能指和所指完全是随意的，是理性的产物。汉语也可以称为抒情语言，西语则长于叙事和论证。汉语具有形象性和审美性，西语则具有抽象性和逻辑思辨性。这样的特点不仅表现在文学创作中，更深层地潜伏在中西方人的思维深处，并在整个审美实践和审美形态的演进中发挥着重要影响。 ㈢审美形态与文化互为影响，审美形态的
逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。就东西方文化来看，由于中西文化精神的区别和差异，导致审美形态也有所不同。具体体现在宗教和哲学思想的关系方面，而哲学思想则更为重要。就审美形态与宗教的关系而言，西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系在一起。宗教意识以及宗教行为对西方的审美形态的形成与发展具有极其重要的作用，产生了深刻的影响。而中国的审美文化则具有世俗化的特征。即使是上帝，也在一定程度上被世俗化了。在与哲学的关系方面，西方的审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约和影响，促成了形式主义的审美传统。与西方哲学发展不同，中国的人生哲学几乎千年不变，变化的是细节。“中和”在哲学上是一种本体论，同时又是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。
21.举例说明审美形态的人生实践性质。 答：审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结。界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度，以及对人生境界的体现和展示，界定审美形态的主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。西方的审美形态有着深厚的人生境界底蕴。古希腊时期的悲剧主要展示了人与自然、人与命运、个人情感与国家利益相冲突的人生境界，《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》等悲剧是这方面的代表。西方的崇高这一审美形态的出现，表现了心灵对形式的超越，是对优美这一和谐形式的冲突。西方的丑作为审美形态，表现了西方人的批判精神的张扬。西方以荒诞为审美形态，则体现了西方人在丑面前的无奈。西方这四种大的审美形态的发展阶段，经历了从人与自然的对立到人与人、人与社会的对立的转变，即从命运悲剧到崇高主要体现了人与自然间的矛盾和斗争，从丑到荒诞则主要表现为人与人、人与社会的对立，实际上也是人生样态的写照，是其人生境界中主客分离对立、主体精神超越客体对象的特征的审美凝聚和显现。
22.简谈审美经验理论的发展历程。 答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。①在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。②中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。他揭示了审美经验的超验性维度。③随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。④现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。⑤当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。⑥总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。 23.什么是审美经验的基本性质？ 答：①审美经验：指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。②审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。艺术家的审美经验具有人生实践的性质。其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。再次，审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。审美经验的实践本质具有普遍的适用性。中国的“比德”和
“畅神”说。比德——是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。畅神——是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。
24.简述审美经验的基本特征。
答：审美经验的主要特征是：直观性、非功利性和超越性。 直观性——生动性、具体性和直接性。胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型。审美经验把感性直观与本质直观集于一身，从而达到感性与理性的完美统一。 非功利性——是指各种与主体没有利害关系的现象。首先，从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也不会与对象发生任何利害关系。第二，从审美主体的角度看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们排除各种功利因素的干扰。 超越性——主要表现在三个方面：第一，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；第二，审美经验难免实现从现实世界向理想世界超越；第三，审美经验能够实现从经验世界向超验世界的超越。 25.审美经验包含哪些基本要素？ 答：审美经验的诸构成要素主要有：感知、想象、情感、理解。 感知——包括感觉和知觉。感觉是对于对象的个别属性的把握。知觉是能够通过感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。审美感知的特点：情感性、能动选择性和整体性。 想象——是审美经验的核心要素。从心理学角度讲，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。 情感——是审美经验中最为活跃的因素。审美情感具有更为显著的社会性和理性特征。 理解——非概念性和多义性。 26.审美经验各构成要素间的关系如何？
答：在整个审美活动的发展过程中，感知处于起点的位置。对其他心理要素来说，感知构成了它们的基础。首先，想象活动是对于思维表象的加工、改造和组合，因而需要感知活动来提供一定的表象材料。想象与情感在审美经验中的相互关系：第一，审美情感是审美想象的原动力；第二，情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美的对象和内容；第三，情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。审美想象与审美理解的关系：它们之间是自由的游戏关系。游戏流动并不受游戏者的支配，而是按照自身的规则来进行。游戏包含着一定的理性内涵。审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动。审美经验中情感与理智的关系：艺术性与思想性的高度统一。在审美经验中，情感和理智的关系表现为：理智渗透于情感之中，而情感又受理智的引导。
27.审美心理结构如何进行自我调节？ 答：第一，有目的与无目的的辩证统一。审美是有目的的，但是大多数情况下是没有任何目的而又合乎目的的情况下进行审美的；第二，反馈调节。为了实现审美目的，需要不断地进行自我校正和调整，直到满意为止。
28.谈谈审美经验的动态过程。 答：审美经验的动态过程主要表现为三个阶段：呈现阶段、构成阶段和评价阶段。第一阶段：呈现阶段——感知力。第一阶段是借助感知对象感性特征加以把握，也就是使对象在主体的意识中呈现出来。审美感知的最大特点在于它是以审美的态度对待对象的，因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志。审美对象对于身体的呈现是审美经验第一阶段中必不可少的重要一环。在这种呈现中，通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动，就成了审美经验的根本特点。第二阶段：构成阶段——想象力。想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔。先验的想象力和经验的想象力，它们是同一种思维活动的两个方面。第三阶段：评价阶段——理解力。主体从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断。自然对象之所以具有审美特征，是因为它的形式契合了人类感觉的需要，从而给人带来了美的愉悦。对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流，审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考。
29.简释：游戏说；集体无意识说；模仿说；形式说；表现说；有意味的形式说；符号说；载道说；娱乐说。
答：第一，从艺术起源的角度定义，主要有游戏说（康德）、集体无意识说（荣格）。第二，从艺术本质角度定义，主要有模仿说（柏、亚）、表现说（康德、柏格森）、有意味的形式说（克莱夫、贝尔）和符号说（朗格）。第三，从艺术功能角度定义，主要有载道说（韩、柳）、娱乐说（李渔、亚氏）。
30.艺术与非艺术的根本区别何在？ 答：艺术品与非艺术品主要区别表现在：第一，艺术品是人工制品而不是自然物，这是最基本的必要条件。第二，艺术品是精神产品，而不是物质产品。第三，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
31.艺术品与非艺术品有哪些联系？ 答：二者的联系主要有两点：第一，经过审美加工和创造，并且艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；第二，艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。 32.艺术品的层次结构。
答：艺术品的层次结构主要分为四种：物质实在层、形式符号层、意象世界层和意境超验层。第一，物质实在层。指艺术品赖以存在的空中存在的物质实体和媒介。各门艺术所赖以存在的物质材料，各有其相对的稳定性和界限。第二，形式符号层。是艺术品的直接性的物质存在。色彩、线条、旋律等。面对艺术品时，首先是借助于形式符号层来进入作品的意象世界层，进而形成现实的审美对象，经受审美体验。形式符号层更重要的作用在于它直接指示、负载着艺术的意象世界。第三，意象世界层。属于核心层次。是指建立在前两个层次基础之上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。意象世界只潜在地存在于形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。第四，意境超验层。属于最高境界。是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。分为广义和狭义。一是就人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。意象超验层是以意象世界为中介的，意象层是进入意境层的必由之路。
33.什么是意象？意象是如何生成的？ 答：意象是由意与象两方面组成。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念和意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想和艺术追求等。“象”则是指由想象创造出来的，能体现主体之意，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表现。当主体想传达某种情感或表达某种体验时，意便出现了；意所借以显现的，具有直观性的个别、特殊的具体的感性表象，便是象。 “意”由“象”来负载，“象”由“意”来充实，二者合为一便是“意象”。但者得不是机械的相加或凑合，而是主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融和化合，是一个动态的心理过程。在意象生成过程中，意向与想象起着巨大的作用。意向是主体在审美中思想倾向、意志追求和愿望企图的一种曲折融合，它是人类的一种潜在审美需求的表现，与内在生命的动态平衡相联系，便构成了审美心理的基础动力，和构建意象的“先入之见”或“基本取向”。想象则是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制。在审美活动中，想象以原有的表象为基点，融合思想理解、情感及其他“意”的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重组，从而使“意”与“象”达成和谐的结合。想象与意向结合，在超越一切的无限的自由中，创造性地缔造出一个丰富多彩、绚丽多姿的意象世界。
34.意象有哪些主要类型？
答：主要有四种类型：仿象、兴象、喻象和抽象。第一，仿象。是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象。第二，兴象。是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。第三，喻象。是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。第四，抽象。是创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
35.艺术作品中的审美意象是如何物态化的？ 答：意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，这是从意象起向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定，用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上，用舞台、布景、道具、灯光与演员的表演，将戏剧、舞蹈意象呈现出来，用纸张、铅字等文字化的文学意象凝定下来。 意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术品，形式符号和物质实存便是意象物态化和物化的直接结果。审美意象是艺术品的灵魂与核心，在一定意义上可以说，一件艺术品就是一个意象世界。
36、艺术意象主要有哪些特征？
答：艺术意象的特征主要有：虚拟性、感性、想象性和情感性。第一，虚拟性。它是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，但成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。第二，感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。第三，想象性。是审美意象最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。第四，情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
37.什么是意境？
答：意境是中国古典美学的独特范畴。宗白华说，意境是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”它最早由王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一。意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
38.艺术中审美功能的作用及其意义。 答：艺术的首要功能是审美功能。艺术的审美功能指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。通过对艺术品提供的意象世界的欣赏、玩味，接受主体发现其中丰富多彩的美的形态，激发起内心的情感波澜，体验到那种人生情趣和意蕴，有时还可领悟到宇宙、历史的无限和永恒，从而获得畅神悦志的精神愉快——审美快感。
39.试述艺术作品的存在方式。
答：第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。第二，艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。
40.在艺术作品中，意象是如何生成的？ 答：意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。第一，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。第二，意象的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终
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获得外在形式符号，转变为“有”。第三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式（艺术品）是不可能实现的。第四，艺术意象的创造和艺术品的完成，实际上也是一种生产（马克思把艺术生产看成是精神生产的重要形式）。
41.天才的艺术家有哪些特征？ 答：天才的的是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。艺术敏感——是主体接触客体并受感动、感应是孕育艺术意象的第一步。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。艺术想象力——是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力。它以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。艺术技巧——艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。
42.什么是灵感？ 答：艺术家有时会突然从生活中获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和诸般感受，有时会在意象孕育中苦苦思索，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗。这就是艺术创造中的灵感现象。所谓灵感，就是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。这种“突然”出现的灵感往往像火花一样给艺术家照亮了另一个艺术的世界。所以，西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作“灯”。 43.谈谈对艺术技巧作用的看法。 答：艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化，我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。然而，如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。比如有些广告画，就技能和技巧角度是符合“画”的要求的，然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气，所以算不上真正的艺术。
44.艺术分类的主要原则。
答：艺术类型的划分标准尽管千差万别，但仍有内在的规律可循。从总体上来看，美学家们在划分艺术类型的时候，大致依据三种标准：第一种标准是艺术与现实之间的关系，亚氏等的分类就是一个典型的例证。第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系。莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术，依据的就是这一标准。 45.各门艺术的审美特征。
答：把艺术分为空间艺术与时间艺术。空间艺术——建筑、雕塑、绘画。 时间艺术——音乐、戏剧。 建筑——主要是材料、形式结构与周围环境。 雕塑——是一种较为纯粹的艺术。首先是物质材料，有着更严格的要求。其次是内容与形式的统一。再次，作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。 绘画——是在平面内营造空间的艺术，以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。视觉效果是绘画追求的最基本的审
美效果。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。 音乐——在各种艺术形式中，音乐对物质材料的依赖程度是最轻的，它与情感活动联系的最为紧密，也最具有动态色彩的艺术。音乐是最为纯粹的时间艺术。第一，音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感。第二，各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情。第三，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。第四，音乐是完全动态的艺术。 戏剧——它综合了建筑、雕塑与绘画等空间艺术的基本特点。戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。戏剧的表现方式：第一，它是媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中。第二，戏剧既然表现表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点。第三，戏剧艺术可与其他艺术综合起来，构成新的艺术形态。
46.在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的？
答：艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。接受者通过意象欣赏，获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。它需由接受主体意识运运动所生面。接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对意义的表达只能通过象征与暗示。这样，艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。《周易》：“书曰：书不尽言，言不尽意。”指出符号不能完全表达出主体的意义；而在艺术接受中，主体亦不能完全理解符号。所以，接受主体所感受的意象，是不同于创造者具体所创造的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。但这种重建，是受艺术家的意象创造所限制的。它是一种创造，但与艺术意象创造相比是低一层次的。这就是何以意象接受者多而艺术家少的缘由。 47.谈谈对艺术品鉴赏过程的理解。 答：艺术品是一个多层次的结构。艺术品的接受是个阶段性的过程。它由观、品、悟三个层次组成。观——指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。品——凝神专注，用志专一，静心体味，积极参与。品就是意象重建过程。古代艺术理论家认为，要品评艺术作品，除必须具备丰富的艺术鉴赏经验外，还需“知人论世”。悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境，终于升华为对意境的感悟。悟是主体的灵感的活跃，意象的鲜明，升华为高度自由的境界。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。主体直接与艺术意象合而为一，“得意而忘象，得象而忘言”。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。 48.概述中国美育思想的基本历史线索。
答：中国古代以乐感化的传统，最早可追溯到舜时代。战国时的中和思想，对我国美育有着重要影响。 到先秦儒家，审美活动包括艺术活动为目的，则多指两种和谐：天人关系和人际关系。从《乐记》开始，认为乐和其他艺术具有潜移默化的感化特征。儒家美育的目的就是中和。建安时期，徐干首次提出了“美育”一词。其义基本上是指用礼乐为主的先王之教来培养文质兼备的君子。 美育目标实现的过程，便是朱熹“消融渣滓”的过程。其类似于亚氏关于悲剧效果的净化思想。 明清时期的美育思想，主要体现在当时的小说、戏曲论著中。金圣叹要求读者见文观心。 近代蔡元培率先把“美育”一词引入中国。他倡导“以美育代宗教”；梁启超，是近代美育思想的另一先驱者。他认为美育是一种“趣味教育”。王国维，把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来，将美育与德智体三育并称为“四育”。
49.结合中西方美育思想说明美育的基本内涵和特点。
答：美育内涵：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。 美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。 诉诸感性——审美对象的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。美育以感性的方式，来陶冶人的精神，转移人的气质。在艺术作品中，感性形象是情感的载体。美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的。诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富，用直观、个性的形式来把握审美对象，从而折射出某些价值观，蕴含着对人生和人性的感悟和体会。 潜移默化——美育主要是“化育”。中国儒道禅三家均采用此方式。美育的终极目的是要培养自由发展的人，具备敏锐的审美能力，良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的生理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人。 能动性——第一，在美育过程中，主体不仅为外物和艺术所感动，同时也在这种感动中发挥主体的能动性和创造性。这决定了美育的方式多种多样，适应着审美主体的多种需要。第二，主体在美育中的能动性还表现在主体在审美活动中能有自觉的追求。第三，审美是人与物的自由关系中形成的，主体在参与审美活动的整个过程中，充分体现了自己的能动性。
50.审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。
答：对美育内涵的三种意见：第一，美育是人格教育——把美和善二者混为一谈。导致善恶不分的原因，一是在人类文明的初期，社会处于低级阶段，统治者所更为关切的是等级、秩序，所有的教育都是巩固统治地位的手段。二是由于在古代，学科尚未分化，真善美难以廓清。第二，美育是情感教育——体现了近代西方二元分立的思维特点，即主体与客体、思维与存在、感性与理性的对立。把美育界定为情感教育在学理上是不妥的。将美等同于美感，而美感又泛化了情感。美与情感有关，但不等于情感。审美情感不同于日常生活中的一般情感。第三，美育是艺术教育——过于夸大了艺术在审美教育中的地位和作用。除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。这种观点也限制和遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求。美感教育只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的。
51.美育功能是什么？ 答：主要有两点：怡情养性、化性起伪。中国古人认为，美育是一种潜移默化的“化育”，而不是一种强制性的“教育”，是通过怡情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，深入“人心”，从而陶冶主体的精神境界，完善自我的人格。 怡情养性——美育是通过对人的精神领域进行调节，达到心理平衡、人格的完善，美育的方式是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的。人的精神领域分成知、情、意三个方面，美育也是从这三个方面入手。审美对人的感化往往使人亲和，充满爱心。美育体现着以道制欲的原则。席勒在《美育书简》中认为美育可以纠正人的两个极端，即精野的极端和懈怠的极端，以道制欲有着相似之处。化性起伪——《乐记》把天地的阴阳化生视为宇宙间最大的乐。由此推及到音乐对人的感化，这种以情动人的音乐便是美育。从心理上讲，美育乃是养性的一种方式。养性是让人的感性生命顺其自然地得到发展，美育正是通过感性的方式对人的本性进行维护和滋养。荀子以“化性起伪”来解释人性和文化的生成，从中也体现了美育的功能。“性”是人生来就有的自然本质及其功能：“伪”是在自然本质的基础上发展起来的精神形态和能力，使人有崇高的精神境界。经过长期的积累和练习，使得人的本恶的兽性变成了人性。
52.怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人？ 答：美育是要使人精神上能够获得解放和自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺任自然、与天地同体的和谐境界。康德和席勒都认为，美育可以担当感性与理性之间的桥梁，使人成为在感性和理性方面和谐发展的“完全的人”。 美育的目的，还在于培养人、发展人，使人成为身心健康的完美的人。 美育着重于使人们审美感受的能力得到训练，鉴赏水平得到提高和创造力得到培养，最终使人的个性得到全面而充分的发展。 美育的最高目的就是要造就一种审美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构，丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。审美教育的这一根本目的，在具体实施过程中又可转化为两方面的内容：即美的形式的教育与审美理想的教育，前者是审美能力的培养是审美教育的基础，后者则要求把审美的自由人生境界转化为受教者自觉的价值追求，体现着美育的根本主旨。
53.怎样理解审美教育对于人生境界的提升作用？ 答：审美活动是人生实践的重要组成部分，人们在极其丰富复杂的人生实践中必然会与世界形成各种各样的关系，并在心灵上必然会达到不同样式的生存状态，生成不同层次的人生境界。审美境界是人生境界中层次比较高的一种，它是一种特殊的人生境界，也就是说审美境界是一种自由的人生境界。 审美活动活动不同于其他人类活动的独特意义在于，它不仅为人构筑起一个意味隽永的精神家园，而且更重要的是它能使人由此而深刻体悟到做人的价值、尊严和崇高的使命，从而在人的心里鼓起追寻理想的激情。通过审美，主体的生命得到了陶冶和洗礼，提升和拓展。通过审美，在使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造，他将以新的姿态重新返回现实并改造现实。 因此可认为美育从根本上讲就是一种特殊的人生境界教育。审美境界是一种自由的人生境界，而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现。美育将人生境界提升到了一种自由境界的高度。
54.简述席勒的美育观（席勒对于美育理论的贡献）。
答：1795年，席勒发表《美育书简》，美育作为一门独立学科在人类文化史上出现了。在书中，席勒第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。席勒认为，审美教育是实现人的自由的唯一途径，审美活动是自由的，“通过自由去给予自由，这就是审美王国的基本法律”。他还认为“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径。因为正是通过美，人们才可以达到自由。” 席勒的美育理论在西方美育思想史占据十分重要的位置，主要体现在以下几方面：第一，从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的与审美活动的性质内在在统一了起来。他说：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能可谐。”第二，明确揭示了审美教育的价值是完满人生。第三，回答了完满人性的方式——人性统一的根据就在于自身。“我们可以说，就其天赋和素质而言，在每一个个体的人的身上都具有纯粹理想人的成分，在各种变化中与这种不变的统一体保持和谐，这是它生命的伟大使命。”审美教育的任务就在于要不断拓展人身上的这种“纯粹理想人的成分”。 1.美学研究的对象是什么？ 2.怎样理解美学属于人文学科？
3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？
4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？
5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）
6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？
7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？
8.审美起源诸理论的意义与不足是什么？
9.为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？
10.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？
11.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？
12.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？
13.工具制造和审美意识的发展什么联系？
14.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？ 15.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。（审美活动的特征）
16.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。
17.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？ 18.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？ 19.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
20.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
21.举例说明审美形态的人生实践性质。
22.简谈审美经验理论的发展历程。 23.什么是审美经验的基本性质？ 24.简述审美经验的基本特征。 25.审美经验包含哪些基本要素？ 26.审美经验各构成要素间的关系如何？
27.审美心理结构如何进行自我调节？ 28.谈谈审美经验的动态过程。
29.简释：游戏说；集体无意识说；模仿说；形式说；表现说；有意味的形式说；符号说；
载道说；娱乐说。
30.艺术与非艺术的根本区别何在？ 31.艺术品与非艺术品有哪些联系？ 32.艺术品的层次结构。
33.什么是意象？意象是如何生成的？ 34.意象有哪些主要类型？
35.艺术作品中的审美意象是如何物态化的？
36、艺术意象主要有哪些特征？ 37.什么是意境？
38.艺术中审美功能的作用及其意义。 39.试述艺术作品的存在方式。
40.在艺术作品中，意象是如何生成的？
41.天才的艺术家有哪些特征？ 42.什么是灵感？
43.谈谈对艺术技巧作用的看法。 44.艺术分类的主要原则。 45.各门艺术的审美特征。
46.在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的？
47.谈谈对艺术品鉴赏过程的理解。 48.概述中国美育思想的基本历史线索。
49.结合中西方美育思想说明美育的基本内涵和特点。
50.审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。 51.美育功能是什么？
52.怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人？
53.怎样理解审美教育对于人生境界的提升作用？
54.简述席勒的美育观（席勒对于美育理论的贡献）。
2.简述美学发展的三个阶段?
答：美学的诞生经历了审美意识，美学思想，美学学科三个阶段。 1)审美意识阶段
初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中。后来随着生产的发展，社会的发展，产生了高级审美意识。该跻身没意思与初级审美意识相比，不仅更为成熟、更为自觉，而且更为贴近对世界个人生的整体理解，也更具有普遍性，有更广泛的涵盖面。2)美学思想 美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。它不再想审美意识那样是一些不自觉的感性直观认识，而是思想主体对审美现象某些本质，特征，规律比较自觉的理性认识。它也不再想审美意识那样依靠具体的审美活动来体现，而是以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。在中西方，美学思想不仅起源古老，而且非常丰富深刻。但是，它却不能与美学学科相提并论。原因是，美学思想既不是以审美现象为专门对象而做出整体思考和独立思考，也不是关于审美想想专题思考的整体表述和独立表述。事实上，在美学作为一门独立学科产生出来之前，美学思想是以哲学的形式或者文艺评论，创作理论的形式出现的。3)美学学科 美学是以审美现象专门课题，从整体上独立的，系统的思考审美现象获得的
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理论体系。因此，美学的出现是最为晚近的。蒋孔阳先生指出：“到了文艺复兴以后，随着近代的学科发展，各门学科分工愈来愈细，对于人类审美心里功能和客观现实美学特征的研究愈来愈深入，而人类的审美意识和美学思想也愈来愈丰富，愈来愈复杂，因此，美学终于从哲学与文艺理论当中独立出来，称谓一门独立的学科。”
3.简述美学与哲学之间的关系？ 答：美学是从哲学与文艺理论当中独立出的，美学史上的各种美学都有自己的哲学基础。
美学以哲学为基础，靠哲学指导，美学研究方法以哲学方法为主。美学的创立者鲍姆嘉登就是以为哲学家，实在继承、发展了菜布尼茨—沃尔夫的大陆理性主义哲学基础上创立的。中国历史上的美学意识也都受中国传统的天人合一的哲学思想的影响。
马克思的实践论个社会存在论思想科学的解决了人与人生实践、人多存在这些哲学上当 根本问题，中国当代的美学理论毫无疑问应该以马克思主义唯物史观为哲学基础，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华，来确立自己的哲学基础。
4.简述审美境界的主要特征？ 答：（1）审美是一种人生高级境界。 1)审美境界乃是完全融化、溶解在感情中的人生觉解，是自由的，无功利的。2)审美境界有一个基本条件是要求在人与世界之间现实比较高程度的有机统一。审美境界较大程度上超越个体眼钱的某种功利性和有限性，而达到相对自由的状态。3)审美境界也有高低不同的层次。由审美关系、审美活动导致的审美经验是多层次的，它是一种由低级到高级、有表层到深层不断潜入和递进的动态结构。
5.简述审美经验的特点？ 答：（1）审美经验主要不是认识，而是一种感性经验。认识活动当然也离不开感性经验，但在认识活动中，感性经验仅仅只是为理性抽象、整理、概括提供感觉材料，以便最终抛弃、超越感性，上升为理性认识，理性在认识活动中具有绝对优先地位。2)审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中美感提升着欲望满足的快感。3)在审美经验中，主体追求对象，但这种追求是与特定对象展开精神性的对话和交流，以达到主体在心灵上与对象的和谐交融，产生精神上的满足和快感，即美感，而不是实际的占有、利用对象，所产生的快感也不是个体眼前功利实现的满足感或感官刺激满足的生理快感。
6.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？ 答：马克思的存在论是以实践论为根基的，而马克思的实践论则内在地含摄着存在论维度。马克思的实践论与社会存在论的结合，亦即实践存在论就构成美学理论的哲学基础。
（1）马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念、特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成和发展起来的。人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的，正如马克思所说，“只是由于属人的本质的客观发展的丰富性，主体的、属人的感性的丰富性即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的快乐和确认自己是属人的本质力量的感受，才或者发展起来，或者生产出来”。这一点直接为美学提供了实践存在论根基。 （2）美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。
①马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的。自由表现为三种基本形态：一种是在人与自然的关系中，即物质生产劳动中取得的自由，这主要是认识和支配必然性的自由；另一种是在人与社会关系中，即变革社会的革命实践中取得自由，这主要是人作为社会存在所获得的自由解放；另一种是人与他人以及人与自我的关系中，即日常人生实践中的自由，这主要是感性个体获得的自我超越。 ②人的存在是社会性存在，决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系、社会制度，只有改变现存社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由，才是本体论意义上的自由，才对人的自由生存作出本体论的承诺，才标示出人在世界中存在的最高目标，标示出理想社会和理想的存在方式。这也是人进入审美的
提前和必要条件。
③自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践—存在向审美现象、审美活动过渡的中介环节。按照我们的理解，人在生存实践中，在内不受功利欲望的支使，在外不受他者他律的限制，而全身心沉浸与天地万物一体的关系，与天地万物一道，自己如此的生成、显现、运作、存在，便是人生在世的自由状态。人生在世一旦达到自由状态，审美情景就会应运而生。
7.如何理解审美即根源于人生实践有促进人生实践的辩证关系？
答：人的基本的存在方式就是实践活动，物质生产活动是最基础性的实践活动，但不是全部，而审美乃是这种实践活动的一种形态、一个极为重要的组成部分。人类的生产证明了这一点。人的族类的形式和诞生是实践活动的产物，所以人类实践活动一开始就是综合性的，就包含着多方面的因素，其中也包括审美因素。 审美活动之所以产生和发展，是有其比然性的，是由于人的生存与发展的实践需要审美。鲁迅先生曾经也说过，“人们一要生存，二要温饱，三要发展”，不仅仅维持生存即活着是远远不够的；温饱无非要使人在物质上生存过得好一点，但仍然是不够的，因为人生的生存还有精神上的需要，所以我们还要发展。而审美正是满足人的精神需要和享受的重要方式之一。从大的方面看，审美活动极大着推动着人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。审美对于个人追求的精神自由、塑造完美的人格、构建健全的美好心灵，有着独特的作用，是任何其他实践活动、特别是物质生活活动所无法到达的。 从某种意义上说，审美对于现代人而言更加重要。没有审美，人就会缺乏健全、充实的精神生活，人性和人格就会被扭曲、分裂、异化。马克思提出人要全面的占有自由的本质的力量强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义，就是塑造健全的人，充实的人。而审美活动在这个过程中有着不可代替的巨大作用。正因为人的生存和发展需要审美，所以审美，活动必然要进入人生实践，成为人生实践的重要组成部分。
审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。审美活动需要在实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。就艺术创造这种审美活动来讲，要取得真正的成功，一定要扎根于现实生活，只有从现实生活中激发了灵感，获得了素材，创造才能成功，才会有比较长远的生命。比如说法国的艺术家罗丹的雕塑《思想者》，这件作品之所以取得了巨大的成功，就是因为他截取了生活的一个瞬间，生动了刻画了那位陷入深深深思的哲人的神情体态。这个例子说明，审美是和人生实践紧密地结合在一起。 8.简述审美活动的动机机制？
答：审美需要，审美理想和审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。
1)只有当人在自然需要的基础上产生出审美需要时，才即为审美历史的发生，又对审美的逻辑起点注入动力。2)只有审美理想的召唤，才使自然需要变成审美需要，并使审美需要摆脱欲望而走入现实并不断进步；还是审美理想，使人得以实现对现实的超越。3)而在向审美理想的超越过程中，审美趣味起着综合掌控作用。4)三者之间，审美需要是动力，是前提；审美理想是标准，是指导；审美趣味是审美理想的落实和具体化，是审美需要的满足，三者相互作用，构成审美活动的动力机制。 9.简述审美需要的特征？ 答：（1）审美需要是人体所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲望的享受。这种追求具体表现为人类渴望发展自己、肯定自己和全面的表现自己生命活动的需要。
10.简述审美活动是人与世界的本己性精神交流？
答：审美活动是人与世界、主体与客体之间在当下直接性的情景中所展开的一种最具本己性的精神交流与沟通，它既是主体得以动能的表现自己本质力量的一种独特方式，也是对象能如其所是地呈现自身的一种生动过程。1)审美是一种最符合人性尊严、也是最能体现人的本真价值的自由生命活动，是属于人的活动，是为了人的生存与发展的活动。它既是一种摆脱了肉体必然性对热支配的活动，也是一种摆脱了对“物”的绝对依赖性的活动，带有令人解放的性质。2)审美活动不仅使人从日常世俗的、受到局限的、操劳繁忙着的存在状态中解放出来进入自由的生存状态，而且也使对象物从被支配、被肢解、被遮蔽的状态中解放出来，而以其独有的新颖面貌向人敞亮开来。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交往与对话。
11.简述审美活动与一般价值活动的特殊性？ 答：（1）审美活动作为价值活动的特殊性，就在于追求能满足人的心灵需要的精神价值。是能启迪人领悟人生真谛，并激励人去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。2)在审美活动中主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验。他所看中的是对象的精神意义，是对象令人精神愉悦的特性。它们之所以成为审美对象，根本上是因为它们具备一种特殊的精神魅力，既能唤起人深刻的情感体验并使获得充分审美享受的精神魅力。3)在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着 意义的特殊世界。他既是从生活世界中暂时的退出，又是向生活世界更深的突进。因此，在审美中他越是能够无功利目的地去关照世界，他就越是能够使自己都交付与他所观照的世界，他也就越是能本真地面对这个世界。正是在与世界的这种直接的照面中，平时在有限的功利活动中呗遮蔽、呗悬置起来的人生意义问题才会真实地向他突现出来。他是以情感去拥抱这种意义。在情感的付出中，他赢获了一个完整的世界。4)审美活动所追求的价值，内在地包含着“真”。审美活动在现实的基础上展开又超越现实而追求理想的真，即人的“应有之真”。审美活动追求理想，内在地包含着“善”，因而它与道德活动相联系，但它是以内蕴着的否定性的批判力量激发人们的创造精神，召唤人们去创造更完美的现实关系。审美活动追寻完美的人生，内在地包含着人的“终极关怀”，因而它与宗教活动相联系。审美活动以对主体存在的充分肯定为前提，以对人的价值的高扬为旨趣，它所创造的是一个个性丰满、生命充盈的人的世界。
12.为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础？ 答：（1）美并不是先于人而存在的一种东西。人们之所以有资格来谈论美，是因为人在审美活动中不断地创造着美。2)只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。3)就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的性质。 总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。 13.简述审美惊异的特点？ 答：审美惊异主要表现为一种内在的精神召唤。
审美惊异主要有两个特点：1审美惊异是一种鲜活的生命感。惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的交往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美兴趣。2审美惊异的产生即依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。从主体方面来说，必须注备相当的审美修养与审美能力。再从对象方面来说，也必须注备某种独特之处，有某种情感、修养、闲适、专注，即人生境界。审美惊异就产生于具有一定审美能力的主体与具备某种独特之处的对象的直接相遇和直接契合中。
14．简述审美对象的基本性质？ 答：审美对象的基本性质就是它本身所具备的物质基础和一定的审美价值。它的某种特殊的感性物质因素，是它能成为审美对象的必要条件。它的物质属性必须能召唤起人的审美需要。1审美对象的物质因素主要是指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上一种精神观照活动所决定的。2审美对象的物质因素之间具有多样统一性。多样统一性是最基本、最普遍的一种形式规律。在变化中显示统一，在统一中又出现变化，这就是“多样统一”这一形式规律最基本的特点。3事物的某种物质因素之所以能成为一种审美的条件，是因为通过实践活动，事物的自然物质属性在与人的关系中向人显示出了一种新的精神意义。 15.简述审美发生的诸种理论？
答：在两千多年的美学史中，关于审美发生的研究，影响较大的理论观点有游戏说、生物本能说、巫术说、劳动说。1游戏说认为：艺术是“自由的游戏，转到审美的游戏”；人是高等动物，将过剩的经历发泄于自由的活动，即游戏。游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性一种的主要标志。2生物本能说认为：①在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生。②把人的基本情欲分为两种：要求维持个体生命的本能，产生出崇高感；要求维持种族生命延续的本能。产生出美感。③动物也有美感能力。④人的本能中最基本、最核心的是性本能，文化创造的实质是性的精力被升华了。3巫术说认为：①艺术起源于狩猎巫术。②巫术分为两类：同类相生模仿；接触产生影响。4劳动说认为：①艺术、审美起源于劳动。②劳动先于艺术；人的心里本性上包含着某种审美要求，但要靠劳动转化为现实；审美能力在生产劳动中形成并于生产力发展水平相一致。
16.简述审美发生的条件和标志？ 答：（1）审美发生的条件有两条：①制造和使用工具的活动是审美发生的间接条件。②在劳动生产和社会发展中，产生并形成了审美发生的社会中介因素——巫术礼仪活动，产生了审美意识，这是审美发生的直接条件。2)审美发生的特殊标志——原始审美的意识的出现。①随伴着劳动和人的发展过程，人的原始意识产生了。原始意识具有如下主要特征：a.原始意识在具体性中包含着抽象性。b.原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。c.原始意识在神秘性中凝聚着创造性。②原始意识中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。
审美意识从人的一般意识中分化的过程，从根本上说，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即人类逐渐超越自己原发性的自然需要，而使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。促成这以转变过程的一个关键因素，是人的自我意识的觉醒和发展。它使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式。审美需要一旦进入人的自觉意识，就会成为人永不熄灭的一种精神追求。 17.简述审美发生的基本前提？ 答：审美发生的基本前提是劳动——人制造和使用工具的活动。 工具的出现，为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定的牢固的基础。①劳动和语言成了两个最主要的推动力，不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了主要途径，而且使猿的脑髓逐渐变成人的脑髓；②劳动中意识的诞生推动看人的发展；③推动人类历史不断发展和进步；④造成了外在自然的人化和人本身内在自然的人化。在制造和使用工具的活动中，人发展为“真正”的人，从而产生出审美活动的主导方面——审美主体，为审美的发生提供了审美的基本前提。 18.工具制造和审美意识的发展有什么联系？ 答：工具制造是审美意识的发展的客观物质基础，是审美意识的发展的提前条件；审美意识的发展依靠劳动的发展，依靠社会的形成和发展。
审美意识是一种高级的精神意识，审美意识的发展也是一种高级精神发展的形态，是人生的一种高级形态。是工具制造的必然结果，是社会发展的必然结果，是人的发展的必要结果。人的精神开始脱离了混沌的状态，开始脱离了物质生产的束缚，开始脱离了社会偏见和社会功利的束缚，进入了相对自由的状态，相对独立了出来。
19.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？ 答：（1）固定装饰。原初的动机还不可能是单纯的审美，但是应该肯定，当这些装饰一旦固定下来，并作为一种习俗和传统流传开来的时候，它就会越来越远离其最初的发生学动机，而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来，从而使这些装饰手段逐渐获得相对独立的审美意义。
（2）非固定性装饰。通过不断变化的方式使之或附着或悬挂与自己身体的某些部位，从而达到美化自身的目的。早期人类不仅在装饰品的制作和造型上匠心独运，而且在装饰的部位和方式上也十分讲究，表现出丰富的想象力和创造力。与固定装饰的方式相比，这种装饰一开始就具有名副其实的审美意义。
史前人类的自我修饰与美化，在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用。无论是固定装饰和非固定装饰，就它们作为人的一种创造活动来看，都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域。特别是非固定的体外装饰，更是人类审美需要的一种直接表征。
18.简述审美范畴的优缺点。 答：优点：（1）将美的样式当成纯粹客体的样式，作逻辑的概括和分析。（2）审美范畴说注意到审美形态所体现的主客体审美关系和它的历史性、动态性和生成性。 缺点：将美的形态当成了纯粹客体的美的样式，否定了审美主体性。忽略了审美形态划分的相对性和审美形态的生成性存在。
19.人变为“非人”的真实含义？
答：第一，人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的类的特性，变成了工具、物品。 第二，人失去了在西方世界中所继承下来的本质——思想、理性，失去了终极关怀了基础。
第三，荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而并非实现的人生的自由。 2.简述美学发展的三个阶段? 3.简述美学与哲学之间的关系？ 4.简述审美境界的主要特征？ 5.简述审美经验的特点？
6.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？
7.如何理解审美即根源于人生实践有促进人生实践的辩证关系？ 8.简述审美活动的动机机制？ 9.简述审美需要的特征？
10.简述审美活动是人与世界的本己性精神交流？
11.简述审美活动与一般价值活动的特殊性？
12.为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础？
13.简述审美惊异的特点？
14．简述审美对象的基本性质？ 15.简述审美发生的诸种理论？ 16.简述审美发生的条件和标志？ 17.简述审美发生的基本前提？
18.工具制造和审美意识的发展有什么联系？
19.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？ 18.简述审美范畴的优缺点。 19.人变为“非人”的真实含义？
1.美：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性呈现 2.美感（审美经验）：美感指的是审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
3.美学：在人类审美意识发展到一定接管，1750年由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
4.美学学科：是一门冠以审美现象的综合性的人文学科
5．审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动
6.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰的审美追求的意识 7.美学思想：思想主体对审美现象的某些本质、特征、规律比较傲自觉的理性认识。
8．审美活动：人由于有了审美雪球，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。审美活动的一切特性和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
9．审美关系：是植根于人与世界存在
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关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
10.审美方式：美学活动所采用的研究方式，要求研究者介入、参与、体察、投入等，现获得审美体验，再上升为理论
11.审美方法：美学活动所采用的研究方法，是多样的、综合的，包括哲学方法、体验法、考察法、交流法、分析法等，以哲学方法为核心。
12.审美形态：对不通阳台的美即审美对象的归类和描述，是审美活动当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美形态既与主体相关，更与客体相涉；既是人类在具体历史条件和环境中、通过长期人生实践活动积淀而成的、能直观自身的对象性基本样态，又是对审美活动中别感受的对象存在样态的逻辑归类
13.审美教育：美育是整个社会教育的一个重要方面和组成部分。审美教育有狭义与广义两层意指。1）狭义的美育指有意识的通过审美活动增强人的审美能力，提高人的整体精神素质，焕发人的精神风貌2）广义的美育指通过审美活动建构人的全面发展的成长和存在方式，促进人向理性的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。
14.审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对兴华的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整的发展自己的精神需求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 15.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。主体通过想象在头脑中构造出来的理想兴叹的美，是主体通过自己的理想里和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。 16.审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现出两个放慢的特征：具有明显的个性差异，主要受后天因素或社会条件的影响。
17．游戏说：游戏，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动。这种自由活动的显著特征就在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所为而为地进行观赏和玩味。是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态到人性的一种主要标志。
18.巫术说：20世纪西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，主要依据来自英国著名人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。弗雷泽认为原始巫术可分为两种形式：一种是以相似律为基础的顺势巫术或模拟巫术；另一种是以接触律为基础的接触巫术。他把上述两种巫术同城为交感巫术，因为他们都建立在这样的信念基础上，即认为通过某种神秘的感应，就可以使物体不受时空限制而相互作用。
19.劳动说：主旨是认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。含有三层内容：第一“劳动先于艺术”；第二，从人的心理本性上说，他潜在地包含着某种审美的要求，但是，只有通过劳动才能使这种潜在性转化为现实性。在人的具体审美趣味中，总是蕴含着由特定社会生产力所必然决定的社会生活的本质内容；第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。
20.审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，是一种鲜活的生命感。惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起强烈的审美兴趣。审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。
21.审美体验：就是主体在具体审美互动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
22.审美澄明：澄明之境，是光明、敞亮的境界，是能够达到对世界的清晰把握，达到主体与客体之间的统一，实现
人与人、人与对象、人与自然之间生动和谐的状态。进入澄明之境，即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域。 23.审美对象的非实体性：审美对象知识物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成一种独特一项，它就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的关照和体验之中，是一种虚幻的实体。
24.审美对象的开放性：所谓开放性，就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。一方面，任何审美对象都不能离开一定的“物”但它知识一种意象或者说幻想；另一方面，真正的审美对象富有浓郁诗意是能够唤起人的审美意识，能使人闻之动心、品之无极，启迪人作无穷的追索和探寻。
25.审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个资深完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
26.审美活动的他律性：就是说审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界，二是受到其他实践活动的制约和影响
27.人的本己性：指人之所以为人一种最具本质性的特点。人或者，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，他也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分的表现出来。这就是人的本己性。
28.审美客体：在审美活动中，被进行审美活动的人注意、关照、欣赏的客观实体为审美客体，即审美对象。
29.审美主体：在审美活动中，主动进行审美活动的人为审美主体
30.固定装饰：是指原始人通过刻痕、刺纹、凿齿、穿耳、穿鼻、穿唇等手段局部的且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。
31.非固定装饰：是指原始人利用某些天然的或经过人工制成的物品如带、索、环、珠、管等等，通过不断变化的某些部位，从而达到美化自身的目的。 32.审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性现象的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类
33.审美形态的内涵：指审美形态是一种感性的形态，是一种逻辑分类形式，是世界各民族共同的审美形态。
34.审美形态的兼容性：是多种审美因素——审美形态、审美风格、审美趣味、人生样态、人生境界构成的有机体的感性凝聚
35.优美：具有小巧、轻缓、柔和等形式特征的一种审美形态。
36.崇高：具有粗犷、拨打的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀的一种审美形态。
37.悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，使有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而激发出任的寻在的力量、斗争、勇气等情感的一种审美形态 38.喜剧：是用滑稽、讽刺、幽默的形式，对丑的事物或人自身的缺点进行揭露和嘲笑，从而产生可笑的效果的一种审美形态。
39.丑：社会中与美对立的，表里不一、内外不符，荒唐矛盾、反常、混乱、给人以恶性的刺激的，使人孤独、恶心、厌烦、畏惧、绝望的，能表现人生存在意义的虚无感和无助感的一种审美形态。
40.命运悲剧：不带希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里彼得斯三大著名著名悲剧作家，在他们的座屏中，几乎都渗透着“命运”观念的主体，因此古希腊的悲剧也称之为命运悲剧。2）在实践存在论美学看来，人存在于世界，面对自然。社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生、人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归之于命运3）相应地，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人的生存境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。 41.畅神说：①魏晋南北朝时期出现的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使欣赏着的情感得到书法和满足，使人的精神变得舒畅和愉悦②其核心是要求艺术创作要使表现的对象呈
现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注。这种贯注是源于主体与对象之间的水乳交融③“畅神说”体现出审美经验的终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛。
42.直观：指心灵无需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力
43.感知：是感觉和知觉的总称。感觉是对于对象的个别属性的把握，直觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对与对象的完整把握。
44.想象：是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。 45.反思判断力：不像规定判断力那样从普遍性的概念、规律出发去判断特殊事实，而是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍。
46.审美态度：指审美主体在摆脱了日常的功力和实用态度之后，所产生的一种关照、欣赏的态度
47．审美距离：指主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。是由瑞士美学家布洛提出的
48.格式塔：指主体通过视觉思维把握到的有关对象的有机结构的整体①此理论十分强调心理活动的独特性、整体性和创造性②审美活动中格式塔的形成是主体积极地构成的结构
49.判断力：在普遍一特殊之间寻求关系的一种心理活动
50.审美理解：砸死审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动，它始终保持对象的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想象进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性的特点。
51.自我调节：人或自控制系统通过信息反馈来调整自己的行为，克服、奇偶癌症与目标间的偏差，从而达到自己的目的。
52.反馈调节：在审美活动中，无论是创造者还是欣赏着，为了实现审美目的都要注意用反馈调节方式对自己的审美活动进行自我调节。
53.意象：是一种心理存在，一个审美的表象系统，基本结构，是即意与象两个方面。“意”指主体在创作和审美是的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为象，包含艺术抽象之表象。“意”与“象”之间是一种辩证关系。“象”与 “意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者唯有结合才有生命力。 54.意象的物态化：指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，这是从意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。
55.意象的物化：指直接运用物质手段，是意象在物质是在意义上得到凝定 56.意境：指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界中。它后于“意象”概念出现，确渐渐成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。
57．无我之境：艺术意象中的一种，指创作主体的完全消失，将我之情很巧妙的溶于物象中，隐在艺术意象的后面 58.有我之境：艺术意象中的一种，指我之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透与艺术意象中。
59.艺术品：人工制造品中一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的、含有审美价值的产品
60.艺术：创造主体运用意象思维形式，把要表现的什么经验，通过某种物体或符号表现出来的审美意象或意境。
61.艺术灵感：是艺术家在意象创作中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
62.艺术天才①艺术天才是艺术创造的源动力②艺术史上，有许多艺术家具有超于常人的能力，人们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是无助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”③天才是客观存在的，含资格要素：艺术敏感、艺术想象力、灵感、艺术技巧
63.艺术想象力：指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。当艺术家通过艺术敏感获得创造的动力时，即开始了由敏感出发的艺术想象。
64.艺术敏感：指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
65.艺术技巧：是艺术创作者通过操作在治疗上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就走位意义凝聚与形式的符号中，形式静态的表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。 66.艺术操作：艺术操作时艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实可可传达的艺术品。 67.艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初次感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，搜西安是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感受有没得存在。这种感受是浅层的。 68.艺术接受的“品”：品是指接受者根据各自的审美文化、心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，丰富起来，完满起来。 69.艺术接受的“悟”：悟是主体对其艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。
70.艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，者是一个多层次的过程，包括观、品、物三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即舍妹体验。不同的接收者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。
71.美育：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。
72.怡情养性：美育是通过审美“怡情养性”对人的精神领域进行一种调节，从而达到心里的额平衡、人格的完善。美育的方式是建立在主体的自觉自愿、潜移默化的基础上的
73．化性起伪：1）是美育的功能之一2）荀子以“化性起伪”解释人性和文化的而生成，体现了美育的功能。性是人生来就有的的自然本质及其功能，伪则指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力。荀子认为，人性本恶，生而好利、疾恶、纵欲，需要后天文明的熏陶、感化，于是产生了礼仪、发苏和艺术等。诗书礼乐等有化性，能对人进行塑造，使人具有崇高的精神境界，这就是“伪”，“无伪则性不能自美” 74.审美的人：就是巨额被美瑞的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性勉励，并具有自由的超越精神和炙热的理想追求的人。
75.寓教于乐：①古罗马贺拉斯提出②把美育看成鱼类与道德骄傲与的统一③符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
76.人文科学：是以哲学方法为主，以子而写非物化形态的社会现象，如精神、理想、价值等社会科学不能完全涵盖的东西为研究对象的一个学科，与自然科学、社会科学同等重要。
77.人的异己化：就是在一定程度上，人变成为“非人”，丧失了自我1）人伤势了自身的类的特性，不在是全面体现人的本质的人2）人失去了所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础3）人失去了现实的人生自由。 1.美 2.美感 3.美学
4.美学学科 5．审美 6.审美意识 7.美学思想
8．审美活动 9．审美关系 10.审美方式 11.审美方法 12.审美形态 13.审美教育 14.审美需要 15.审美理想 16.审美趣味 17．游戏说 18.巫术说 19.劳动说 20.审美惊异 21.审美体验 22.审美澄明
23.审美对象的非实体性 24.审美对象的开放性 25.审美活动的自律性 26.审美活动的他律性 27.人的本己性 28.审美客体 29.审美主体 30.固定装饰 31.非固定装饰 32.审美形态
33.审美形态的内涵 34.审美形态的兼容性 35.优美 36.崇高 37.悲剧 38.喜剧 39.丑
40.命运悲剧 41.畅神说 42.直观 43.感知 44.想象
45.反思判断力 46.审美态度 47．审美距离 48.格式塔 49.判断力 50.审美理解 51.自我调节 52.反馈调节 53.意象
54.意象的物态化 55.意象的物化 56.意境
57．无我之境： 58.有我之境 59.艺术品 60.艺术
61.艺术灵感 62.艺术天才 63.艺术想象力 64.艺术敏感 65.艺术技巧 66.艺术操作
67.艺术接受的“观” 68.艺术接受的“品” 69.艺术接受的“悟”
70.艺术接受的动态三流程 71.美育
72.怡情养性 73．化性起伪 74.审美的人 75.寓教于乐 76.人文科学 77.人的异己化 简答题 1. 怎样理解美学学科的研究对象 答：美学研究对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。人是审美的主体，客观世界是审美的客体。2）审美现象或活动，它的前提就是一定是人与现实世界发生了审美关系。审美现象是审美关系中的现象，同样是审美活动中的现象。3）审美现象，别后其实是人和现实世界之间的审美关系，是审美关系的现实展开即人的审美活动。 2.
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