简述新浪漫主义及其代表人物，作品。
答：新浪漫主义，是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不在等同于“共性写作”时期的和声，结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50.60年代盛行的过于理智和抽象的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格，这就是新浪漫主义音乐。代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》美国的克拉姆和他的《大宇宙》《夏夜音乐》德国的京策和他的《各希之梦》等。
2.贝里尼歌剧创作的艺术特点。
（1）贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中，他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉气息宽广悠长，纯朴舒展，自然流畅委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出他的音乐特有的诗意柔情，起初在小音程中移动，随着感情的起伏而不断伸展，带有深情浓郁的浪漫情调。贝里尼被世人“意大利的夜莺”。
（2）贝里尼重视音乐与诗词的关系，总是使歌剧中语言的重音和旋律的重音相一致。讲究音乐与语言的完美统一。
（3）他的歌剧中的管弦乐写法比较简单，仅起到为歌唱旋律伴奏的作用，甚至有时被认为苍白单薄。
3.浪漫主义音乐的主要特征是什么？ 答：（1）浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现，为了这一点，可以打破古典传统的局限。 （2）古典主义的曲式得到扩展，变得更加自由。
（3）半音化或不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。 （4）认为器乐是表现语言无法传达恩情感的理想手段。
（5）强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。
（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。 4.威尔第的代表作品及作品的艺术特点
代表作品：威尔第早期的创作，受到意大利前期作曲家罗西尼等人的影响。许多作品都与政治有关，反映了和专制主义进行斗争的精神，并采用戏剧和文学经典为题材。代表作《纳布科》《麦克白》。
威尔第中期的歌剧描写了许多平民百姓，反映了他对被压迫人民的同情和歌颂，以及对剥削者，专制主义的揭露和抗议。代表作《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》。 威尔第晚期仅创作了两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》
作品的艺术特点：1.在歌剧题材方面，威尔第的歌剧既有体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著，包括希勒，小仲马，雨果，莎士比亚等人的作品。他钟爱这些名著中所表现的强烈的戏剧性及冲突对比。
2.威尔第认为舞台表演必须服从事件和情感，在他看来，舞台表演，人物唱段都是活生生的情节，是随着人物内心状态和情感的变化而展开的。他的唱段完全改变了传统歌剧为了炫耀技巧而是唱段与情节分离的不良倾向。
3.他的歌剧基本仍采取传统分曲结构创作，但使各分曲，各场之间保持有机的联系，客服了传统歌剧中互不连贯，支离破碎的特点。
4.威尔第的歌剧以声乐为主，并不忽视管弦乐队的作用，乐队与声乐相辅相成，揭示了戏剧冲突和人物情感，克服了意大利歌剧乐队粗糙苍白无力的缺点。此外，他的歌剧还创造性地运用了主导动机手法。
除了印象主义绘画，德彪西的音乐还受到哪方面的影响
对德彪西的音乐风格产生影响的除了印象主义的绘画，还有象征主义的诗歌。这个19世纪
末出现的流派强调诗歌的音乐感，诗人在创作时可以为了诗句在音韵上的美而忽视它的含义。诗歌的语言通过象征或暗示有了一种类似音乐的不确定性。这种唯美的，为艺术而艺术的探索，为诗歌的发展开辟了新的天地。德彪西曾经参加象征主义诗人马拉美周五俱乐部的聚会，并以象征主义诗歌为基础进行过音乐创作例如他的《牧神午后》就是根据马拉美的诗歌创作的。
他的音乐还受到东方音乐的影响，例如他对印尼佳美兰音乐的表现，促使他为西方音乐体系增添了新的色彩。他爱用五声音阶，中古调式和全音阶，也使他的音乐经常具有异国色彩和东方神韵。
此外，德彪西的音乐还从肖邦，李斯特，格里格，穆索尔斯基和佛朗克和圣-桑斯等作曲家身上吸取了很多东西。特别是对法国传统音乐中得优美，感伤和高贵的趣味有所继承。在他最后的一些作品中，他转向了库普兰的拉莫德遗产。 第六交响曲“悲哀”
这是柴可夫斯基最后的一部作品，首演9天后作曲家便逝世了。他在这部作品中表现了个人强烈的情感体验，人生在光明和黑暗之间的搏斗，以及最后的结局-死亡。因此，这部交响曲具有一种深刻的悲剧性和现实主义的力量。 简述未来主义的三位作曲家及其代表作品
1.1913年，意大利未来主义作曲家鲁索洛主张把噪音用作音乐作品的基本音响材料，以表现现代机械文明，并为此创作了噪音音乐作品。这种扩展音源的想法却吸引了很多人，包括瓦雷兹。
2.在瓦雷兹为打击乐所写的《电离》这首作品中，节奏，音色和力度，而不是旋律，成为音乐表现的主要因素。
3.奥涅格的《太平洋231号》虽然没有使用噪音，而是用管弦乐来描写火车的运动，也是体现未来主义追求新的时代感的著名例证。 噪音音乐企图告诉人们：在无限丰富的音响世界中，被作曲家用来建立音调体系的只是一小部分。在我们的周围生活中，还有着许许多多可供采用的音响材料。
音乐会序曲：门德尔松创作的一种重要体裁，属于管弦乐演奏的标题音乐，常用奏鸣曲式。如：《仲夏夜之梦序曲》《赫布里底群岛》 拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。 这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华舞会效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》《非洲女郎》。
乐剧，1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌，历史与神话，舞台与建筑，音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 无词歌，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来。
整体艺术，是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌，音乐，舞蹈，绘画，建筑等的综合体。
《大地之歌》：晚期浪漫主义作曲家马勒的代表作，以六首中国唐诗为歌词，紧密结合了交响曲和艺术歌曲这两种体裁，体现了马勒创作个性的典型特征。
不列兹（1925-）法国作曲家，指挥家，钢琴家，是整体序列音乐最重要的代表人物之一。
代表作品有《无主的锤子》（为人声及室内乐重奏而作）《重重皱褶--马拉美肖像》（女高音和乐队），为两架钢琴作的《结构I》《结构II》，六首弦乐四重奏等。
拉威尔：法国印象主义音乐的代表人物之一， 他和德彪西的确有不少共同之处，例如他们都不喜欢浪漫主义音乐中强烈的情感，都受到了象征主义诗歌的启发，不过，也有人把拉威尔看作后印象主义的作曲家，因为他的不少作品中带有一些古典主义的特征，比较注重作品的形式和秩序。
1.舒伯特共谱写了9部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“未完成交响曲”。 2.勃拉姆斯他共谱写了4部交响曲和1部小提琴协奏曲及其他作品。 3.序曲《仲夏夜之梦》是门德尔松的成名作。 4.格里格的《挪威舞曲》是利底亚调等。
5.《莎乐美》是音乐家查德.施特劳斯的著名歌剧。
6.表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家德沃夏克创作的第九交响曲《自新大陆》。 7.谐歌剧的主要作曲家是奥芬巴赫。
8.歌剧《伊凡-苏萨宁》的作者是被公认为俄罗斯民族音乐始祖的格林卡。 9.德彪西的三部夜曲的标题：《云》《大海》《人鱼》。
10.瓦格纳的《指环》包括：《众神的黄昏》《齐格弗利德》《莱茵的黄金》《女武神》。 11.马勒的第二交响曲，第三交响曲，第四交响曲都有声乐部分。 12.德彪西的《牧神午后》是根据一首象征主义诗歌创作的。 13.《芬兰颂》是芬兰作曲家西贝柳斯的作品。
14.斯特拉文斯基是二十世纪现代派音乐中俄国新古典主义音乐家。
15.《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》都是音乐会序曲。