第6课 两岸情深
教学目标
1、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出1、2段旋律各自的特点及不同的情绪。
2、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为1伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。
3、能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式 来表现歌曲。
4、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。 5、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。 6、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具
代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的?两岸人民感情相连相融?的情感。
教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。 教学时间：3课时 第1课时
教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。 教学过程： 一、导入新课。
播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半， 叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？
二、新课教学。 1、歌曲学唱。
(1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中 ?并编创节奏谱的活动作铺垫。
(2)可先请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多—切分。
(3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选 其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。
(4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时， 要注意启发学生以情带声，控制气息：
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A：装饰音要唱得自然。
B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。
气息不要断，一口气唱6小节。
2、尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇 用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。
3、设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是 多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。
4．发声练习
这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音?ha?的发声要注意保持?喉头下移，软腭抬起?的兴奋状态（做惊讶状），开口音?ya?声音不要散’ 下行时要做到?音高下行而感觉向上?，始终保持声音的高位臵。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位臵的演唱技术问题。
练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。 三、课后延伸：
请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。 ★ 特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环
节也可以安排在歌曲学唱后再进行。 第2课时
教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。 教学过程： 一、导入新课。
播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律？
二、新课教学。
1、聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。 2、简介管弦乐《阿里山的姑娘》
鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》 的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现
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出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。
3、跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
4、学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。
5、分组表演唱《阿里山的姑娘》。 三、全课总结。
评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿？ 第3课时
教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。 教学过程：
（一）聆听 民族管弦乐《丢丢铜仔》 1、导入新课。
复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船
调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？
2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？ 3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。
《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。?丢丢铜仔?的意思是模仿山洞里的滴水声。
4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生 通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。
（二）学吹竖笛《摇篮曲》 1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
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2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。
3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。 4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要?为训练而训练?，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。
5、编创游戏?吹对子?
游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。 再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出?自己的音?、?自己的歌?，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。
三、全课总结。
说说本节课学习了哪些知识？
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第7课 七色光彩
教学目标
1、能用明亮而圆润的声音演唱《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、积极乐观的情绪。
2、能用柔美的声音、恰当的速度与力度演唱歌曲《萤火虫》，并能选择合适的打击乐器 为歌曲伴奏，表现出歌曲的意境。
3、能哼唱《木星——欢乐使者》两个音乐主题，并背唱其中一个主题的旋律，比较出它 们在速度、力度和主奏乐器音色上的不同与变化。
4、能听出《大峡谷组曲》之《日出》2、3旋律演奏乐器的组别。说出力度变化在乐 曲中的作用。
5、能独立完成视唱练习，懂得西洋管弦乐队的排列。
教学重点：感受音乐作品给他们带来的热情与欢乐，丰富其内心的情感体验，培养他们对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
教学难点：结合歌曲和乐曲的学习内容，学生对音乐要素在音乐表现中的作用有更深的理解。 教学时间：4课时
第1课时
教学内容：聆听乐曲《日出》，学唱歌曲《七色光之歌》。 教学过程：
（一）聆听乐曲《日出》 1、导入新课。
复听四年级上册乐曲《羊肠小道》片段，让学生听后说出曲名、作者及出处。然后点出
课题：今天我们一起来聆听格罗菲的管弦乐《大峡谷》的第一乐章《日出》。 2、聆听乐曲，引导学生结合乐曲的标题《日出》，说出力度在乐曲表现景象中的变化与作用。
3、让学生对照教科书上的五幅画面来感受力度的变化，还可以回顾乐曲《晨景》，启发学生对比两首表现同一自然景象的作品，发现在表现手法上的异同。
4、重点聆听乐曲第2、3段
(1)第一遍，听出第2、3段分别由什么乐器和乐器组演奏的。教师可采取视听结合的方 式，在聆听前先出示西洋管弦乐队的排列图，让学生复习巩固；然后边听、边看、边记录。 （第2、3分别由木管组和弦乐组奏出）
(2)第二遍，边听边模拟乐器的演奏。聆听时，当听到主奏的乐器出现时，用模拟演奏动 作来表现。可先熟悉主题旋律，请学生把这两个主题旋律哼唱一下。
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