一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质. 螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合. 面: 分为 几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感. 正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感. 圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉 三角形：的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强. 自由形，灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力. 同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素. 从表现意义上说: 色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感. 一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果. 单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的. 色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.----- 形式美感. 形式美感的组成：颜色、形状、自然属性，经过一定 组合规律 ，才能够形成更加强烈的形式美感。 形式美法则: 组合规律是形式因素自身构成美的结构原理. 按照 质 - 量 - 度 : 的关系去研究 形式美规律, 分为三类: 1、一类是涉及 量 的关系的形式规律 主要是 整齐一律, 平衡对称; 2、一
类是涉及 质 的关系的形式规律 主要是 比例, 对比, 调和; 3、一类是涉及
度 的关系的形式规律 主要是 节奏, 和谐. 量的关系 “整齐一律” 是 最简单的形式规律, 指 最简单的形式规律, 指构成 形式美的 物质材料的量的关系. 3
特点: 一致和重复, 体现为 整齐划一的统一和秩序, “平衡对称” 是
从 形式外表上的 一致性 进到 不一致性 的 结合. 即不同的形,色,
声的交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美. 质的关系 “比 例” 是 物的 整体与局部 以及 局部与局部 之间的关系, 它有两种存在形式, 即 存在于空间的比例和存在于时间的比例. 黄金分割 8:5 或 1.618 : 1 “调 和” 是 在较为接近的差异中趋向统一, 是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果, 使人感到融合,协调. 对比 和 调和 属于既 对立又统一, 统一中有差异, 对立,同时并存. 对比调和涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异. “节 奏” 是 运动过程中有秩序的连续, 有规律的反复, 构成节奏有两个重要关系.1. 时间关系, 指运动过程, 2.力的关系,指强弱变化,把运动过程中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复,便形成节奏. “和 谐” 称多样统一, 是形式美的基本法则, 也是 形式美的高级形式, 它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一, 同时以超出量和质的”多样”, 而在整体上又具有共同的特性和整体联系.产品功能是重要的,但形式同样重要,, 产品美固然也体现在产品的功能上,更多体现在外在形式上. 形式美也是设计美的一个重要组成部分. 三、文化美 P10 人类通过社会实践活动创造了文化。文化是人类 物质 和 精神财富 总和， 文化是世界和自然界相区别的本质因素. 文化学的观点: 分为四种.
1、物质文化 (劳动物质成果) 2、智能文化 (科学技术) 3、制度文化 (道德规范) 4、观念文化.(意识价值,世界观 审美观,以文学艺术) 设计艺术的文化美的两种表现形式: 1 和谐美, 2, 境界美 “美在和谐” 命题: 古希腊和中国春秋战国 时代就提出了. “和谐” 人类追求的最高境界, 作为 精神领域 的 设计美, 和谐的审美理念 和谐主体结构 三大主体关系: 人、自然、 社会. 两两相交转化为：人与自然的和谐, 人与社会的和谐, 人自身心理功能的和谐. 而设计艺术的直接表现形式: 人、机、环境 的和谐 和谐美表现: 两个基本原则: 一是宜人原则, 二是生态原则 前者 使人成为人, 后者使自然成为自然, 宜人设计: 实质是人性化设计,即设计能够达到对人的全面肯定,包括物质存在和精神存在的双重肯定. 生态设计: 实质是 绿色设计, 即强调 人与自然环境 建立良性 和谐的关系。 分析一下中国故宫的设计, 文化引入而生成中国基本精神的设计美境界的. 故宫印象: 具有高度统一性的和谐整体. 和谐: 以围绕一个基本元素为中心有序组织起来. 形态结构: 相似的单个建筑体为基本元素, 按照中轴对称的布局形式分布建筑体. 色彩 : 以红,黄为基调色, 配合蓝, 黑等 颜色, 采用相似纹样装饰,来表现 主中有次的秩序. 材料 : 木质, 感受: 一种充溢中和之美的理性精神. 是中国古典理性精神的物态化. 精神内涵: 从与功能性相关的材料,形态, 色彩等形式层面中生发出来. 设计美的境界 本质是 文化 的境界. 文化是发展中积党淀的精华, 是设计思想的源泉. 设计美从文化中发出, 是文化美的一个极致. 设计美: 人认识自然,理解社会进行实践结果的研究.包含自然社会科学的发展规律,也包含科学与艺术的融合规律,是对设计观念指导下的物及相关因素的综合研究. 我们对设计艺术的欣赏也可以从这些规
律入手,发现设计艺术无尽的美. 4
1.2.2
中,西 设计艺术鉴赏的差异: P11 中西方传统文化的差异性: (人对世
界有两种基本关系) 中方传统文化: 天人合一. 不是一个现成的东西(主体)在另一个现成的东西(客体)之中,而是人”融身”在世界之中,”依寓”于世界之中,世界是是由于人的”在此”而对人揭示自已,展示自已. 西方传统文化: 主客二分: 客体是现成的,外在的被认识者,主体是现成的,内在的认识者,两者彼此外在; 由于这两种不同的世界观和哲学观就引发了中西方在包括设计艺术在内的艺术领域里的差异. 惯常结论:差异: 中国艺术是传神的,重写意; 西方艺术是科学的,重写实. 相同: 相互影响以及在追求上的殊途同归. 从设计艺术的欣赏来看: 从双方不同的文化观念出发, , 中西方的设计艺术的终极目标是一致的,由于民族精神内涵不同,加上工具,材料有异,致使其各具自身特色. 取长补短才是科学的态度. 随着中西方设计文化交流的广泛和深入,从中认识各自民族的精髓. 在新体验和阐述过程中发展自已的设计艺术. 1.3培养和提高设计艺术鉴赏能力: 1.3.1加强理论学习,全面提高艺术修养 1）学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质的问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。 2）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉艺术的基本知识和规律。 3）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开一定的历史文化知识 4）审美意识的最高境界在于通过想象力已在显出无限的东西. 1.3.2增加鉴赏听实践,不断提高鉴赏能力. 眼高手低: 意识到或预期到的交往果, 往往比自已实现的结果要高一些,于是有了不断提高的动力, 另一方面说明,动手能力是受眼光,意识所引导,缺爱鉴赏能力不可能创作出高的作品. 故”眼不
高手绝对高不了. 1）掌握设计艺术各类基本语言特征 2）多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟 3）有心,自觉地接触设计艺术作品 4）生活经验与生活阅历. 第二章 设计艺术的发展 分类及特点 识记：设计艺术的概念设计, 汉语中最早是”计谋”的意思. Design 是通过行为而达到某种状态,形成某种计划. 是一个思维过程和一定程式.,图式的创造过程. Design 源于拉丁文,是”徽章,记号” 18世纪前,艺术与技术尚未分离,属艺术范畴, 18世纪后,大机器工业时代,突破纯艺术设计人領域,确立现代观念. 李斯威克<工程设计中心简介1965> 一种创造性活动--------创造前所未有的,新颖的东西. 阿切尔<设计者运用的系统方法1965> 设计是”一种针对目标的问题求解活动” 佩齐<给人用的建筑1966> 从现存事实转向未来可能的一种想象跃进 玛切特<创造性工作的思维控制1968> 在特定情形下,向真正的总体需要提供最佳解答 杨砾,徐立<人类理性与设计科学1987> ICSID 国际工业设计学会. 工业设计: 以批量生产的工业产品而言,凭借训练,技术知识,经验,以及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,. 设计的 现代定义: 设计design美术方面,设计常指定计划的过程,又特指记在心中或者在心中或者制成草图或模式的具体计划., 现代的Design专指与 设计艺术 相关的 计划与设计. P17 产品设计: 指准备制成品的部件之间的相互关系, 四种因素限制: 1.材料的性能 2.材料加工方法所起的作用, 5
3
,整体上各部件的紧密结合, 4 整体对于观赏者与使用者或受其影响者
所产生的效果. 在美术中: 设计本身 就是一种创作过程 在建筑工程和产品设计中, 艺术必和艺术性有融合为一的趋势 拉斐尔<<圣母立像>>的设计