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对当代高校中国画白描课程教学的思考
作者：龙莉
来源：《群文天地》2013年第06期
摘要：当代中国画教学中，白描课程担当的不仅仅是训练基础“笔力”，同时还应引导学生树立正确的国画用线意识；并以此培养学生艺术思维，学会对艺术规律的大胆探索，从而提高学生艺术涵养。因此，在具体教学过程中对教师的要求无形中有所增加，根据教学经验总结出在该课程中宜结合多看、多画、多思三个方面进行具体教学。 关键词：中国画；白描；教学
白描作为中国画基础课程看似简单实则不易，它关系到学生对中国画的正确认识以及艺术品格的形成。看似单纯的线条实则蕴含着丰富的中国文化底蕴。教师不单只教给学生手上功夫，更要注重培养学生对中国画的审美精神和中国文化精神的理解认知。因此，在白描课程教学中有三个方面可供参考。 一、多看
引导学生品析经典作品，品味作品内涵，分析局部细节。首先应帮助学生在意识形态上形成准确的定位，不能被一些普通的作品误导，养成偏激的学习理念和方法。虽说是技法课程还是首先应该在意识上有正确的定位。在教学过程中先应用多媒体教学，从分析具体经典作品作为切入点，在讲解白描技法的同时，又潜移默化的引导学生拥有研读作品的方法。尤其要阐释清楚描里的线不仅是用来塑造物象的轮廓，更要体现出物象自身所特有的质感、动感和量感。线之所以成为中国画的“骨架”，这与线条自身所具有的抽象性美感息息相关。线的曲折、盘旋、往复、疏散等节奏变化，可以带给人们视觉感受上的愉悦，唤起观者对现实生活中各种物象形态美的联想。法国艺术家保罗克利曾说：“画画就是牵着一根线条去散步。”即在线条的书写过程中，作者可以通过线条的轻重缓急、抑扬顿挫来宣泄情感，抒发意趣，倾注思想。可见，线的作用和功能是毋庸置疑的，其表现力也是无限的。这些基本观念都应在教学中分析经典作品的同时传达给学生。以此培养学生提高眼界，让“手感”和“视感”有一定的距离，拥有“眼高手低”才能提升学习兴趣，带动学习热情。并且，本教学环节还应拓宽学生思维，在横向画种上结合对比分析的方式认识线描和线性素描之间的区别，以此突显白描的本质、特征和优势。本过程也是磨练学生眼光的必然过程，手是听命于眼而活动的，如若舍眼而练手，就是忘本逐末。 二、多画
在此之前有一个必须的基础环节，就是让学生熟悉中国画绘画的各种工具材质并能熟练运用，比如各种宣纸的属性、各种墨汁的特点、各种毛笔的性质。尤为重要的是运笔的急缓、行笔的粗细、落笔的顿挫都对国画的绘制有着至关重要的影响。另外，绘画过程中气息的结合也