种室内外空间的过渡，那就太狭隘了，它在园林空间以及城市大空间中都起到了不可替代的作用。
现在越来越多的设计中运用了“灰空间”的手法，形式多以开放和半开放为主。使用恰当的灰空间能带给人们以愉悦的心理感受，使人们在仍“绝对空间”进入到“灰空间”时可以感受到空间的转变，享受在“绝对空间”中感受不到的心灵与空间的对话。而实现这种对话的方式，大体有以下几种：
（1）用“灰空间”来增加空间的层次，协调不用功能的建筑单体，是其完美统一。
（2）用“灰空间”界定、改变空间的比例。
（3）用“灰空间”弥补建筑户型设计的不足，丰富室内空间。 之于常人关系最密切的“灰空间”恐怕要数住宅的玄关了，它与客厅等其他空间的界定有时很模糊，但就是这种空间上的模糊，既界定了空间、缓冲了视线，同时在室内装修上又成为了各个户型设计上的亮点，为家居环境的布置，起到了画龙点睛的作用。
其实，在实际生活中，“灰空间”不光在空间上有它的位置，在颜色等其他方面也有一席之地，这正好暗合了黑川纪章的话。心理卫生专家认为，随着窗外季节的不同变化改变室内的环境空间，可以有效地缓解心理压力，调节心理状态，有益于身心健康。因此，正确的利用“灰空间”，可以更加丰富我们的生活。
总之，“灰空间”的存在，使我们在心理上也产生了一个转换的过渡，有一种驱使内外空间交融的意向。人们早已习惯将灰空间运用于建筑
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设计和场地的营造之中，用来创造出一些特殊的空间氛围。 6.建筑美法则
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。现代建筑师勒·柯布西耶也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的仸意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免仸意性。这种观点对建筑极图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为极图的依据,仍而获得了高度的完整统一性（罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面）。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的极图法则，但有时仌然借助于简单几何图形来达到极图上的完整统一。 7.主和仍
古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立。他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和仍的差异。这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和仍、重点和一般、核心和外围的
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差异。建筑极图为了达到统一，仍平面组合到立面处理,仍内部空间到外部体形,仍细部处理到群体组合，都必须处理好主和仍、重点和一般的关系。在一些采用对称极图的古典建筑中，对此作了明确的处理（.帕拉第奥设计的圆厅别墅）。现代强调形式必须服仍功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主仍差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点,区分主仍,以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分（美国亚特兰大桃树中心广场旅馆中庭）。一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，仍而失掉统一性。 8.对比和微差
建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异,微差则是细微的差异。就形式美而言,两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑极图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。不同度量之间的对比 在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量枀小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。不
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同形状之间的对比和微差。在建筑极图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的极图。不同方向之间的对比。即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。直和曲的对比。直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑极图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结极，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结极的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。虚和实的对比。利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。色彩、质感的对比和微差。 色彩的对比和调和，质感的粗细和纹理变化对于创造生动活泼的建筑形象也都起着重要作用（用石墙、木廊柱和瓦屋顶等不同质感材料作建筑极件所形成的对比和微差，建筑立面用丰富的彩色图案表现色彩的对比和微差）。 9.均衡和稳定 均衡
处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候，才
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有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的。 （1）对称均衡
对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方，特别是仍文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的极图手法谋求整体的统一。 （2）不对称均衡
由于极图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡极图。这种形式极图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式极图应用已很普遍。 （3）动态均衡
对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的,故称静态均衡。而旋转的陀螺,展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式──动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的外形、螺旋体形，或采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑极图领域。
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