诗歌通感艺术的运用，在我国优秀的古典诗歌中，亦有相当多的例子。李贺《蝴蝶飞》中的“杨花扑帐春云热”，由“春云”这一视觉形象引起了“热”的触觉感受；贾岛《客思》中的“促织声尖尖似针”，将属于听觉的“促织声”转换成了视觉形象的“针”；苏轼《夜行观星》中的“小星闹若沸”，以听觉上的“闹若沸”描绘了属于视觉形象的“小星”；严遂成《满城道中》里的“风随柳转声皆绿”，用视觉上的“绿”来形容听觉上的春风吹拂的无色之“声”。这些运用通感构成的绝妙诗句，体现着诗人对现实的美所形成的独特感受，亦渗透着诗人特有的审美情趣。
通感艺术的运用作为诗歌创作的有效手段之一，是一种以满足审美需要和追求审美价值为目的的审美创造活动，是艺术的心理思维规律的表现。它的审美创造力，就在于诗人在情感的追光作用下，沟通各种感觉渠道，将以艺术直觉捕捉到的生活表象熔炼成新颖生动的多感性的审美意象，从而扩大诗的表现范围，开掘诗的思索广度，创造诗歌艺术所独具的美学价值，并且在引起读者审美再创造上能够充分利用读者的艺术感受潜力，将其引向诗情画意的更高境界。
从审美创造的心理活动来看，诗中通感效果的形成需要诗人在对客观事物感知的基础上进行想象，但美感意识中的感知与想象总是受诗人主观情感的制约的，客观事物往往会因诗人主观情感的移注而改变固有的特质，产生感觉印象上的转换，形成多感性的意象。也就是说，诗人心理上的移情作用，是产生通感的重要因素之一。例如李瑛在《谒托马斯·曼墓》中写下的诗句：“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声……”“钟声”被“打湿”，从听觉对象上竟产生了触觉感受，对此如以理智去审视显然是不通的，但却符合诗人情感逻辑的发展。诗句中听觉与触觉的联通，是因诗人哀情的渗透而产生的一种想象性的串连。站在托马斯·曼墓前的诗人，胸中弥漫着的是沉痛的悲哀之情，所以感到那连绵的雨水就如心中的泪水，那低鸣的钟声也象浸湿在泪水之中诉说着哀情。“打湿”了的“钟声”这一触觉与听觉相互交融的意象的创造，实是诗人将自己的主观感情外射到外物上的结果。
诗歌创作的实践说明，通感效应在审美创造中的形成，是诗人主观世界活动的结果。如果不是以诗人的审美意识为主导，不通过诗人主观能动性的创造这一思维心理过程，就不会创造出形象而新奇的多感性审美意象。
2、举例论述文学的多种功能。
答：作品的性质和构成是文学的社会功能得以产生的基础，读者和社会的需要是文学的社会功能得以产生的前提。读者的接受活动又是联结文学作品和社会环境的纽带，是文学的社会功能从潜能向现实转化的中介。
1、认识功能：文学作品在一定程度上可以帮助人们了解历史与现实、社会与人生、文化与心理，扩展人们的自然和人文知识，丰富人们的生活经验和生存智慧
2、教育功能：文学作品可以升华人们的精神境界，提高人们的道德品质，净化人们的灵魂，陶冶人们的性情，增强人们克服人生苦难的信心和力量，激励和鼓舞人们为创造更加美好的生活而奋斗。
3、娱乐功能：文学作品可以调节人的生活，使人消除紧张、放松身心、忘却劳累、得到愉快和休息。 4、补偿功能：文学作品可以让读者神游于广阔无垠、五光十色、精彩纷呈的艺术世界，帮助读者实现在实际生活中难以实现的欲望和追求，从精神上获得一种替代性的满足
5、审美功能：所谓审美功能，是指文学作品可以满足人的审美需要，将人带入自由的审美境界，使人获得情感上的愉悦和精神上的享受，进而推动人的个性和才能朝着自由而全面的方向发展。
在文学的诸功能中，审美功能占有极为重要的地位。文学的主导功能就是审美，其一，审美是各种功能得以发挥的基础和中介；其二，审美功能是文学各功能有机统一的中心和粘合剂。
2007年华中师范大学中文系 文学理论试题
一、术语解释（每个5分，共30分）
1．互文性：“互文性”又译为“文本间性”，是指任何文本的形成都与该文本之外的符号系统相关联，都是对其他文本的吸收和转换，即在一个文本之内引用、融入、指涉其他文本。互文性的提出扩展了文学研究的视野，深化了人们对文本意义的理解。
2．主题的多义性：主题的多义性是指一部作品的主题可以从不同的角度去把握，因而有各种不同的释义。
3．戏剧情境：是促成戏剧冲突爆发并向前推进的契机，是戏剧任务产生特有动作、完成性格自我表现的客观条件，是戏剧情节的基础。戏剧情境包括人物活动的具体环境、突发事件以及特定的人物关系等。 4．艺术构思：所谓艺术构思是作家对静观默察得来的、已经烂熟于心的材料聚精会神地进行想象、联想，以致虚拟、结构、组合。直至按照一定的意图孕育出艺术形象的思维活动。
5．文学思潮：文学思潮是指在一定社会历史运动或时代变革的推动下，一些政治文化思想相近、创作主张和审美追求相似的作家共同形成的有广泛社会倾向性的文学运动或文学潮流。
6．共鸣：所谓共鸣，是指读者为作品中的艺术形象所打动，与艺术形象产生了一定的认同与感应，达到了主客体之间的契合一致与情感交流。或：是文学接受进入高级阶段的一个标志，指的是：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想感情，理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态。 二、请指出下列著作或言论的作者（每题1分，共10分）
1．“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”——陆机 2．“惟陈言之务去。”——韩愈
3．“诗者：根情，苗言，华声，实义。”——白居易 4．《薑斋诗话》——王夫之 5．《摩罗诗力说》——鲁迅
6．“法国社会将写它的历史。我只能当它的书记。”——巴尔扎克 7．《艺术哲学》——丹纳 8．《判断力批判》——康德
9．“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”——马克思
10．“倾向性，从场景和情节中自然而然地流露出来，而不一定特别把它指点出来。”
三、阅读下面的两则材料，根据需要回答问题。（每题15分，共30分）
1．亚里士多德：“就做诗的需要而言，一件不可能发生但却可信的事，比一件可能发生但却不可信的事更为可取。”分析并评价这段话所阐述的文学观点。
答：这句话反映了亚里士多德的“摹仿说”，但他所说的摹仿是就文艺与生活的基本关系来说的。他所说的摹仿并不是指对现实生活的直接描摹，相反，他倒是认为文艺所描述的应该是可能发生的而不是已经发生的事情。他并不排斥想象和虚构在艺术创造中的作用。
2．刘勰：“是以将阅文辞，先标之观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”根据这段话，说明批评的具体步骤。
答：这“六观”通常被理解为刘勰进行文学批评的六条标准。刘勰这“六观”，给我们提出了文学批评的方法：一观位体，看其内容与风格是否一致；二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切；三观通变，看其有否继承与变化；四观奇正，看其布局是否严谨妥当；五观事义，看其用典是否贴切；六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。可以从体裁的安排、辞句的运用、继承与革新、表达的奇正、典故的运用、音节的处理等六个方面入手，进而研究这六个方面所表达的内容。
四、问答题。（每题15分，共30分）
1．在文学创作活动中，创作个性具体表现在哪些方面？
答：①表现在他对生活的观察和对题材的选择上，表现在他以创作个性为指导去处理创作同现实的审美关系上。
②表现在作家的审美趣味和审美追求上。创作个性一旦形成，它就制约着作家的审美趣味和审美追求，反过来说，作家的审美趣味和审美追求也影响着作家的创作个性。 ③表现在作家的遣词造句的用语特点上。 2．文学批评具有哪些意义或功能？
答：A、文学批评对读者的阅读和鉴赏活动具有指导作用。
a、文学批评可以帮助读者深入地感受和理解作品。主要表现在： b、文学批评可以帮助读者选择和鉴别作品。
0 {% ]1 B' l0 F' ~' f JB、文学批评对作家的创作活动具有调节作用。主要表现在： a、文学批评可以向作家反馈社会的接受信息。
b、文学批评可以帮助作家总结创作上的经验和教训。文学批评对于发展文学理论具有推动作用。 五、论述题。（每题15分，共50分）
1．以文学史为例，分析社会心理对文学活动的影响，并谈谈你是怎样认识文学和社会心理之间的关系。 答：社会心理对文学活动的影响是极为复杂的。从积极的一面说，“文变染乎世情”，社会心理是推动文学发展的巨大动力。如果说文学创作是一种精神生产，那么读者接受则可以说是一种文化消费；消费和生产的一般关系，同样适用于社会心理和文学活动的关系。它要求文学创作不能仅仅成为作家个人感受和趣味的表现，他还必须顾及接受者的需要和能力，必须适应社会心理对文学的需要。艺术生产和文学接受之间存在的这种相互制约、彼此渗透的关系，实际上成了调节文学创作与社会对文学需求关系的杠杆，促使文学必须始终保持与现实生活的密切联系。但是，作为一种自发形成的、感性直观的社会意识，社会心理对文学的需求又包含着多种动机，其要求与选择中便有许多未必与文学的审美特点相一致的因素。例如中国20世纪70年代末出现的“伤痕文学”，尽管有许多作品在内容和形式上都比较粗糙，表现出一种过于外露的感伤情绪，其思想性和艺术性也远非无懈可击，但是由于“伤痕文学”表现、适应和满足了那个特定时代的社会心理——主要是一种政治情绪而并不完全是审美要求，所以仍然吸引了大量读者。人们忽略或容忍了它的缺陷，甚至以其为标准反过来还形成了一股能够左右文学创作的力量，在一定的时间和范围内制约着温暖学创作。为适应这种社会心理而创作的作品确实尽到了时代赋予的政治责任，付出的代价却是消解或淡化了温暖学的审美特点，所以一旦时过境迁，其中的许多作品便会被人们淡忘，或者再也难以激起读者的热情，包括政治热情。它们的命运与文学史上的某些作品很相似：当年曾风靡一时，震撼人心，在今天的读者看来却极为平淡乏味。究其原因，多半是因为这些作品是为适应那个时代的社会心理而写的，读者一旦远离了产生作品的生存环境，就再也无法找到可以和作品发生感情交流的支点了。这种现象提醒人们，文学创作既要注意满足社会心理的需要，又不能让文学只是停留在被动适应社会心理的水平上，更不能迎合庸俗的趣味，使社会心理成为影响文学健康发展的消极因素。
社会心理不仅影响着创作，而且还影响着文学价值的实现。“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”，是接受活动中常见的现象，它使文学作品在社会流传过程中被改写了。“我们在某中程度上总是从自己的利害关系角度来解释文学作品……这一事实可能是为什么某些文学作品似乎世世代代保持自己价值的原因之一。”当人们以非审美的方式来接受文学作品时，文学作品虽然因之流传但是它的审美价值其实并没有的到充分实现。我们要获得对文学的完整认识，就不能忽视社会心理对文学的这种改写，因为它构成了文学存在的现实形态，反映了文学在社会生活中的真实地位和实际作用。
文学和社会心理的关系：社会心理是文学反映现实的中介，文学艺术通过社会心理间接反映现实，因此社会心理即为文艺反映的对象。
社会心理，顾名思义，即“一部分由经济基础直接决定的，一部分由生长在经济上的全部社会政治制度所决定的社会中的人的心理”，（1）它是指社会群体（包括创作群体）的日常意识，是指在特定的历史情境中自发形成的人们的社会性知觉、情绪、愿望、需要、兴趣、时尚等的总和。“人们在社会生活中接触各种事物，就产生映象和思想感情。在这些思想感情中有一部分是属于集体所有的，就叫社会心理；有一部分只是个人所独有，就叫个人意识或个人心理。”（2）社会上有很多集体，每一个集体都有自己的心理，所以社会心理有很多种，“社会心理”只是一个总称。社会心理虽然有多种，但主要的只有阶级、阶层、民族、时代等四种心理。
“人的心理，人的社会心理就像一座桥梁，社会存在作用于社会意识或社会意识要反作用社会存在，经济作用文学艺术或文学艺术要反作用于经济，都要通过这座桥梁。”（7）
由上可知，文艺反映现实必须通过社会心理这一环节。文艺要通过社会心理间接反映现实。但文艺作品所直接反映的又是什么呢？如前所述，社会心理虽是意识，却客观的存在于思想家和作家的头脑之外，是社会生活的组成部分，因而就成为意识形态反映的对象。作为掌握世界的四大意识形态之一的文艺无疑首先反映的就是社会心理。“文艺是一种意识形态，是艺术家以社会心理为原料创作出来的。”（8）作家、艺术家生活在特定的社会心理氛围之中，首先把这种社会心理内化为自己的独特的审美心理文化结构，其次再在自己选定的特定的创作题材中实现出来，使自己笔下的人物、场景也体现出既具有个性特征又具有某个
时代心理氛围。
综上所述，文学艺术与社会心理有着密切联系。它们直接关联，从某种意义上讲，社会心理决定着文学艺术；社会心理不仅是文艺直接反映的内容，同时又是文艺反映现实的折光镜。 2．论文学体裁分类的动态性，并举例说明。
答：“定体则无”是当今的一种文类观念：低级走向高级；文类中内部因素的消长升落；各文类之间的互相渗透、吸收、借鉴乃至非文学因素的进入；由此构成了文学类型的动态性和兼容性。
2008年华中师范大学文学理论考研试题
一.名词解释（5X6’）
1.艺术思维：艺术思维又称形象思维，指创作过程中物理的对象和心理的对象始终以审美的具象化的形式存在于创作主体的头脑中，作家在对其进行选择、加工、虚拟、假设、延伸、发展的同时，把自己的思想感情和审美观念渗透其中，构思出生动的艺术形象的思维过程和思维方式。
2.意象叠加：又称意象并置，是把一个意象叠加或并置在另一个意象上，造成一种复合的意象表现（“袅袅婷婷十三余，豆蔻梢头二月初”）。
3.潜台词：潜台词是指人物的语言要有言外之意，即人物没有直接说出来，而作者寓于语言之中观众根据剧中特定情境和台词可以心会意通的间接语言。
4.灵感：灵感是指艺术构思和形象思维过程中由于思想高度集中、高涨而导致感悟和认知发生飞跃升华的心理现象，其表现形态是对某一对象或某一问题的突如其来的顿悟。
5.边缘文学体裁：是指某些文学作品既有文学的因素，也有非文学的因素，既含有某种文学体裁的因素，也含有其他文学体裁的因素。它不处于某种文学体裁的中心，而处于某种文学体裁的边缘，甚至既可以划归为这种文学体裁，也可以划归为另一种文学体裁。（混合形态、综合性质） 二.写作者（1X10') 1.《随园诗话》 ——袁枚 2.《拉奥孔》 ——莱辛
3.《作为艺术的手法》——什克洛夫斯基 4.《朦胧的七种类型》 ——燕卜荪 5.《宋元戏剧考》 ——王国维
6.《机械复制时代的艺术》 ——瓦尔特·本雅明 7.《诗艺》 ——贺拉斯
三.分析材料并作出评价（2x15')
1，歌德：“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想像力之前。”
答：这句话指出了造型艺术的形象与文学形象的不同特点。造型艺术的形象具有实体性，可以作用于人的感官，接受者通过视觉可以感知它们。而作为语言艺术，文学作品中的形象具有间接性，不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。具体可感性为一切艺术形象所共有，但是不同种类的艺术却因为媒介的差异而使这种形象感有了区别，进而形成了各种艺术形象独具的特点。强调这一点不仅仅是为了说明文学形象在表现形态上有自己的、和语言的性质密切相关的特点，更是为了强调，由于表现形态的不同直接影响着艺术形象本身的包容性和表现力。而诉诸想象的文学形象也因此使文学拥有了一个极为开阔的世界，使文学在把握社会、展示人生上有了近乎无限的可能。 2，马克思：“消费创造出新的生产的需要，因而创造出生产的观念上的内在动机”
答： 这句话原来是论述生产和消费的关系的，指出生产和消费不是单向的决定与被决定的关系，而是双向的互动关系。事实上，在马克思那里，广义的生产和消费本来就不限于物质生产和物质消费，还包括精神生产和精神消费、艺术生产和艺术消费。所以，他关于生产和消费的一般规律的论述原则上也适用于创作和消费。具体说来，这二者的关系是：一方面，文学创作决定着文学接受，另一方面，文学接受也制约着文学创作。在这句话里，主要是说文学接受对文学创作具有推动作用。任何生产都是根据一定的需要进
行的，没有需要，就没有生产。作家创作文学作品的动机和目的正是为了满足读者的欣赏需要，没有读者对文学的欣赏需要，就不会有文学创作。读者的需要不仅是文学创作能够存在的重要前提，也是文学创作不断发展的强劲动力。读者对文学的需要不是一成不变的，也不是已有的作品可以完全满足的，读者的接受活动会不断地生产出新的需要。作家为了满足这种这些需要，会不断地向读者提供新的更多更好的作品。与此同时，文学接受还能促使作家在最初的创作行为中发展起来的艺术素质，通过读者对其作品的反复的需要而不断地臻于完美。在此意义上可以说，文学接受也是使作家成为真正的作家的最后行为。 四.简答(2X15')
1.作家风格在作品的内容上表现在哪些方面？
答：就作家风格在内容方面的表现来说，主要表现在题材选择的一贯性以及主题的独特性、人物画廊的一致性等方面。美国作家、批评家马·肖勒说：“布封的话应该纠正，应说风格即题材。”这不无道理。例如蒋子龙主要以工厂、车间的如火如荼的生活、轰轰烈烈的改革为题材，主题思想中洋溢着一种豪迈雄壮、英雄史诗般的情调，人物形象则大多是生龙活虎的开拓者形象；张一弓主要以农村的物质贫困所带来的磨难以及为摆脱贫困所进行的抗争为题材，主题思想显得严峻凝重，人物形象往往是一些与命运抗争的小人物；刘心武主要以十年动乱中城市青少年的生活经历和内心世界为题材，以他们所经受的磨难与锤炼为主题，人物形象以青少年学生和走出校门不久的青年为主。
2. 现代主义文学的特征及其成因。 答：（1）现代主义迥异于现实主义、浪漫主义文学的内涵和特征： A、在对待传统的问题上，西方现代主义文学采取否定的态度。
B、在处理文学与现实的关系中，现代主义文学认为一切真实只能是主观的真实、心理的真实。现代主义文学认为，文学对于作家主观世界的表现，客观世界只是文学表现的媒介，作家通过对客观世界的摹仿达到表现创作主体意志的目的。 现代主义文学主张表现论，反对再现论；强调主观性和自我表现，主观性、向内性是现代主义文学的一个显著标志。
C、在塑造人物形象上，现代主义文学不注重塑造个性鲜明、性格典型的人物形象，而着重表现人的全面异化，表现人与社会、人与物质、人与自然、人与他人、人与自我的全面异化。现代主义文学作品中人物大多是非英雄、反英雄，是被社会扭曲了的卑微、孤独、无所作为的弱者。
现代主义文学在艺术形式上特别注重追求新奇怪诞的艺术表现手法。形式是古怪的，时空是颠倒的、错乱的，情节是离奇的，结构是复杂的，语言是艰涩的。 五.论述(2X25')
1. 文学是人学，通过举具体的文学现象分析这个观点。
答：勃兰兑斯曾经说过，“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。”整个人类的文学历史，都可以说是展示人的生活，表现人的思想感情，研究人的灵魂的历史。在这个意义上，“文学就是‘人学’”。
（1）文学是“人学”的第一层次含义是就文学的审美性而言的，即文学对生活的反映具有超越生活现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。
首先，人是文学的主要对象。审美从最根本的意义上说，就是从人的社会生活和劳动创造中去寻找和发现人的价值及人生的意义。所以，当文学从审美关系上来把握社会生活时，人也就必然地成了文学的主要对象。人们从文学作品、尤其是从那些优秀之作中，常常会看到文学对人的关注，看到文学对人性的揭示和思考。这说明，人始终居于文学所表现的一切生活现象的中心。无论是叙事性作品还是抒情性作品，从这些文学作品所呈现的世界里，最终获得的还是对人的生活与命运、思想与感情的表现，还是有关人和人生意义的感悟与启迪。（适当举例）
其次，文学作品结构显现的是人的生活、人的价值和人生意义
任何文学作品都是一个双层的结构体，透过语言媒介，我们可以从中看到两个密切相关的层次。第一个层次，可以称之为作品的现象层次，它由作品所描绘的形象体系所构成，它可能是一个故事，也可能是诗人笔下的山川景物。但是，从审美关系上把握生活，又要求文学必须超越这个由故事、情景所构成的现象世界，把社会生活视为人的本质力量对象化的产物。于是又有了文学作品的第二个层次，即显示人的价值和
人生意义的层次。在这个层次中，文学表现着人的感受、体验与思想情感，追寻和思考着人生的意蕴，从而体现了文学以审美的方式来把握生活的特点。而且，也只有当文学作品进入了这个审美的层次，人们才不会把《阿Q正传》当作一场闹剧而无视阿Q的“精神胜利法”，才有可能进入对其病态心理何以形成的严肃思考之中，才会在“哀其不幸，怒其不争”的复杂感受中反思社会、历史与人生。
（2）“文学是‘人学’”的另一个含义，是说文学对人和人生的表现具有生命体验的特点
文学不仅仅把以人为中心的社会生活作为自己的根本对象，而且文学更以自己特有的方式，对人的性格、命运、思想、感情、乃至潜意识作了丰富、复杂、多样的表现，从而为人们展现了唯有文学方能展现的生活经验和思想感情，这是一个只有借助于文学才能进入的人的世界。文学对人生的把握，对人生意蕴的追寻和感悟，都发生在不同于知性经验的心理经验的层面上。它在个体的生命体验中，以感性的、直观的方式把握着人生的现实。在现实人生里，苦恼与欢乐共在，偶然与必然混杂；欲望里有善也有恶，人性中有美也有丑；诗情画意往往隐藏甚至消融在无数的平庸和琐碎里……总之，生活里的一切，都不具有单色调。当人们以知性的标准和逻辑去审视堂·吉诃德、包法利夫人、安娜·卡列尼娜、阿Q、繁漪、倪吾诚这些艺术形象的时候，产生的那种难以判断的困惑；以及当人们从切身的生活经验出发，以审美的方式感受、体认这些艺术形象的处境与心情时，所泛起的那种理解与同情，都似乎告诉我们确有另一种尺度的存在，它源于现实的人生经验和真实的生命感受。这，正是文学或者审美所要把握的对象，也是文学之所以成为“人学”的根据。（例证可适当展开）
2. 恩格斯说：“每一种新的进步都必须表现为对某一种神圣事物的亵渎，表现为对陈旧的、日渐衰亡的，但为习惯崇奉的秩序的叛逆。”结合恩格斯的话谈文学与道德的关系。
答：在各种社会意识形态中，文学与道德的联系最为直接，道德对文学的影响也最为明显。
社会生活为表现对象的文学作品不能不反映一定的道德内涵，不能不体现作者一定的道德意识与理想。在中外文学史上，道德是人们判断文学价值最早使用的标准之一。
从文学的发展历史来看，文学的发展与道德意识的变化几乎是同步的，不同的善恶观念时时制约着审美意识，影响着文学价值取向的变更。文学与道德之间所以会形成如此密切的联系，既有反映在表层的直接原因，也有二者在更深层次上的内在契合。
从表层原因上讲，文学的发展与道德的变化几乎同步，那是因为人性的显示往往体现在道德选择上，人生的价值也常常需要用道德来衡量，以人和人生为对象的文学也就和道德结下了难以分割的关系。
把文学与道德紧密联系在一起的更深层的原因，是二者作为意识形式有着许多内在的相似性，这集中地反映在文学与道德对人性和人生价值等问题的理解和阐释上。道德为文学审视人生和认识人性提供了一种视角，使道德成为文学理解和评价社会生活的基本尺度之一。它不仅为文学塑造丰满生动的艺术形象提供了丰富的素材，更激发了作家们探索生活和人性的激情。中外文学史上的许多经典作品和艺术形象的魅力都来自文学审视生活和人性的这种道德视角。
对于文学来说，道德的冲突与矛盾正是人性复杂和人生两难的真实显现，审美的意义就在于人类由此深化了对自身的理解和对人生的感悟。文学史上有不少影响深远的作品，它们吸引人之处，恰是由于写出了处于社会转折时期和人生转折时期的人在道德上的困惑和踌躇。