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物情思。
4） 揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 5） 在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。 顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
张择端《清明上河图》
1宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
3构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感 特征。
4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等 具有重要的文献价值。 王蒙《青卞隐居图》
1元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。 2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。
3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再
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用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。 被明代画家董其昌成为“天下第一。” 顾闳中的《韩熙载夜宴图》
1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
唐寅的《孟蜀宫伎图》
1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
3） 诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。 阎立本《步辇图》
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1） 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
2） 作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
3） 构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
4） 作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 黄公望《富春山居图》
1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 2描绘了富春江一代的秋初景色。
3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。 沈周《庐山高图》
1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
3） 寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。
4） 为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。? ?? ?? ???
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“扬州八怪”绘画特点 1风格鲜明，个性突出。
2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。 荆浩为代表北方山水画特点
1） 主要表现北方石质山岳，山势险峻。 2） 画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
3） 画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
4） 画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
米氏云山宋代山水画派之一。称“米家山水”。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。
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国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。
中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：
中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。
侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”效果。
逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。 散锋用笔：散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散
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