第三乐章：乡民欢乐的集会。第四乐章：暴风雨。第五乐章：暴风雨后愉快和感激的心情。
6、第九交响曲（合唱交响曲）：完成于1823年的《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。在作品的第四乐章中，贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。
第九单元浪漫幻想的音乐世界
一、概念
1、艺术歌曲
艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏。对演唱技术有较高要求。
2、声乐套曲
由若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲。演唱形式有独唱、重唱或小组唱，有乐器伴奏。它源于16世纪的牧歌。歌词多描述个人生活感受和内心体验。
3、练习曲与音乐会练习曲
练习曲是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。每首乐曲常专用于一两种特定的技术或表现手法，以达到某种教学目的。
音乐会练习曲是技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲。
4、标题音乐与非标题音乐
标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
二、主要作曲家 1、舒伯特
舒伯特（1797—1828），奥地利作曲家。《魔王》是他18岁时的作品，他为我们留下诸如《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《圣母颂》等六百舵手艺术歌曲。
舒伯特创作的艺术歌曲的歌词许多选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作。舒伯特对不同题材的词语仔细琢磨，为每首诗词寻找最佳的音乐配合形式，以便恰如其分地揭示其情感内涵。在他的艺术歌曲中，声乐的抒情旋律、戏剧化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩、织体变化都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。他首次将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，因而被誉为“艺术歌曲之王”。
2、肖邦
肖邦（1810—1849），是波兰作曲家、钢琴家。肖邦的创作几乎都集中在钢琴音乐领域，这在西方音乐历史上是十分罕见的。他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵；他深入挖掘和提高了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲等一系列欧洲音乐体裁的表现力。
在他的音乐里，时常流露出一种细腻、柔美、诗意、梦幻般的意境，令人陶醉，因而人们常称他为“钢琴诗人”。
3、李斯特
李斯特的创作除钢琴音乐之外，还创作了管弦乐和清唱剧、合唱等声乐作品。他还
创立了“交响诗”这一西方音乐的重要体裁，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，创作出《前奏曲》、《塔索》等一批交响诗。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特性的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势，令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
3、柏辽兹
柏辽兹（1803—1869）法国作曲家、指挥家、评论家。12岁就开始尝试作曲。
柏辽兹一生不断从莎士比亚的剧作柏辽兹中寻得创作灵感，如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。同时他也从其他文学名著中汲取养分，如《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的诗作，《浮士德的沉沦》来自歌德的诗剧。
这些作品体现出戏剧、文学对柏辽兹创作的巨大影响。他希望用一种标题性的音乐形态，抒发自己从其他艺术中所获得的对人世的理解和情感。柏辽兹在标题音乐方面的成就对后来的欧洲音乐产生了深刻影响。
三、浪漫主义时期的音乐特点
大约从1820年至1910年左右，被称作西方音乐史上的浪漫主义时期。“浪漫”（romantic）一词原指中古时期罗曼语（古代法兰西方言）写成的诗歌或传奇，18世纪用来比喻与现实相区别的想象中的世界。
浪漫主义时期，人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感。与古典主义理性、客观的艺术观念相反，浪漫主义者喜爱从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。音乐多和梦想与激情、生与死、神与大自然、人类的命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相连。
浪漫主义作曲家注重不同艺术之间的融合，他们喜爱将音乐与文学、诗歌、绘画等非音乐类艺术结合起来，为的是追求更富想象力的表现。艺术歌曲和标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。
第十单元 音响塑成的民族意识
1、
斯美塔那（1824－1884）是捷克作曲家“民族乐派”的创立者，斯美塔纳一生致力于发展民族音乐事业，他的创作具有鲜明的民族特色，多是与民族斗争历史、祖国河山、民间风土人情等内容有关的题材。作品在承袭欧洲音乐技巧的同时，渗透了捷克民歌旋律音调和民间舞曲节奏，广泛采用捷克民间音乐体裁，从而将捷克民族音乐提高到从未有过的水平。
斯美塔纳的作品：民族歌剧《被出卖的新嫁娘》；交响诗套曲《我的祖国》包括六首独立的交响诗《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》和《勃兰尼克》。其中第二首《沃尔塔瓦河》是经典作品。
西贝柳斯（1865－1957）芬兰作曲家民族乐派的代表人物。代表作品交响诗《芬兰颂》是芬兰民族精神的象征。
民族乐派：19世纪中叶，东欧和北欧各国，民族、民主运动空前高涨，民族、民主意识日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，一批致力于振兴民族音乐的作曲家也加入这个行列。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家均属于民族乐派。
民族乐派的代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、俄国的格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、
2、 3、
4、
5、
6、 7、
穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫、居伊和柴科夫斯基。
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等也是与交响诗相类似的音乐体裁。
格林卡（1804－1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”。作品：歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
穆索尔斯基（1839－1881）俄国作曲家。作品有管弦乐《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》歌剧《俄狄浦斯在雅典》、《鲍里斯·戈都诺夫》歌曲《跳蚤之歌》等。 强力集团有称“俄罗斯五人团”是19世纪中期出现的一个作曲家小组。成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫。
第十一单元 一个人的流派――德彪西
1、
印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
德彪西法国作曲家，印象派音乐的创始人。代表作有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》、钢琴曲《意象集》、《十二首钢琴前奏曲》、歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》。
2、
第十二单元 传统风格体裁的解体－现代主义音乐的新趋向
20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷斗争、两次世界大战的爆发、经济
危机、社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义的充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的现代风格和流派。
表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相连，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。 表现主义的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家。勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索，引起20世纪音乐翻天覆地的变化。
1、调性音乐：调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中以一个音为中心。和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心音进行。
2、无调性音乐：就是没有调性的音乐。出现于20世纪初，取消各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中十二个半音处于平等地位，不依附于某个主音。无调性音乐的代表作品有《钢琴曲三首》《五首管弦乐曲》独唱套曲《月迷彼埃罗》等。
3、十二音音乐：是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音音乐的重要作品有勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》等。
第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹
爵士乐（JAZZ）是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世纪性的现代流行音乐之一。
爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是曲作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会、酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。
第二十三节 爵士乐 《南部之子》（He’s a son the south）[美国] 路易斯˙阿姆斯特朗曲 《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。路易斯˙阿姆斯特朗（1900―1971）于芝加哥制作了首批全是黑人乐手的爵士乐唱片，并灌制了音乐史上最有革命性的爵士小号唱片。
他的作品数量众多，被许多电影配乐采用，人称“爵士乐之父”。 《不知为何》（Don’t know why ） [美] 杰斯˙哈里斯 曲
诺拉˙琼斯（1979― ）的爵士音乐受到了多种音乐文化的影响。她的爵士音乐是民谣音乐、乡村音乐、蓝调以及印度音乐元素的融合。《不知为何》是她演奏曲目的代表之作。在爵士钢琴和低音大提琴的伴奏下，诺拉˙琼斯富有磁性的声音缓缓吟唱，与乐队融为一体。 迪克西兰爵士乐
始于1912年的迪克西兰爵士乐吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物是路易斯?阿姆斯特朗和金?奥利弗。
20世纪20年代，随着爵士乐传到纽约、伦敦和巴黎后，它变得更为精致。乐队编制加大，出现了“交响爵士乐”。20实际30年代爵士乐被称为“摇摆乐”，注重风格的准确、作品的改编和良好的合奏。 自由爵士乐
产生于20世纪60年代的自由爵士乐不同于以往的爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆随心所欲的发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱。同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、大量的电子设备和打击乐器。因此，有些自由爵士乐队看上去就像一支非爵士的先锋派乐队。
爵士乐对20世纪音乐文化影响深远。
爵士乐队一般都使用哪些乐器？爵士乐的主要特点是什么？
第十四单元 文人情致
中国民族音乐有悠久的历史传统，中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，通过了解中国民族音乐才能使我们真正了解中华民族的文化精神。
第二十四节 高山流水志国家
古琴曲《广陵散》描写的是战国时期工匠之子聂政为父报仇刺杀韩王的故事。乐曲曲调优美，变化丰富，是具有叙事性的大型琴曲。全曲共四十五段，表现了聂政从怨恨到愤慨的情感变化过程，深刻地刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
《流水》是我国最古老的琴曲之一。相传战国时（公元前3世纪）伯牙鼓琴，子期知音，所奏即为此曲。谱源于《神奇秘谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然的壮丽河山的赞颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构。 古琴
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。古琴最初为五线，周代发展为七弦。三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传延续到现在。
古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛行于民间。
春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雏朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册。 由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音箱可循的时期。 第二十五节 西出阳关无故人 《阳关三叠》 中国古代歌曲
我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展了。例如：传说中伏羲时的《网罟之歌》，神农时的《扶犁之歌》，都是反映劳动生活的歌曲。而夏禹治水时，他的妻子经常唱的情歌：“候人倚兮......”则是古人所知的最早的一首“南音”。 夏商以后，歌曲艺术得到了长足的发展。特别是劳动人民常用这种艺术形式表达自己的思想感情。例如：《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等。无论其思想内容，还是艺术形式，都发展到很高的水平。
在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同发展阶段。诗经中的歌，多用琴瑟伴奏，被称作“弦歌”。楚词常用“兮”字作衬词，具有浓郁的南方风格。乐府歌中，用丝竹乐队伴奏的称“相和歌”，用鼓、角、铙、横笛伴奏的称“铙歌”、“横笛曲”。唐代的诗歌有着严格的音韵格律和整齐的句式。宋词、元曲则以长短句为主，并且创造了几个曲调连续演唱的套曲形式。此外，还有用古琴伴奏的“琴歌”，与歌舞结合的“相和大曲”、“歌舞大曲”等。由于歌曲艺术的发展，也为唐宋以后的曲艺艺术、戏曲艺术奠定了良好的基础。
第十五单元 新音乐歌声初放
20世纪初，中国的音乐教育模式发生了深刻的变化，新式学堂教育代替了私塾教育。学堂中“乐歌”课中教唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。学堂乐歌由学校而及于社会音乐生活，对中国近代音乐从创作、音乐理论、乐器以及音乐教育等方面都产生了重要的影响，为五四运动以来的新音乐提供了经验。 第二十六节 沈心工与李叔同 《体操—兵操》沈心工词曲 沈心工（1870—1947）作曲家、音乐教育家。上海人。1902年11月在东京留学生中创办“音乐讲习会”。其代表作品有《黄河》、《革命必先革人心》、《体操—兵操》（又名<男儿第一志气高>）、〈铁匠〉、〈竹马〉、〈雁子〉、〈卖布〉、〈赛船〉等。