以《黑客帝国》为例简述赛博朋克文化及其存在主义哲学
一、前言
1999年《黑客帝国》的横空出世，引起了世人极大的关注和反响。其炫酷的人物造型，漂亮利落的打斗戏，宏伟奇特的世界观，以及让观众耳目一新的“子弹时间”等等使其成为票房和口碑都大卖的话题级电影。其后，2003年的二部续集使得整个系列三部曲完成，在取得巨大票房的同时，其宏大的世界观及故事中所蕴含的哲学思想使其成为一种影视文化，引起了影迷们的广泛探讨，更有甚者，将其奉为神作及艺术品深入对该作品进行解析和思索。
笔者以《黑客帝国》为例，简单阐述其表达的赛博朋克文化及存在主义哲学思想。提到《黑客帝国》就不得不提日本导演押井守的《攻壳机动队》（95年）以及海德格尔的存在主义。从场景、分镜、叙事、主题思想等可以说这部作品深受以上二者影响。
关于理解《攻壳机动队》这部形而上的动画电影，其英文标题是Ghost in the Shell,即包裹在躯壳中的灵魂，其思想渊源主要来自笛卡尔的二元对立存在主义、科幻系列题材赛博朋克（cyberpunk）中的典型意识流传承，以及哈拉维博士发表的《赛博格（cyborg）宣言》（即在未来中我们人类一旦脱离肉体的控制与束缚，我们所诉求的新未来社会理当将成为什么样子）。《黑客帝国》实际上也没有脱离上述的关键点。需要特别说明的是，《黑客帝国》也受到了日本动画对整个西方世界第一波冲击《阿基拉》的影响。
二、什么是赛博朋克
什么是赛博朋克？赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、赛伯朋克、计算机叛客、网络叛客，原是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不像早期科幻（如太空歌剧）背景多在外太空。
赛博朋克的世界，人类生活每一个细节都受计算机网络控制的黑暗地带。庞大的跨国公司取代政府成为权力的中心。被孤立的局外人针对极权主义体系的战斗是科幻小说常见的主题。在传统的科幻小说中，这些体系井然有序，受国家控制；然而在赛博朋克中，作者展示出国家的公司王国（corporatocracy）的丑恶弱点，以及对现实不抱幻想的人对强权发起的无休止的西绪弗斯之战（Sisyphean battle）。
赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。今天赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。
三、黑客帝国其实没那么多主义
了解了以上内容，再结合《黑客帝国》系列电影的剧情和其表现内容，可以说《黑客帝国》就是一部标准的赛博朋克。
《黑客帝国》系列电影真正值得称道的只有它的电影特效（如Bullet time）和视觉设计。1999年的《黑客帝国》是1995年的《攻壳机动队》（监督：押井守）的间接催生产物。下面将要谈论并引申开来的只有这两部电影，它们的后续作品尽管依然延续了前作的高水准制作和世界观理念，但主要作为完成整个故事系列，其开天辟地的里程碑的意义已经大大消减。
“Matrix”是什么意思？笔者认为是从某位科幻大神的作品中抽取出来\致敬\的名词，这是所有科幻作品的致敬传统。《黑客帝国》的电影似乎向了很多宗教（印度教、佛教、犹太教、基督教）、哲学上的的主义和理念（柏拉图的洞穴、笛卡尔的我思、萨特的存在主义、后现代主义等等）和大家（所有的科幻大家、或者爱丽丝漫游的奇幻作者）致敬，但这恰好说明它没有什么真正的创新精神，只是一脉相承的科幻作品产物（后文再述其具体的世界观，即赛博格的理解方式）。
四、黑客帝国和赛博朋克
《黑客帝国》让人感觉很“酷”、“非常酷”，这是它对赛博朋克的最大贡献。因为赛博朋克的
文学作品在没有电影《攻壳机动队》出现之前，实在是难以用动画以外的形式来表现科幻朋克的迷幻颓废色彩。电影几度尝试都是失败或者边缘化的作品，比如《银翼杀手》，这部电影当时完全是超时代的边缘作品，就如同《黑客帝国》同样在1999年表现出来的超时代感，只是这一次观众买账。
赛博朋克的科幻文字作品目前发展得相当成熟，优秀的作品不仅有超哲学的思想深度，而且对未来社会的构想极其多样性与有趣，并且毫不夸张地说它们深刻地影响着美国当下的科学技术发展的世界观。从各类“未来式”电影中所展现的技术及其反映的伦理、社会哲学思考，笔者认为美国的精英们对未来至少拥有二十年以后的远见，并且，大多数因此在二十年前采取的决策与战略目标基本正确。赛博朋克主要的思想核心与表现特征如下：
（一）剧情流核心思想：
1.无论科学与技术的发展多么先进与了不起，人性永远战胜一切！比如人类的爱（电影《人工智能》AI算是最典型的一个例子？尽管是亲情之爱）、比如人的信念、人的意志、人的精神……简而言之，无论弱小的人类在强大的科技与超人类的能力面前显现得多么废柴与渺小，最后总是有各种不合理的、没道理的外挂桥段使得主角“精诚所至，金石为开”，拯救世界。
2.无论赛博朋克假设一个未来无限发展的国家、高度的商业化、机器人与人工智能泛滥、人类物质与精神生活水平上升，背后总有一个集团的阴谋论正在或者试图去主宰世界，比如跨国公司、集权制（或独裁专制的）政府、邪恶的外星人（或入侵者）、拥有了个人思考能力的机器人、生化武器失败进化出来的僵尸等等，其内核也就是黑客帝国中的 “The Matrix”。于是，乌托邦和反乌托邦的战斗剧情就开始了。这当然是《星球大战》遗留给好莱坞的宝贵财产，以后科幻电影剧情基本都是反乌托邦的套路，表现重点则是电影特效与打斗场面。
3.对科技的发展永远抱有颓废悲观的消极思想，对未来抱有警惕与深度的不信任。这一点是西方科幻的主要特征，绝对不包括其他科幻大国比如日本与印度，以及西方思想辐射以外的地区。主要是科幻鼻祖《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）（一位名字叫做弗兰克斯坦的教授发明了一个人造人怪物）在西方世界奠定了这一基调然后渊源流传。这部小说的译本在中国的反响并不好，理解上存在文化语境的巨大差异，该作品其实是女权主义渗透科幻界的先驱。原书的副标题是《现代的普罗米修斯》，你就懂为什么科幻作品非常愿意使用“普罗米修斯”这一符号了。
4.其他：绝对的女权主义、上帝掷骰子的世界观、灵肉的二元对立，等等……这些都需要另辟一章解释赛博格（cyborg）与生命树的进化论。但这些核心思想算是科幻作品中很高的思想表现了，这里不做深入探讨，在电影这种大众娱乐中出现得不太普遍，不过在文字作品中一度极其风靡甚至达到哲学的探讨深度，近年来科幻作品的趋势则是转向平行世界的叙事结构居多。
（二）屏幕意识流主要表现特征：
1. 作品主要基调务必是颓废的、迷幻的、冷色调为主，伴有霓虹灯的贫民区特别做陪衬。 ——颓废的、迷幻的、冷色调：《黑客帝国》与《攻壳机动队》等同类型题材都是如此，即使是《机器人Wall E》这种全家欢乐向的动画片都会识趣地表现出地球末日的景象，大地一片荒凉与腐败。
——霓虹灯：即闪烁的广告招牌、流光溢彩的暴力色情街区……象征着高度的商业化发展，以及阶层分化悬殊而在城市外围产生的堕落的腐朽的贫民区（ghetto）。 有没有觉得很熟悉，近几年的科幻大片基本都含有该荧幕场景元素。
2.中国（香港）元素的设定。
2000年以后的好莱坞电影会出现中国元素，主要是因为中国电影市场已经成为仅次于美国的第二大市场，取悦中国观众的最好方式是各种中国元素的代入，比如功夫熊猫，比如变形金刚钢铁侠之流……但是，在中国电影市场还不成气候的时候，科幻题材电影中出现的中国元素（实际上是香港元素）是一个赛博朋克的身份象征，尤其是香港这座城市，简直是未来社会的最完美理想设定。
香港的地缘政治具有非常意义的特殊性，相对脱离于母体大陆的政治独立性，又保留着长期殖民城市的文化交融性，使得这座国际化程度极高的城市人员流动性广、商品经济高度发展、贫富差距与阶层分化悬殊。街道上讲着各国语言的人流、城市区外围贫民区，都是最好的对未来城市的写照。这一点在《攻壳机动队》中表现到了极致，连街道上的广告标语“保护举报人合法权益”都那么的香港。在《黑客帝国》的表现中就是所谓的中国元素（比如那些似懂非懂的禅语）以及中国功夫的代入。这一点融合的相当不错，赛博朋克的短板是在cyberspace中的机械化战斗，直接子弹秒杀，在银幕上的表现力太弱（除非是机战片），但是功夫就可以让主角十分漂亮地耍酷，还可以撑满电影时长。
不过，香港不是唯一的赛博朋克圣地，任何与西方世界（社会阶层太固定的挫事实）违和感强烈的亚洲城市都可以代表，比如日本城市，或者印尼语的东南亚城市。
3.当下赛博朋克最高思想境界的表现特征：女主角是中性的，象征着女权主义的兴起。
科幻文学作品中的未来女性的表现往往涉及到人类的生命起源、繁殖与繁衍、以及对人类（存在）状态的自相矛盾的各种状况，从这一点上来说是非常困难来解释的话题。
一部科幻(商业)片的女主角（可参照变形金刚系列）的特征标签：金发、美艳、性感、负责调戏电影中的大部分男性角色，当然最后服务于男主。
但《黑客帝国》女主角Trinity：干练的短发、冷酷的表情、坚强的意志等等完全区别于传统意义上的女性。
请思考以下几个问题：
1. Trinity为什么在影片中必需穿着能够显露出胸部这一女性特征的背心？
2.一旦Trinity披上风衣之后，你真的还愿意伤脑筋去区分她和他（Neo）的区别么？ 3.你在电影中真的有“想当然”地把Trinity当成一个女人？一但你的大脑告诉你她是个女人，你是不是觉得这是一位又酷又强悍的女性。
为什么在赛博朋克中的女主角设定是偏向男性的？
因为这是赛博朋克的未来社会。因为肉体的存在是没有意义的。因为性别的存在是没有意义的。因为人类继续执迷于繁衍后代是没有意义的。因为赛博朋克发展到最后追求的是人类演化的最高境界：不朽。
由此引申出赛博朋克的终极意义—赛博格。
（三）赛博格（cyborg）的生命演化哲学意义
cyborg，字面翻译就是机械化有机体，cybernetic organism。也就是将机器替代人类的肢体、器官等肉体的部分，用人的大脑来操控身体上的义肢。俗称机械化人、改造人、生化人等。义体人拥有“可控的新陈代谢、强化的感官知觉，异于常人的反映速度和运动能力”，但超强的数字化处理目前还做不到的。
赛博格并不是科幻小说中纯粹幻想出来的产物，它是实际存在的。只是目前作为医学设备与其他应用，商业化还不足（非常昂贵），而且是二十多年前就已经研发出来的老物了。可参考日本的纪录片1997年的 [NHK纪录片]【赛博格技术革命】，2005年【改变人类的赛博格技术】。并且日本已于2010年起商业化赛博格（Cyberdyne）的套装并应用于医院、福利组织等机构，一年租赁费用为178,000日元（折合约1950美金）。
这里有必要交代一下科幻作品中的发展背景，美国有一段时期不少作家出版了不少表达女权主义的软科幻作品（软科幻以展现后现代文明的民族志居多），大部分作家为女性，并凭借着自身的言辞极其优美的文笔掳获了大量以往只买账硬科幻的男性读者。于是，伟大的女权主义者哈拉维（Donna Haraway）在90年代初发表了《赛博格宣言》(A manifesto for cyborgs: Science, technology, and socialist feminism in the 1980s)，喧哗一时。认为未来社会是女性赛博格主导的社会。
但是，赛博格带来的哲学探讨是：
既然科技已经发达到义体人的地步了，我们真的还需要肉体么？我们只要有大脑就可以操纵任意一具义体，不管男性女性（社会性别与心理性别没有意义）、大人小孩（年龄没有意义）、白人黑人（种族没有意义）、运动员或者医生（职业没有意义）、同性恋异性恋（性取
向没有意义）……也就是说——只要肉体的死亡就可以带来人类的死亡这件事情，已经完全没有意义了。只要你的大脑不死，你就可以永远不死（随便更换义体）——这是人类当前可以进化的生命树更高的阶段了：不朽。
养儿育女过去是作为人造人最快的途径，在赛博格中则演变成为了纯粹只是为了基因的突变与进化。保留人类记忆信息的DNA也可以理解为不过是一段保留信息的程序或者代码而已。这样构建起来的所谓网络社会，即cyberspace，即the Matrix就很好理解世界观的架构了。所谓的真实与虚拟不过是个人的自我的如何构建，是根据周围环境进行判断的镜中之我，还是在现实社会与虚拟社会中交错的双重人格的构建与渲染。
另一方面，赛博格使得一切造成当下人类社会不平等的障碍（性别、种族、职位等等）大都被肉体消灭了，于是乌托邦一样的不可思议的平等社会竟然真的到来了。但是，其带来一系列的伦理问题。因为赛博格抹杀的不仅仅是男性和女性的肉体差异，还可能是人类和动物的肉体差异，如果这个人选择了一只猫作为自己大脑的载体，那这个人是猫还是人？
另外，消灭肉体后，作为赛博格的“你“的存在的依据是什么？你是不是已经伴随着肉体的死亡而事实上死亡了？——只有大脑，你的思维，我思故我在仍然成立么？连灵肉的二元对立消解掉的具体是作为人的什么的本质存在？你怎么判断你的人格不是电脑程序设定的、或者The Matrix母体控制下的虚拟人格展开的虚拟人生？这就是《黑客帝国》解决《攻壳机动队》的遗留问题，因为《攻壳》的结尾是素子完全放弃义体，将自己融入网络中去了——名台词“网络无限宽广”。至于赛博格带来的生命进化论具体参考《攻壳机动队》中素子与傀儡师的两段台词对白，阐释了原作者的存在主义哲学思想。
五、结语
科幻作品停留在赛博格这一层面上的思考已经多少成为了过去式，现在主流的电影作品则是平行世界观的设定，以及衍生的这种“何方为实、何方为虚”的次元设定（比如《盗梦空间》之流），本质都差不多。笔者认为只要薛定谔的猫没有普及到所有高中物理课本，那么相信大多数观众还是很愿意继续买账这样的“穿越”题材的吧。
本文以黑客帝国为例，简单的阐释了赛博朋克电影中的表现。事实上，赛博朋克作为一
种科幻艺术，也衍生出相关的电影、音乐、时尚等等一系列文化现象。并且，随着科技的不断进步，似乎赛博朋克中的科幻场景正一步步向现实中的我们走来：医疗中的义肢，军事中的辅助装甲等等，其对科技对人的影响的探讨，对未来科技社会的思考，以及对存在主义哲学的思索，对于认识科技与人类的关系来说，还是有一定借鉴意义的。