相声艺术漫谈复习提纲
一、名词解释
1、三翻四抖： 曲艺术语。 相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。
2、帅卖怪坏：是相声的艺术风格。，是潇洒、自然、大方，给人以高雅、脱俗之感。卖，是火爆泼辣，神完气足，给人以饱满、热闹之感。怪，是标新立异，独树一帜，给人以奇巧之感。坏，不能按字面解释，而有其特殊的含义。“帅”、“卖”、“怪”、“坏”，概括了相声艺术的不同的风格特色，却又不是互相对立、排斥的。一位相声演员可以独具一格，也可以某种风格为基本特色，兼及其他风格特色。不论独具一格还是兼具多种风格特色，归根到底，都是艺术创作的结晶。各种艺术风格只有差别，而无高下之分。
3、柳活： 相声术语，专指学唱相声内的艺术形式，即京剧、评剧、地方戏、歌曲、等表演形式，如\农家乐\、“算了又算”、“十二月探梅”等，统称之为＂柳活＂。
4、怯口：又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即\怯口\。相声的\怯口活儿\是找寻不同方言之间因误说,误听而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省。 5、攒底：又叫“底”，就是一段相声的结尾。是最强烈的“包袱”，把整段相声推向高潮，在笑声中结束了相声。
6、铺平垫稳：它要求在观众不知不觉或似知似觉中，将笑料巧妙而合情合理地用假象掩盖起来，然后反复渲染、铺陈，甚至不惜将类似的情节，相同的语言、动作等等，一而再、再而三地予以强调，从而将观众的注意力引离笑料，为后来令观众感到意外创造条件。
7、瞪谝踹卖：相声捧哏的常用表演技巧。按相声演员张寿臣的说法，“瞪”即瞪眼、撇嘴表示不满，表演时有容无声；“谝”即谝能，指夸耀、显示之类表情，表演时亦有容无声；“踹”，即贬低、否定对方，如使用“不像话！”等短语，表演时有容有声；“卖”，即称赞对方，如使用“好！”“真不错！”等短语，表演时亦有容有声。
8、保师、代师、引师：简称“引、保、代”，相声收徒，不同其他行业，它有着不成文的规矩。师父在收徒前，还要有“引师”、“保师”及“代师”，简称“引、保、代”，所谓引师是将徒弟引荐给即将收徒的师父；保师就是要向师父及观众保证徒弟的人品；代师是由于某种原因师父无法继续传授技艺给徒弟时，可由代师来代替师父。
9、包袱：是相声的术语，指的是经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果。
10、贯口：对口相声中常见的表现形式，也叫“背口”。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。
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二、简答题
1、简述相声的三种表现形式。
答：相声有单活、对口、群活三种主要的表现形式。
单活是相声艺术表现形式的一种，一般又叫做“单口”、“单春”、“单笑话”。这个名称是和“对口”和“群活”表演形式相对的，它是由一个相声演员单独对观众说的一段笑话。 “单活”的形式有以下三个特点：
第一、叙述人的客观态度：由于叙述人把他所熟悉的事物，用第三人称叙述的方式说给观众听，这就决定了叙述人在叙述故事过程中以采取客观的态度为主。因而“单活”只要求叙述人把故事具体、生动地讲出来，叙述人的性格不直接影响所叙述的事物本身。这样，叙述人完全可以以第三者的身分在剧情以外自由地把故事全部过程叙述出来。 第二、叙述人在叙述里的两重性。叙述人为了把他所熟悉的故事按照当时发生的具体形态表达出来，有时也进入剧情里去扮演各种不同的角色。可是他又不完全受故事情节和人物性格的束缚，他可以进出剧情之外作出客观的叙述。 第三、叙述人对所叙述的事物的主观评价。因为叙述人叙述的目的是为了把事物内部的矛盾和缺陷揭示出来，所以在叙述过程裹，演员对故事常常直接加以评价。一般相声演员管这叫“自己系?包袱儿?”和“自己抖?包袱儿?”。
对口又有“一头沉”、子母哏、贯活三种表演形式。
“一头沉”是对口相声的一种表现形式。这种形式由两个演员进行表演。一个演员叫“逗哏”，一个演员叫“捧哏”。由于这两个演员所表演的人物不同，两人所负担的任务就不是平均的。一个是主要的叙述人，一个是辅助叙述的对话者。
“子母哏”是对口相声的一种表演形式，由两个相声演员进行表演：一个演员叫做“逗哏”，另一个叫做“捧哏”。在表演过程中，由于两个人所担任的任务相同，因而在语言的运用上要很紧凑，有点儿像“拉链儿”和“子母哏”似地互相交错在一起。咱们在习惯上把这种形式叫做“子母哏”。
“贯活”又叫“贯口”。是对口相声的另一种表演形式，也是由一个“逗哏”的和一个“捧哏”的演员进行表演的。由于”逗哏”演员在表演过程裹经常对“捧哏”演员一口气地、连续地叙述许多事物，所以一般习惯把这种形式叫做“贯活”。“贯口”的“贯”字儿是具有一种连续叙述和一气贯通的意思。因此，一口气儿连续的、篇幅较长的叙述是这种形式的特点。
“群活”这种表演形式是“子母哏”的进一步演进。因为是由多数相声演员集体表演的，所以一般叫“群活”。这种形式，最少的由三个演员进行表演，多到无限制，当然也不能弄个二十人。“群活”的三个演员中，一个叫“逗哏”，一个叫“捧哏”，一个叫“腻缝”。这一二个角色以“逗哏”的为中心人物，“捧哏”和“腻缝”是辅助“逗哏”来进行表演的。“酒分”也是“群活”里的一种，在表现方式上和“单活”、“对口”各种形式以及“群活”的讽刺剧形式都不同。“酒令”本来是民间伎艺里的一种语言游戏。它的特点是以起令、随令的方式，从语言上找一些趣味。主要由三个演员进行表演（或多数演员），一个叫“捧哏”，另外两个人叫“逗哏”，“捧哏”的是起令人，“逗哏”的是随令人。
2、简述相声的四种艺术手段。
答：“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；
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“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等； “逗”是互相抓哏逗笑；
“唱”是编唱滑稽可笑的词用各种曲调演唱，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱以引人发笑。 3、“五档相声”的基本含义。
答：20世纪40年代，天津相声繁荣，形成了“五档相声”，即张寿臣一档、常宝堃一档、侯宝林—挡、戴少甫—档、马三立一档。五档相声各有所长，各有一批“粉丝”追随。 4、“相声八德”是指哪八位相声名家？ 答：“相声八德”是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。马德禄，师从春长龙（马三立的父亲，高寿亭，郭荣起的师父）；周德山，又名瑞山，艺名周蛤蟆，师从范有缘（马三立的师父）；裕德隆，德字辈大师兄，艺名瞪眼玉子，师从富有根；焦德海，师从徐有禄（张寿臣，朱阔泉，常连安的师父）；刘德智，师从徐有禄（郭启儒的师父）；李德钖，艺名万人迷，师从恩绪（马桂元的师父）；李德祥，师从恩绪（马寿岩的师父）；张德泉艺名张麻子，师承恩绪。
5、简述相声改进小组。
答：1950年1月19日，由孙玉奎、侯宝林、常宝霆、全长保、佟大方、罗荣寿、高德亮、于世德等人发起，在北京成立了“相声改进小组”。孙玉奎先生任第一、二、三任组长，他积极团结起广大的相声演员，树起相声改革的大旗，拟出改革的方案、步骤，一面改进，一面实习，组织了相声大会的演出，所有的收入都作为演员的生活费。成立识字班，消灭文盲，进行时事教育，使从旧社会过来的相声演员，能逐渐提高文化和政治水平，改造相声，以达到对群众进行宣传教育的作用。
6、简述启明茶社。
答：启明茶社:以演相声著称的茶社。位于西单商场中部东端。民国二十九年(1940)年创建。演出阵容甚强，有众多的京津两地相声艺人轮流献艺，因此，茶社被誉为“相声大本营”。每天下午二时至晚十一时循环演出，晚饭后有时也上演评书或其他杂耍儿。不卖门票，每段节目演毕有人于观众中敛钱。作为集中演出“相声大会”的场所，启明茶社在相声艺术发展的历史上，占有一定的地位。 民国三十七年该茶社停办。
7、简述相声的基本结构。
答：相声的基本结构：一段比较完整的相声应该是由“垫话儿”、“瓢把儿”、“正活儿”三个
单位组成。① “垫话儿”：也就是开场白，也可以说是铺垫在“正活儿”前面的话。。“垫话儿”要生动、有趣，与整段相声内容似有关而又似无关。
②瓢把儿”：又叫“开头”、“过船儿”，位于“垫话儿”和“正活儿”之间。它的主要作用，是为了“正活儿”主要情节发生、发展的合理性和必然性，制造出所必要条件，并且通俗、形象、巧
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妙的把主题思想暗示出来，承上启下，把垫话儿和正活儿有机的联结起来，使观众在听正题之前，先对主题有个领会，然后很自然的把思维引到正活儿里去，使人不感到突然和生硬。③“正活儿”：是一段相声的主体部分，是叙述事件、人物的部分。这个主体部分又分为“入活儿”、“攥底”、“小单位”三个组成部分。“入活儿”，就是一段相声开始进入情节，或者开始进入正题。要求迅速、快捷，杜绝所谓追求效果的外插花；“攥底”简称“底”，也就是结尾。因为相声是以逗笑方法来揭露生活中的矛盾的，所以有着他自己的特殊的结尾方法。一段相声的高潮往往都在临近结尾，它是直线上升的，当中没有转折和曲线，到了事物发展的顶点就结束了，这样就会给观众留下最深刻的印象和浓郁的回味，因此，就需要在矛盾最尖锐的时候结束它；“小单位”：如同写文章一样，要分若干段落去叙述整个事件一个个环节。要求每个小单位要由一个个的包袱儿组成。 8、简述“清门”相声的含义。
答：“清门”是清八旗子弟中喜欢曲艺相声的“票友们”组成的门派。
“清门”相声艺人演出时不收费，不以挣钱为目的，顶多吃一顿宴请，叫做“耗财卖脸”。仅仅是为了施展才艺而已，如有邀请演出，必须正式下帖子请才能去。 演出时将请帖压在茶海下边.“清门”相声艺人常在台上讲：“我们是红白帖请的，不是花红轿娶的”，意思是对我们要尊重，谁也不可小看咱爷们。
“清门”相声还有一个最大特点，就是相声内容文雅，从不带脏口儿。
三、论述题
1、试论述侯宝林对相声艺术发展的贡献。
答：在相声艺术发展史上，侯宝林是最负盛名的杰出的表演艺术家。侯宝林对相声艺术的贡献是多方面的。
首先是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演，使之“化腐朽为神奇”，面貌焕然一新。
其次是在创作和表演的同时，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合著了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专著，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。 第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。
2、试论述相声大师马三立表演艺术的基本特征。
答：①下层小市民心理的剖析者。马三立长期撂地，观众主要是下层市民，因而，他的表演不能不适应这些观众的审美要求，他的艺术风格也不能不受这些观众的欣赏趣味的影响。他所表演的相声，多是反映世俗生活的。他将目光集中在形形色色的市民特别是下层市民身上,分析,解剖,或嘲讽,或调侃。在下层市民的审美情趣影响下,马三立善于发现生活中那些充满世俗情趣的笑料。
②滑稽中见幽默。三立较好地继承了相声的滑稽特色,而且有自己的发展创造：
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其一，他有意识地利用自己的长相和姓名抓哏。
其二，在真实可信地表现人物的同时,追求荒诞离奇的手法。 其三，他常以滑稽可笑的小市民形象出现于舞台之上。 其四，于滑稽中见幽默。
③本色。马三立不擅柳活，不擅倒口，而以说见长。他在语言上最明显的特色就是本色。所谓本色，乃指本然之色.本来面目。马三立之本色,首先表现为语言自然.他的语言非常口语化,没有一点儿舞台腔,从不高台教化,摆专家，教授架子.他往往采取聊天的方式,亲切,松驰,自然,从不大喊大叫,声音低得象平常讲话,却能吸引观众的注意,拢住他们的\神儿\他擅长贯口,《开粥厂》,《暗八扇》,《卖五器》,《绕口令》等皆是他的代表作,几百字乃至一两千字的大段贯口,诵来不但顿挫得当,而且清晰自然。其次,表现在包袱的铺垫与抖上.他的包袱,每一个都像现抓,现想起来的,新鲜,生动,随机应变,灵活自如.铺垫细致充分.他特别善于使观众在不知不觉,似信非信中协助他抖包袱.抖的时候,往往若不经意,尺寸之准确,火候之老到,令人击节叹绝.1947年就有人这样评论他:\娓娓絮语,时生脱颖之句\。
（马派艺术的特点是“冷面滑稽”、“外松内紧”、“有条不紊”、“表演细腻”、“含蓄隽永”。本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻画小市民的形象，艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主，自嘲是幽默的最高境界。 马派艺术，自成一家，别具一格，大智若愚，高深莫测。）
3、结合实际，谈谈相声面临的困境及发展对策。
答：相声的现状堪忧。解渴、解气、解恨的相声太少了。究其原因，首先，在当代社会，媒体更新发展的速度很快，比如电视，网络，这就使得相声演员急于把作品付诸电视，一下子把老一辈留下的好的段子抖落的精光，导致供不应求。同时，电视这一媒体有自己的要求，比如相声开头的垫话儿，在电视节目中会显得啰嗦，因此，很多作品可能无法被搬上银幕。其二，好作品太少了，好的作者太少了。相声作者一直没有受到应有的重视，写相声的经济收益十分低，也没有应有的社会地位，当然，作者自身的素质也十分重要，如，渊博的知识，独到的见解，准确的表达等。这些方面都有欠缺。
我认为，现在要重振相声艺术，就要跟上时代，回归剧场，拓宽内涵。跟上时代，利用网络等新兴媒体，让更多的人了解相声，喜欢相声，培养一批热爱相声的人。要重视对孩子兴趣的培养，让相声跟时代一起成长。回归剧场，不能放弃剧场这一相声的大本营，相声说到底是语言的艺术，有现场，有观众，才有互动，才更贴近群众的需求。拓宽内涵，时代在变，思想在变，社会的现状的问题在变，因此相声的内涵也应该随之而增加，永远不能忘记的是，相声是讽刺的艺术。还有，相声艺术者的文化素养也需要不断提高，相声里头有文化，相声里头需要文化。
跨入新时代的十年，有的人老了，有的人走了，我想，每个人，相声传承者，爱好者，都该做一点力所能及的事，相信相声这门艺术一定会青春永驻。
4、结合课堂所学知识，联系实际情况，谈谈一名合格的相声演员需要具备哪些基本素养。 答：一要知词意
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