第二，引导儿童学习创作所要粘沙的画面形象，注意将画面形象的轮廓线画得筒单一些，这样才便于操作。
第三，引导儿童学习如何粘得牢。即涂完胶水后即刻就要撒上细沙，然后一张纸覆盖在作品上，用手有顺序地、由上向下地轻轻压实。
第四，引导儿童学习将多余的沙抖去。即用双手捏住底纸的两边，将纸略卷，让没有粘在胶水上的细沙集中在纸中间，再倒入装细沙的容器里。
最后，引导儿童修饰作品。用小塑料片刮去轮廓线外多余的沙，涂胶水添补未粘沙之处，这样就完成了一幅有浮雕感的手工作品。
试述自由画的指导原则 自由画的指导原则：
(1)创设自由而快乐的气氛，提供可供选择的作画工具。
(2)自由画是孩子们兴之所至，有明显的个人作画动机，不需要教师引发。但教师必须仔细观察儿童的作画意图，在他们需要帮助的时候，适当地引导、暗示，使他们实现自己的构思，而不至于丧失信心。
(3)对幼儿的绘画技能不作过高的要求，以鼓励创造性、独特性为主。对那些构思独特、想像丰富、题材新颖的作品，应加以表扬。
(4)自由画一般在儿童分组活动、游戏活动时或在家里进行，也可以配合教学活动在课堂中进行。
师：今天袁们共同欣赏一幅画，请你们仔细看，你们在画上看到了什么？ 幼1：有两个女孩子在跳舞。
幼2：她们拿着毛线球，手上有线，在绕毛线。
幼3：我看到了山和大海。 师：嗯，这是远处的东西。
幼4：远处还有沙滩、地、风景。
幼5：这是一个桶，里面装满了毛线球。 幼6：地上也有毛线球。
师：你们看得很仔细，这是近处的。 以上是<缠线》的欣赏引入。试分析这样引入的特点及你从中得到什么启示。 (1)在这里教师并不直接提出?画面上远处有什么?，?近处有什么?之类的问题，而只以?你在画上看到了什么?这样的问题引入，放手让儿童认真观察，自由讨论。教师并未直接以过于具体的问题来引导儿童，但也并不是完全的放羊，在儿童根据自己的观察自由描述后，教师及时给予归纳总结，使儿童了解到观察可以有一定的顺序，自己所谈到的只是整个顺序中的一点，这样儿童今后在欣赏作品时就渐渐能够意识到观察应该是有序的。
(2)从中我们可以得出：教师一方面是活动的组织者，这体现在教师能够有效地调动和组织起自己与幼儿及作品之间的积极对话，另一方面又是儿童发展的指导者，这体现在教师能够帮助儿童在现有的知识、认识和领悟水平上有所提升。 艺术的教育功能:是人们通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等深刻变化，它不同于道德教育。 线:是点运动所造成的轨迹，是一切造型表现的基本要素，也是幼儿从涂鸦开始进入绘画世界的途径。它充满活力，表现生命。
学前儿童手工教育活动:是教师引导学前儿童使用不同的手工工具和材料，运用贴、撕、剪、折、塑等手段制作不同形态的物体形象，培养学前儿童的审美创造能力和动手能力，美化生活的一种教育活动。
解释:是指对于作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对
作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作
品的内涵加以探讨。
美术教育的审美创造要达到哪些目标？ (1)能使用线条、形状表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。 (2)能使用主观色彩，表现自己的感情和幻想。
(3)能使用象征性图式符号，加以组合变化，设计和表现有一定的独特性。 (4)能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。
(5)能掌握一定的秩序和变化规律，发展构想、构图能力。
(6)能综合运用多种媒介和工具创作。 在学前儿童美术教学中，对话有哪几种基本形式？
(1)儿童与艺术品的对话。 (2)儿童与自然的对话。 (3)人际对话。 (4)自我对话。
指导样式期儿童的手工活动，成人应注意什么？
对于此阶段的儿童的手工活动，成人应注意给他们提供多种工具和材料，并注意引导他们正确使用这些
工具和材料，鼓励他们用不同的方法来创造、表现，培养其创造能力和创造意识。
在染纸活动中教师应作哪些指导？ 首先，教师要给儿童提供充分的接触和尝试材料的机会，让他们了解材料的性质和特点。如让儿童分别用宣纸和卡纸等不同性质的纸及粉质颜料和水性颜料来染色。其次，教师要指导儿童将纸进行折叠。染纸常见的折叠方法是?米字格?、?田字格?、放射形和自由折等，折叠要整齐、压实，不宜太厚。再次，教师要引导儿童学习染色的方法。指导儿童进行渍染时，应注意把握染色时间的长短；引导儿童进行点染时，应注意处理如何才能把纸染透的问题，如未染透，则应在同一部位的反面甚至里面进行点染。最后，教师要引导儿童学习如何揭开染纸。可先把染纸阴干或接近阴干时再揭开，也可用干净的吸水纸放在染纸上压吸后，再揭开。
具体论述审美经验的五项原则 (1)对象的导向性：所提供的作品应当具有审美特性，可以引起审美者的注意和为审美者所接受。 (2)感觉自由：某些东西凭借其引人人胜的特性，突然间唤起我们的兴趣，然后打动我们，使我们自由自在地听凭美的摆布。
(3)超脱的情感：观赏者与观赏对象在情感上应拉开一定距离。这样，即使我们在欣赏富有现实主义色彩的作品时，也把它与现实本身区别开来。拉开差距，可以使我们意识到自己超越这些东西的力量。
(4)主动发现：对艺术品积极主动地发现，较之能动地感觉有着很大的差异。一种积极主动地对于各种关系与组织结构的洞识，一种神经紧张状态升华为振奋的情怀。这种感觉具有理智性。 (5)完整性：一种作为个人的完整感，一种构成体验自身的各种要素的连贯性，一种从支离破碎的影响中恢复了完整性的感觉，一种相应的知足感。
儿童在画房屋时，不再室内、外不分，以室外房屋、风景为主体的画，就略去室内的陈设’而以描绘室内家具陈设为主的画面，采用剖视图的方法，表现室内的场面，还有的透过窗户、门缝画出半遮掩的室内陈设。
这一事例表明了什么？这样的画出现在哪一时期？.这表明儿童的理性认识已占上风，能够抑制鲜明、强烈对象的诱感，作出理性的分析和概括。这时儿童审美意识日益加强，能注意到色彩、构图的形式美。这样的画出现在图式期。 艺术的娱乐观念:是人们通过艺术活动
而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
图式期:指随着儿童视敏度精确性的提高，他们对外界事物的观察也越来越精细、客观，同时儿童通过影视和大量的图书、画片逐渐了解了社会上通用的艺术手法。这个时期的儿童画基本上是在模仿、练习中形成的。
他们采用线条、勾画出平面的?二次元?的物体轮廓，在自我为中心的前提下，表现自己的经验，构成儿童自己独特的图式画。
制作：是借助人的加工技巧对材料进行加工，改变材料的形态，从而实现设计方案的施工过程。
形式分析：是指分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩等形式语言和对称、统一等构成原理的应用。
美术的审美情感目标的具体要求有哪些？
具体要求：(1)对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度。
(2)能体验作品的线条、形状、颜色、质地。
(3)能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并表达这种感觉。
(4)喜欢各种不同风格的艺术品。 幼儿涂鸦是一种积极的学习活动，其表现有哪些？
(1)认识能力是儿童产生涂鸦运动的重要因素。
(2)涂鸦是儿童有意识的模仿活动。 (3)兴趣和练习是儿童涂鸦发展的动力。 在泥塑活动中，儿童的任务塑造呈现出哪三种相对独立的不同模式？
第一种人像是直立式柱状体。第二种是具有脸部特征的球状物或圆面团片。第三种人像是一些局部组成人脸。
教师在儿童手工制作与装饰阶段如何处理好模仿与独创的关系？
教师要处理好模仿与独创的关系问题，开始时，应允许儿童尽量自由而完全地去探索其媒介；然后，再通过仔细的指导与难题设立而使他有那种把握特质、为创作出满意的效果而建立足够技巧的机会；最后，在他有了自己的能力感和目标感之后，再让他去接触媒介中的伟大作品，鼓励他去研究和模仿，这样，他便了解同样媒介中，别人是如何达到效果的。可见，在技能的学习过程中，临摹也是必要的。但是，应该清楚，临摹从来不是唯一的美术教学方法，尤其是在学前这一年龄阶段。因此，什么时候用，怎样用，教师要慎重处理。 试述教育对幼儿园大班儿童的影响。 大班儿童正处在迅速发展阶段，在教师正确的组织和引导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。教师必须不断丰富儿童的知识经验，让儿童主动地体验生活，培养他们对周围事物的敏感性。教师要注意充分利用环境布臵节日活动、大自然欣赏，以及各种艺术品的欣赏，以提高幼儿的审美能力。教师还要注意选择适当的课题，激发儿童积极探索和表现的愿望，重视培养儿童的艺术思维。由于这个时期儿童的模仿性强，直接传授易造成儿童画的模式化，窒息自由的创造意识，所以主张教师有意识地在绘画主题和情景的刺激下，主动探索、发现，为了完成主题而创造性地获得技能，使技能和创造性得到同步协调发展。
试分析下列图画的特征？这说明了什么？
(1)两辆车用两排方向不同的轮子围绕着由二维空间组成的平面的车厢，把汽车表面层的轮廓线用俯视的方式画出来。
(2)这些画说明了儿童所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的，没有前、后、上、下、远、近之分，不能
区分物体的立体性，而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。
绘画:是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
写实期:指随着儿童思维性质发生变化，儿童画从记忆画、想像画，转向自然描绘阶段。这时儿童画的内容基本上是写实主义的。由于儿童视野的扩大，绘画形式多样，内容丰富生动，并能反映某些细节。为了力求真实，开始学习用?三次元?的立体描绘方法。，
装饰:是手工创作的最后一个阶段，它是指对手工制品所进行的恰如其分的涂绘、修饰。
对话法:是指美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互交流。 幼儿美术教育年龄阶段目标的特点有哪些？
(1)幼儿美术教育年龄阶段目标是学前儿童美术教育对3~6岁年龄幼儿的不同层次的要求。
(2)幼儿美术教育年龄阶段目标充分考虑了幼儿的最近发展区。
(3)幼儿美术教育年龄阶段目标为单元目标和具体美术教育活动目标的制订指明了方向。
怎样引起和激发儿童对绘画的兴趣？ 在引起儿童对绘画的思考时，需要有强烈的刺激，使他们对自己的构想感到兴奋，引起对那种经验鲜明的回忆，并从自己的库存中选择适合于表现自己某种目标的资料，然后用原发和创意的方式表现他的构想。
制作的方法有哪三种？
一是利用原材料直接加工成型；二是把原材料裁切成零部件，再对零部件进行加工，然后组装成成品；三是通过中介环节来间接成型。
具体论述教师如何指导儿童学习泥塑？ 第一步，让儿童通过与粘泥等泥工材料的接触，了解泥既柔软又可以粘结或任意变形的性质，知道泥
工板是放泥和塑造时用的，小竹刀是用来把作品修整得光滑平整的。
第二步，教师要引导儿童学习泥工的基本技法。这些基本技法有搓长、团圆、拍压、捏、挖、分泥、连接、伸
拉等。教师在指导过程中，可启发儿童先自己动手尝试着练习，仔细观察什么样的动作能塑出什么样的形体，
在此基础上，再观察教师是如何用这些技法塑造这些基本形体的。 第三步，引导儿童掌握泥塑的基本规律，一是从基本几何形体出发，可以塑造出哪些立体形象；二是从基本技法出发，想一想可以塑造出哪些立体形象。 第四步，引导儿童学习使用泥工的辅助材料，如豆类可作动物的眼睛等。 第五步，引导儿童根据自己的或一个小组的泥工作品来编故事，发挥儿童的想像力。
试述园丁法特征。
第一是强调儿童的自然天真性，鼓励儿童自发的表现能力，尤其是艺术表现力。 第二是强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥其潜在能力的手段和工具。这些特意选择出来的媒介由于具有新奇性和易于操作性，便成为儿童的艺术本能和想像力的工具。 第三是提倡让儿童自己去探索和发现。一种教学内容，不同的儿童会有不同的处理和表现方式，但只要 是个人的发现和创造，就应该受到鼓励。因此，这种教师一般采取让儿童根据自己的特点?各行其是?的方
式，教师决不干扰和限制儿童学习活动中个人特有的知觉方式和创造方式，也
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不再像灌输式教学那样，用学生 照猫画虎得来的成绩，衡量学生的水平。 试分析下列画的特征，这种画的出现有什么意义？是儿童画的哪一阶段？ (1)这些图画将图形作为人的整体的象征符号，在头上添上两只手，使画像具有曼陀罗式的均衡性。 (2)这种有趣的蝌蚪人，代表着幼儿认知进程中一个很重要的转折点，他们已发展到可以把握外界物体的形体概念，具有创造符号及使用符号的能力。 (3)图式期。
艺术教育:是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育是美育的一部分。
涂鸦期:指大约一岁半至四岁之间，儿童开始画一些紊乱而不规则的线条。这些线条杂乱地混合在一起，它们并不代表什么意义，纯粹是儿童的一种本能的、无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动。
个别表象是:记忆中的某一具体事物的形象，它是某一具体事物多侧面、多角度、多层次地作用于人的感官而在大脑皮层上留下的记忆。
描述:是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。
美术教育的审美感知目标的要求有哪些？
(1)观察和感受自然万物中的生命形象及它从静止到运动变化的内在生长驱动力，体验大自然的无限 变化和运动。
(2)感受形状的大小、色彩的明暗在视觉判断上产生的对称感、平衡感。 (3)感受线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感。 (4)感受色调的统一和变化，空间的远近距离以及姿态的动、静所产生的和谐感。 (5)欣赏艺术作品中形象的象征性、夸张性和体验作品的意蕴。
为什么说命题话是幼儿园绘画教育中主要的教学形式？
命题画的基本任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力，帮助幼儿学习新技巧，使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体，表现情节。教师提出的主题，是以周围环境为依据，以幼儿的经验为基础。透过命题，教师帮助儿童较有系统地学习掌握造型、设色、构图等形式语言去表现心中的想法。帮助儿童较深入、全面、整体地观察周围环境，丰富知识经验，充实绘画内容。帮助儿童寻找最好的切入口，启发和诱导幼儿
绘画的潜能，使之有充分的发挥机会。 对所要创作的新形象进行内在加工分为哪几个环节？
一是选择形象、捕捉形象，即制作者在头脑中搜寻、选择已有表象，把它们作为创造新形象的基础。二是对已选择好的表象进行的造型、构成、色彩诸方面的加工、改造与重组。在脑中初步呈现完整的新形象。在这一过程中，也可能同时出现其他设计方案。三是通过比较、筛选出最佳方案。至此，就有了构思形象转化为可视形象的基础。
教师应怎么正确评价学前儿童的手工作品？
教师在评价他们的手工作品时，要看到即使其制作还不完美，但只要构思新颖，有创造性，材料运用恰当，情感与技巧达到意趣天成、率真自然，就应该算作是佳作。教师要打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行正确评价。教师在评价时，应尽可能地找出儿童成功的地方加以鼓励，对其不足之处以建议的方式、商量的口吻提出改进意见。不过，鼓励应该是具体的、
确实存在的，而不是泛泛的表扬。改进的意见也应该是具体的，是儿童可以理解和执行的，同时教师在挺出改进意见时的态度应该是诚恳的。如教师说：?你做得很生动，如能再大一点就更好了。? 为什么说利用艺术活动来激活和丰富儿童个性生命是为其创造力的发展提供了?源头活水?？
人类个体创造性发展的关键期在童年。儿童时代是生命力勃发的时期，是创造力发展最自由、最迅速的时期。对儿童来说，创造是一种自然的、自发的和充满乐趣的活动。但是随着年龄的增长，儿童的创造活力或多或少会减弱。有研究表明，约在八岁前后，由于单一性和分析性逻辑思维能力的发展，儿童的表现性、综合性和造型性的创造能力开始衰退、丧失。因此，利用艺术活动来激发和丰富儿童个体生命，使之具有自发涌动的创造欲望和动力，便为思维和实践等方面的创造力发展提供了?源头活水?。
试分析下列图画有什么特点？属儿童绘画哪一段？为什么？
(1)图(1)是一种乱笔画，线条杂乱。图(2)画出上、下、左、右有一定方向的直线、斜线、锯齿等线。
(3)有封闭的圆、未封闭的螺旋形、涡形线等。
(2)属涂鸦期。
(3)因为这些线条杂乱地混合在一起，它们并不代表什么意义，纯粹是儿童一种本能的、无意识的活动，可以说是个体最初的绘画活动。
创造力:是人们根据一定的目的开展能动的思维活动，产生新认识、创造新事物的能力。
低控制原则:指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量减少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达。
概括表象:是记忆中的某一类事物的形象，这是一种对事物的审美本质特征的概括，它保证了艺术的理性成分。 美术欣赏:是美术教育的一个关键组成部分，它是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、无拘无束的探索。 低控制原则的实施要点有哪些？
(1)给学前儿童自由选择美术内容的机会。
(2)教学气氛尽量轻松、愉快。 (3)注意作品的评价方式。
一起儿童绘画兴趣的方法有哪些？ (1)语言讨论：这是一种基本的刺激儿童思考的方式。
(2)亲身体验：通过观察现场，引导儿童深入探讨和研究。 (3)材料经验：让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。
(4)感觉经验：充分运用各种感觉器官，获取外在信息，训练儿童敏锐的感知能力。
儿童手工创作的构思分为哪几步？ 构思的第一步就是要考虑手工作品的用途，是实用的、装饰用的，还是作为玩具。
构思的第二步就是对所要创作的新形象进行内在加工。构思的第三步就是考虑选用什么材料以及如何使用这些材料。 六、36．在泥塑活动中，样式化期的儿童能搓出各种弯曲的、盘旋的棒状物，并用棒状物以一定的角度倾斜相交成三度式样；他们还能制作出立方体和圆柱体，并会用棒状物组合的方式组合一些复杂的物体。在连接方法上，儿童不再用机械相加方法，而是能用较为流畅的方法来连接，使制作的物体成为一个有机的物体。另外，此时的儿童还会借助工具来表现所制作物体的细节、特征。所用方法之一是通过在物体的主干部分上增加若干细小的部分。例如，捏出小
鸡、小鸭的嘴，用绿豆等为动物增添眼睛等。所用方法之二是通过在物体的主干上刮或挖去若干部分，以表现底凹部分，如用牙签为人物刮出眼睛、嘴巴。此阶段的儿童作品则大多是独立式的圆雕。
举例论述样式话期儿童泥塑活动的特点。
首先，教师要注意根据学前儿童身心发展的年龄特征，有选择、有顺序地引导幼儿学习各种工具和材料的具体使用方法，不要不顾时间、场合和儿童的接受水平，一股脑儿把关于手工制作的技能技巧全部灌输给儿童，如要求3岁儿童学习剪?5?形曲线显然太难，同样，要求6岁儿童学习剪直线则显得太容易。另外，教师在选择具体的操作材料时，还要注意季节性，如树叶贴画应在夏秋季节制作等。
其次，在学习过程中，教师应注意让幼儿弄清其原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。为此，教师可让儿童自己先进行思考，发现问题所在，然后再用通俗易懂的语言讲解制作技法的原理和步骤，让儿童通过自己的思考在理解的基础上掌握技能技巧。如折纸活动中，教师可首先要求儿童注意折纸中?对齐?、?抹平?这两个基本规则，然后引导儿童学习各种折纸图示符号。当儿童看懂了折纸的图示符号后，他们就能将它迁移到各种折纸活动中，这样折纸难的问题就迎刃而解了。
一个5岁的儿童画了一艘神气的轮船航行在蓝色的大海上，正当大人夸奖他时，他却用黑色油画棒将纸涂得乱七八糟，零乱不堪，问他为什么，他说：?这会儿刮大风下大雨了，轮船看不见了。? 试分析这个事例证明了什么？体现了什么方法？运用这种方法有哪些优点？ (1)这个事例表明艺术只不过是儿童游戏的一种方式，越小的儿童越是如此。艺术对于学前儿童来说价值更在于过程，而非完美的作品本身。 (2)体现了游戏练习法。
(3)让美术活动与游戏相结合，可以使儿童在轻松愉快的心理中练习艺术的操作活动，激发他们美术活动的兴趣，培养他们丰富生动的想像力，使其真切地体验情感，在一个游戏主题下，把这种方式的美术活动结合起来，画画、做做、玩玩。儿童愉快地活动，随心所欲地将自己看到、听到、体验到或想到的事件充分地表现出来，从中体会到美的愉悦。
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