我膨胀，形成了一种散文的自我膨胀模式，以致使文体中阶级、国家、人民的情感比重大，小我的人生况味欠缺。思考题：比较杨朔、秦牧、刘白羽的抒情散文创作的异同。
第五章 十七年戏剧文学一、反映现实生活的话剧的几种类型：
（一）新生活的赞歌 最早用话剧这一艺术形式歌颂新社会新生活的是老舍，《方珍珠》。《红旗歌》（刘沧浪等集体创作，鲁煤执笔）最早描写个人的生活和精神面貌。《考验》（夏衍），《战斗里成长》，1953年的《春风吹到诺敏河》、《妇女代表》描写农村生活变革后左倾文艺思想开始影响文学创作，导致重宣传、轻艺术以及公式化、概念化现象出现。 （二）第四种剧本
1.它的提出大都出现在1956-1957年间。
(1)此前过分强调为现实政治服务，作品背离现实主义轨道，读者和作家都不满意；（2）双百方针提出营造了宽松的创作环境； （3）苏联解冻文学和干预生活的主张启发了作家的思路，他们解放思想，直面现实，创作出与歌颂型作品的风格基调相异的第四种剧本。这一名称首先由杨弘（刘川）在评论杨履方的《布谷鸟叫了》时提出来的。他认为当时话剧舞台上只有工农兵三种剧本，每种剧本都有固定的框子，《布》却突破了三个既有框子，是忠实于生活的独特形态的第四种剧本。后不再单指《布》，还包括《洞箫横吹》《同甘共苦》《人约黄昏》《新局长到来之前》等。 2.其共同特点：
（1）写人，按照人实有和应有的思想、感情、意识塑造形象，而不把人当做抽象的符号，按阶级配方来划分先进与落后，按党团员群众来贴上各种思想标签（《第四种剧本评<布谷鸟又叫了>》，《南京日报》1957.6.1）按照人物的社会角色和政治属性描写其职责、义务、工作、作为，表现其类的属性。
（2）戏剧冲突和情节结构方面 以往工人剧本：先进思想与保守思想的斗争。农民剧本：入社与不入社的斗争。部队剧本：我军和敌人的军事斗争。第四种剧本突破了清规戒律，按照生活原有的形态设置人物关系，根据人物性格组织矛盾冲突，按照冲突的内在逻辑推动情节发展。
（3）对生活的干预。°反右后，上述作品受到批判，此类写作被迫中断。 （三）°大跃进话剧代表作品《烈火红心》《十三陵书库畅想曲》《降龙伏虎》，浮泛夸饰。 （四）阶级斗争话剧其批量生产在60年代。
出现的社会背景。1960年国民经济困难，经济政策调整，文艺方针也在调整，表现在新侨会议广州会议，文艺界民主空气加强。历史剧大量涌现，后又回到现实，反映建国以来的生活内容。1962年9月党的八届十中全会后，阶级斗争为纲的基本路线，反映现实生活、表现阶级斗争成为指令和时尚。代表作品《霓虹灯下的哨兵》 二、历史剧
（一）兴盛的原因
1.中国悠久的历史为其提供了丰富的素材，奠定坚实基础；2.现实题材创作限制严，作家难以发挥创作才能；3.文学运动频繁，文学批评苛刻，稍有差错就危及创作及政治生命，历史题材与现实政治关系较为疏淡而多一些安全系数和创造空间。 （二）代表作品
革命历史题材有《红色风暴》《七月流火》《兵临城下》《杜鹃山》 一般历史题材有《蔡文姬》《武则天》（郭沫若）《胆剑篇》（曹禺）田汉的历史剧《朝鲜风云》《关汉卿》《文成公主》 三、老舍的话剧
早年写小说，建国后以写剧本为主，代表作品1951《龙须沟》，1957《茶馆》。也写过很多不成功的作品，如《春华秋实》《青年突击队》《西望长安》等。
（一）老舍话剧的总体特点：
1.写北京，写北京的变化；2.靠人物取胜而不是靠情节取胜；笔下人物三教九流，五行八作，来自社会各个方面，构成庞大的北京市民家族。独特的这一个。一般而言，靠情节和矛盾冲突来塑造人物，但老舍却善于通过日常生活的真实描写完成形象塑造。3.卓异的语言特色。在最浅近的层面上而言就是性格化。讲究话到人到，写掏心窝子的话，一开口就表现人物性格。三言两语便将人物性格刻画出来。 （二）话剧《茶馆》东方舞台上的奇迹
1.《茶馆》的命运 《茶馆》命运不是一帆风顺的。从诞生到被确认为中国话剧的经典之作，历经23个年头。1957年第一次在北京人民艺术剧院上演，广受欢迎，却又受到某些政治索引派的批评。1963年，二度公演，但碰上大写十三年之风，黯然收兵。1979年，思想解放运动，老舍诞辰80周年，出现老舍热。三度公演，获得国内一致好评。1980年秋，去西欧演出，被西欧戏剧界誉为远东戏剧的奇迹。1983年，首次搬上美国舞台，世界价值得到公认。 2.《茶馆》值得称道的地方
（1）主题重大深刻。葬送三个时代，三幕，每幕担负葬送一个时代的任务。（戊戌变法失败后一段时期-民国初年军阀混战时期-抗战胜利后蒋介石统治时期）
（2）艺术构思巧妙独特
A从近50年的历史进程中选择了三个时代的横断面，通过面上人物的表演揭露三个时代的本质；
B选择茶馆作为葬送三个时代的墓地，借茶馆将三教九流、五行八作，各色人等聚集在一起，又通过他们将艺术笔触伸向社会各个方面，由此透视社会发展和时代变动的信息。C侧面透视法：用一些小人物的生活上的变迁来反映社会的变迁，以小见大、以个别表现一般。（不写重大事件和变革，而是将画面定格在后上，即重大事件发生后各阶层的反应）D将笔墨集中在进出茶馆的小人物身上（不写重大人物）E用人像展览法来结构戏剧。主要人物贯穿到底、反面人物子承父业、一般人物根据需要招之即来挥之即去，符合茶馆社会的生活实际、弥补了因断代而造成的空疏，加强了联系性。
（3）风格独特卓异。悲喜剧交汇。《茶馆》写了王利发、常四爷、秦忠义等人求生存、求发展的美好愿望和旧时代之间的矛盾冲突及其被旧时代吞食的悲剧，写了裕泰大茶馆在清末、民初、国民党统治的三个时代每况愈下和与其有关人物的悲剧性遭遇，生动反映了旧中国劳动人民的苦难命运；也有喜剧性，作品将无价值的撕破给人看，写出了旧时代的荒谬、矛盾及其社会渣滓、丑恶小人、流氓无赖的表演丑自炫为美，给作品涂上喜剧色彩。而且，常用喜剧形式和手法表现悲剧性内容，用悲剧形式和手法表现喜剧性内容，亦喜亦悲，含泪的笑。
第六章 文革文学 一、文化和大革命的发生
（一）线索——两个批示1963年12.12上海柯庆施领导下大抓故事会和评弹改革的《情况汇报》送毛泽东审阅，毛作了如下批示：
各种文艺形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗和文学等等，问题不少，人数很多，社会主义改造在许多部门中，至今收效甚微。许多部门至今还是“死人”统治着。不能低估电影、新诗、民歌、美术、小说的成绩，但其中的问题不少。至于戏剧等部门，问题就更大了。社会经济基础已经改变了，为这个基础服务的上层建筑之一的艺术部门，至今还是大问题。这需要从调查研究着手，认真地抓起来。许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义艺术，岂非咄咄怪事。
1964.6.27毛泽东又作了第二个批示《中央宣传部关于全国文联和所属各协会整风情况报告》：这些协会和他们所掌握的刊物大多数（据说有少数几个好的），十五年来，基本上（不是一切人）不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义革命和建设。最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘。如不认真改造，势必在将来的某一天，要变成匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。（《人民日报》1967.5.28）这些批示，使许多文艺作品已经或正在受到严厉批判，获得了坚实的依据。 （二）文革的序幕
1.文革正式开始的时间是1966.5.16。2.序幕：（1）《海瑞罢官》批判始末
A吴晗写作这个历史剧是响应毛泽东的号召而写的。1959年4月开始毛泽东对海瑞产生了浓厚兴趣，多次赞美海瑞。在中共第八届七中全会上，提出要宣传和学习海瑞，提议找几个历史学家好好研究和宣传一下海瑞。吴晗作为一个历史学家感到义不容辞，1959年下半年陆续在《人民日报》上发表《海瑞骂皇帝》《论海瑞》两篇文章。1960年，京剧艺术家马连良决定把海瑞搬上舞台，请吴晗写剧本，京剧《海瑞罢官》诞生。
B两种认识 1961年1月上演后，受到广泛好评；江青却认为存在严重政治错误，应该马上禁演。
1962年9月中共八届十中全会上，江青与中宣部、文化部首脑谈话，指出《海》是毒草，要求进行批判，且谈到戏剧舞台上帝王将相、才子佳人与牛鬼蛇神泛滥成灾的问题，但几位部长对她的意见充耳不闻。江青之所以如此，是把海瑞罢官与1959年彭德怀把关联系起来了，认为是一个政治隐喻。该剧不幸还在于毛泽东持同样的看法。1965.12.31一次谈话中，毛泽东指出：
《海瑞罢官》的要害问题在??罢官。嘉靖皇帝罢了海瑞的官，1959年我们罢了海瑞的官，彭德怀也是海瑞。
在中宣部和文化部队批判该剧还不是很积极的情况下，经过一系列复杂的准备，姚文元的文章首先在上海发表。文章历时8个月，9易其稿，毛泽东亲自修改3遍。修改稿由江青和张春桥夹放在《智取威虎山》的录音带中密送北京。
C对批判的两种反应《北京日报》《人民日报》反应冷淡，18天后才开始转载； 《解放军报》反应热烈，转载的编者按中称《海》是反党反社会主义的大毒草。
D《二月提纲》1966.2，彭真召集5人革命小组扩大会议，多数人认为吴晗问题是学术问题，与彭德怀无关，于是产生了《文化革命五人小组关于当前学术讨论的汇报提纲》（即《二月提纲》）。毛泽东否定了《二月提纲》，于是彭、陆、罗、杨被定性为“反党集团”，《二月提纲》被撤销，“五人小组”被解散，北京市委被改组。对文化批判持相对低调态度的一派全线崩溃。 （2）《纪要》1966.3江青与林彪炮制了《部队文艺工作座谈会纪要》，提出“文艺黑线专政论”，认为文艺界在建国以来，被一条与毛泽东思想相对立的反党反社会主义的黑线专了政。这条黑线就是资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓30年代文艺的结合。 （三）《五一六通知》1966.5.16，中共中央政治局扩大会议通过了毛泽东亲自主持制定的《中国共产党中央委员会通知》，明确告知“文革”目的，就是“彻底揭露那批反党反社会主义的所谓?学术权威?的资产阶级反动立场，彻底批判学术界、教育界、新闻界、文艺界、出版界的资产阶级反动思想，夺取在这些文化领域的领导权。而要做到这一点，必须同时批判混进党里、政府里、军队里和文化领域里的资产阶级代表人物，清洗这些人，有些则要调动他们的职务”。“文化大革命”从文化领域扩展到政治领域，江青等也随之走向了政治权力中心。 二、《纪要》的批判内容和影响
（一）内容1.批判“文艺黑线专政论”是《纪要》的核心。“黑八论”：“写真实”论、“现实主义——广阔的道路”论、“现实主义的深化”论、“中间人物”论、反“火药味”论、“时代精神汇合”论、反“题材决定论”、“离经叛道”论。 2.指责新中国成立以来的文艺作品“黑”。3.污蔑新中国成立后的文艺队伍“黑”。 （二）影响 1.文艺界灾难性恶果：
（1）把新中国成立后出现的优秀作品，无一例外宣判为毒草，加上各种各样的罪名；
（2）摧残文艺队伍，大兴文字狱，诬陷文艺界的领导和文艺工作者，对其进行打击迫害，是一大批艺术家自杀或被迫害致死。如邓拓、以群、老舍、傅雷、李广田、杨朔、赵树理、闻捷、邵荃麟、巴人、萧也牧等等。
（3）中国文联、中国作协等组织机构被解散，文学刊物也没有了，全国出《解放军文艺》外，所有刊物都被迫停刊。 2.样板戏 （1）“样板”一词由来“样板”一词出现在1964.6.5-7.31日，全国京剧现代戏汇演之后，19个自治区的28个剧团演出了37个剧目。——1966《纪要》中，也提到要培养革命文艺的“样板”——“样板戏”正是出现，在1967年5月后。为纪念《讲话》25周年，北京各剧场5.23同时上演8个系，历史一月余。5.31《人民日报》发表调味“革命文艺的优秀样板”的社论，开始正式使用这个词。 （2）八个“革命样板戏”：《红灯记》《沙家浜》（原名《芦荡火种》）《智取威虎山》现代革命京剧《奇袭白虎团》《海港》芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》（3）其他样板戏：《龙江颂》《杜鹃山》《平原作战》等。
（4）普及推广：1969-1972年，样板戏被拍成舞台电影在全国方言，并被录制成各类唱片发行，掀起了全国人民“学唱样板戏，争做革命人”的样板戏运动。
（5）成就与缺点 成就：对中国革命历史的建构 塑造了前所未有的无产阶级一英雄象 艺术形式上的精致
缺点：受当时阶级斗争扩大化的观念一些，样板戏存在着极端的阶级论倾向。如，革命者必须出身好，一个人是否可靠，要看他的家庭出身。如决定派杨子荣打入威虎山是，队长首先考虑的是“他本是雇农本质好，从小在生死先上受煎熬”；反之亦然；只写革命事业和革命精神，决不涉及家务事和儿女情。革命者没有丈夫或妻子在身边，回避人情人性，否则就是对英雄形象的否定和丑化，就是对革命的否定。 3.阴谋文艺的理论
（1）根本任务论：努力塑造工农兵的英雄人物，这是社会主义文艺的根本任务。
（2）“三突出”创作原则：在所有任务中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。（根据江青旨意提出，后经姚文元定夺）（3）主题先行论：“老干部等于民主派，民主派等于走资派，走资派还在走，必须要打倒” 二、其他主流文学——红卫兵诗歌
（一）.红卫兵组织到处可见，都有自己的宣传机构，广播和报纸。除了刊发领导讲话、报纸社论和大字报摘抄外，就是发表作品。文革前，其舆论阵地表现为壁报、黑板报。
（二）内容1.颂歌：歌颂对象集中于毛泽东一身。与当时社会形成的毛泽东崇拜氛围密切相关。红宝书、语录牌、请示台、忠字舞成为人们日常生活中必不可少的事物。2.批判和战斗。感情爱憎分明，发展到极致。“亲不亲，阶级分”“爹亲娘亲不如毛主席亲”；战歌不乏暴力色彩“***，算老几？/老子今天要揪你！/抽你的筋/剥你的皮/把你的脑壳当球踢！”这些诗歌不乏真诚，是感情的自然流露，但也充分表现了青年的狂热和无知。 三、主流之外的文学
（一）隐秘文学：在公开发表的文学作品之外，以“地下”流传的方式在民间特别是青年群体中被接受和阅读。两部分：一种是以“白洋淀诗群”为代表的诗歌创作，一种是以“手抄本”形式流传的小说创作。 诗人食指1.（1）食指（郭路生），是地下诗歌影响最大的诗人之一。1948年出生于北京的一个干部家庭，当过知青。主要作品有：《海洋三部曲》《鱼儿三部曲》《四点零八分的北京》（《我的最后的北京》）《相信未来》等。其在诗歌艺术形式上的探索并不突出（四行一段的半格律体，用得最多），主要成就是通过诗歌对心理真实体验的表达和描述，与狂欢时代的盲目、沉迷、空洞和豪情写作对比强烈的，是他的怀疑、困顿、无措无助的惊恐和超越现实的祈祷。其作用在于先驱性，很多诗人受到他的影响。如白洋淀诗群的重要诗人多多，还有北岛。被称为文革新诗的第一人。赏析《相信未来》
（2）白洋淀诗群是文革期间地下诗歌影响最大的写作群体。骨干诗人是1969年以后，北京下乡插队到河北省安新县白洋淀地区的知识青年。他们是：根子（岳重）、多多（栗士征）、芒克（姜世伟）、林莽（张建中）等。他们的诗歌趣味更倾向于形上的性质，更注重理性的思辨，因此有较多的现代主义的艺术因素，而与具体的生存环境较少发生联系，显示着精神贵族的优越。 后来的朦胧诗代表性诗人北岛、舒婷、顾城、江河等，在这一时期也开始了诗歌创作。
2.“手抄本”小说，是文革期间流传最广、读者最多的一种隐秘文学形式。代表作：张扬的《第二次握手》毕汝协《九级浪》赵振开《波动》靳凡《公开的情书》礼平《晚霞消失的时候》
（二）有别于遵命文学。影响较大的，长篇小说有黎汝清《万山红遍》《克非的《春潮急》姚雪垠的《李自成》（第二部）李云德《沸腾的群山》孟伟哉《昨天的战争》郭澄清《大刀记》曲波《山海呼啸》；中短篇小说，李心田《闪闪的红星》蒋子龙《机电局长的一天》；戏剧、电影《创业》《海霞》等。
四、激进文学的全面崩溃 激进文学是社会政治的产物，那么最后解决的方式也只能通过政治的而不是文学的方式。其简单化和单一性造成艺术创作的雷同化和概念化，毛泽东后来对此表示了不满。如围绕电影《创业》的斗争就证明此点。毛泽东批示建议通过发行。
其全面崩溃是1976的“四五”运动，天安门诗歌运动。“四五运动”汇集了“文革”时期“地下文学”的潜流，带着它的怀疑、反抗、批判的精神走向北京早春的街头，并以集体的象征性显示了文学的政治力量。
第二编 中国新时期文学 第一章 总述 第一节 中国新时期文学的发展概况
一、所谓新时期 它本是一个社会政治层面的概念。1977年8月在北京召开的第十一次代表大会上，宣布文革以粉碎??四人帮为标志而结束。这次会议的文件，把文革结束后称为中国社会主义革命和建设的新时期。由此可见，新时期是相对于以往的历史时期文革而言的。 二、新时期文学
于是，文艺界很快把文革后的文学，称之为新时期文学。（如周扬在第四次文代会上的报告《继往开来，繁荣社会主义新时期的文学》）新时期文学作为一个沿用社会政治的历史分期，它反映出70年代末与80年代初，人们的历史观念还局限在一个旧有的依附于改朝换代的
政治分期情结中的状况。这是中国文学研究通常的做法。 三、新时期文学所身处的文化环境
任何一种文学现象的产生都离不开特定的生存空间和特殊的历史文化环境，在单纯的文学现象背后其实都无一例外地隐藏着政治、经济、思想、文化等等各方面的解释。这就是文学与社会历史之间的变革关系：社会变革对文学发生重大影响的反映论。新时期文学自然也不违背这一规律，现在看来，它正是在一种既变幻又停滞、既封闭又开放、既纯粹又复杂的合力文化语境中诞生的特殊文学现象。事实上，一种强大的号召通常出现于重大的历史转折之后。一种新的历史语境形成，文学肯定会作出必要的呼应。这时，文学不仅作为某种文化成分参与历史语境的建构，另一方面，文学又将进入这种历史语境指定的位置。二者之间的循环致使文学出现了显而易见的历史特征。很大程度上，这种历史特征同时可以在另一些类型诸如经济学，社会学，法学，伦理学，哲学之间得到相互的验证。(南帆：《双重的解读八九十年代中国文学的一种描述》，《文学评论》1998年第5期。)考察新时期文学与中国三十多年（文学史写作目前大都截止至2000年）文化语境的关系，我们对文化语境的剖析必然的也必须在时间层面和结构层面同时展开。从时间层面上看，中国新时期文化语境有着明显的阶段性变化特征，语境的变化必然地刺激着中国新时期文学的阶段性转型。从结构层面上说，处于新时期文化语境结构核心的仍然是政治话语，其与经济、思想、文化虽然维系着一种互动的张力关系，但决定整个文化语境的形态与性质的仍然是政治。 （一）80年代的文化语境
1、思想解放的潮流： （1）首先表现为对当代中国的政治、经济、文化路线和政策的检讨和拨乱反正。 A1977年8月，中共第十一次代表大会宣布文革以粉碎??四人帮为标志而结束； 1978年5月11日，《光明日报》发表了特邀评论员文章《实践是检验真理的惟一标准》，展开了全关型的关于真理标准的讨论。
同年12月，中共十一届三中全会召开，肯定了实践是检验真理的惟一标准这一支持思想解放的命题，批评了维护僵化教条的两个凡是的规限。并决定撤销在1976年作出的有关反击右倾翻案风和天安门反革命事件的文件，为四五天安门事件平反。确定停止使用以阶级斗争为纲的口号，提出中共全党工作重点转到社会注意现代化建设上来。 1981年6月，中共十一届六中全会决议：《关于建国以来党的若干历史问题的决议》中国家领导层对这场革命作出明确的否定，宣称它是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱。 B文艺界在这一思想解放的潮流中，首先做的也是被成为拨乱反正的工作。
1977年，开始批判部队文艺工作座谈会既要，和既要中提出的文艺黑线专政的论断。 1979年10月，召开了第四次全国文代会。提出了文艺民主的问题。
1984年12月到1985年1月召开的中国作家协会第四次会员代表大会上，以中共重要书记处的名义在大会上宣读的祝词，更提出了创作自由随的口号：作家有选择题材、主题和艺术表现方法的充分自由，有抒发自己的感情、激情和表达自己的思想的充分自由，我们党、政府、文艺团体以至全社会，都应当坚定地保证作家的这种自由。 2．开放时期的外来影响
（1）五六十年代，对于中外文化采取的是有高度选择性的方针。文革期间，则实行一种自我封闭的文化政策，并根基现实政治的需要，对传统文化的某些部分，采取奇特的实用主义的阐释策略。文革之后，现代化的目标和进程，都要求实施开放的政策。从80年代初，在经历了长时间的封锁之后，出现了本世纪不多见的大规模介绍西方文化思想的持久热潮。
70年代末，思想文化界对中外各个历史时期的理论、文学著作的翻译、介绍，最初是重印五六十年代的出版物主要是19世界以前的古典文学理论和文学创作。专门发表外国文学翻译和文学研究的刊物激增。 许多出版社都出版文学译本，此外又成立了专门的外国文学出版机构，80年代，文化界的译介重点转移到20世纪的西方理论和文学创作上面，西方现代文论和现代派文学成为关注的焦点。
（2）80年代，中国现代作家作品的重评工作，对新时期文学的发展，也起到了重要作用。五六十年代受到忽视或被淹没的作家、流派，在文学观念的重点调整中，经由一些学者的阐发而确立起文学史地位。（70年代末80年代初，一些国外学者对中国现代文学的研究，在大陆研究界产生很大反响。如夏济安的鲁迅研究，夏志清的《中国现代小说史》等。）包括新月派、现代派诗歌、30年代的上海的新感觉派小说，沈从文、老舍、废名等京派作家，钱钟书、张爱玲、师陀等孤岛文学等。 （3）西方文化的大规模介绍，加剧了不同文学理想的“冲突”。
东西文化之争、新旧文化之争又再次浮现，直接引发了80年代重要的文学运动和论争。如关于“朦胧诗”的讨论，关于“现代派”的争论，文学“主体性”和文学“寻根”问题的提出等。 80年代文学革新和文学“试验”，都表现为“异质因素”不同程度的诱发和推动，由此引起感知内容、方式和艺术方法的新变。
3．作家分化和重组 作家也面对着选择与被选择。除了自然年龄上的因素之外，最重要的是由于文学观念和与此相关的创造力原因的分化和更替。在80年代，这种重组，主要不是通过政治权力机制，更多（政治权力对作家的选择，也仍继续）是通过社会需求（读者和市场的选择）方式进行。
50年代中期到文革发生前期这段时间，被当时文学家所肯定的作家，除个别例外，在新时期，他们的创作活力已难以为继。
80年代（尤其是前期）最有影响的作家由两部分组成：一是在50年代因政治或艺术原因受挫的作家（大部分在反右派运动中受难），被称为复出作家或归来作家。如艾青、汪曾祺、牛汉、王蒙、张贤亮等。一是知青作家一群：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义阿城、叶辛、铁凝、李晓等。之外，一些文革后已届中年才开始进入写作活跃期的作家，也成为不容忽视的力量。如张洁、古华、冯骥才、戴厚英、刘心武等。
女作家在80年代的大批出现，也受到人们的主要，被认为是继五四之后中国第二次女作家涌现的高潮。
更年轻的、或在80年代中后期才进入文学界的作家，则带来了新的艺术风貌，表现了新锐的探索和革新精神。如莫言、刘索拉、残雪、马原、余华、苏童、叶兆言、格非、孙甘露、北村、刘恒、方方等的写作，构成80年代中后期小说的最重要风景 4．文学与°市场经济“
对中国当代作家来说，在文学的外部环境问题上，长时期以来感受到的最大压力是文学与政治关系的处理。与此同时，仓促间又遭遇了另一性质的压力，即社会转型市场经济的发展和消费性社会的出现给文学带来的影响。
50－70年代，大陆文学与商品的关系：文学被认为是一种意识形态，一种与金钱、商品无关的精神产品。文革中，文学的这种纯净性似乎达到了未曾有过的境界。稿酬已被作为资产阶级法权的表现而取消，对文学的任何消费，娱乐成分的理解和阅读，都受到了批判。进入80年代，许多呼唤改革和现代化的作家，却对改革和现代化的后果对中国政治、社会结构、文化形态和价值观念产生的深刻影响缺乏心理准备。80年代、尤其是80年代中后期以后的文学（文化）格局。不仅是政治上的选择，而且面临市场越来越大的选择力量。这对于作家的生存处境和写作道路的重新确立，构成了新的压力。
80年代，报刊和出版业有了很大发展，很多报纸都辟有刊发文学稿件的专栏，文学刊物激增。
由于读者需求的分化，也由于文学写作在出版、流通上的商品性质的凸现，出版和文学刊物的竞争加剧。 （1983年底，政府有关部门发布文件，规定文学刊物除个别的外，自负盈亏。而在此之前，刊物和书记出版，主要是考虑意识形态上的利益，采取由国家拨款方式，利润上的收益不是考虑的重点。）
大众文化形成强大潮流。原来处于中心的纯文学精英文学的重要位置受到很大动摇。
文学界作家心态复杂。既想维持在80年代所树立的精神旗帜的形象，又想在消费性文化的写作中获得巨大利益，使一些作家处于紧张状态中。自然，清醒地选择、确立自身的某一位置，又使另一些作家从惶惑紧张中走出。 （二）90年代的文化语境
市场经济全面展开并获得体制上的合法性。文学也走向市场化。
作家和文学刊物等的生存方式改变：不再依靠国家资助，而是进入市场，作家稿酬比社会其他阶层低；下海；参与一些有丰厚报酬的写作，如影视剧作；作品自身与出版运作、广告宣传相配合而构成畅销热点的现象。如《王朔文集》、《北京人在纽约》《曼哈顿的中国女人》移民文学热，陕军东征等。说明，文学作品的存在，并不仅仅是作家个人行为，而成为从写作、出版到流通等各环节都受到市场选择和干预的集体行为。
读者作为潜在力量左右着文化市场，而且不可避免地影响到作家的创作。作家－文化市场－读者多向互动。
不同的文化形态和文化立场公开呈现。80年代，发生过一些论争，但在社会居主流位置的文化群体中，能够获得一种趋同的理解；但90年代，对于那些被理解为集体性或统一性的观念，如现代化等的认识，趋于分化。出现频次较高的是多元化个人化。这都缘于文学与政治
关系相对疏离。即使受到国家政治干预，也可通过第二流通渠道（即非官方的出版和销售渠道）传播。同时，90年代消费文化基本成形。文化三分天下的态势：主流文化塔身（又称国家意识形态文化、官方文化、正统文化），知识分子文化塔尖（高雅文化）和大众文化塔基（流行文化、通俗文化）互相交叉渗透。其中，大众文化成为人们的主要文化需求。 对现代化的认识不同于80年代。
80年代，现代化作为一种告别历史暴政和解决社会矛盾的新的发展方案，在知识界的想象中是充满希望的乐观前景（如改革文学）。80年代整个文化氛围的理想主义情绪大体是建立在这种想象的基础上的；但在具体实践真正降临之后，发现了理想和现实间的偏差，特别是现代化进程中出现的种种负面效应，使他们意识到现代化发展本身具有的矛盾。最重要的是，知识分子在社会中作用和位置趋于边缘化，他们开始对自身价值，文化观念产生怀疑。因而，90年代文化意识和文学内容中，80年代那种进化论式的乐观情绪受到很大削弱，而犹豫困惑、批判反省的基调得到凸显。
?影响90年代人们关于现代化看法的因素中，需要提及全球化的发展。这种影响一方面表现在知识界对于西方这一空间的认识的变化。文革结束时，西方往往被作为世界的化身，80年代对现代化的理解，以想象性的西方为参照系。随着人们对欧美各国的裂解的深入，真实的西方与想象的西方的差异给人们以震惊；另一方面，全球化成为改革开放后中国的现实，它将资本扩张问题和矛盾尖锐展示出来。因此，很多问题，诸如市场化问题，民族问题等，都作为现代化实践的事实，展现在中国人面前。
知识分子群体的进一步分化。当整个社会都全心全意只为经济而转动时，传统的意识形态格局就不能不相应地进行调整，知识分子原先所处的社会文化的中心地位渐渐失去，身不由己地相社会文化空间的边缘滑行。 1993年的人文精神大讨论。
90年代前期没有心理准备，后期，作家有了比较理性的认识，适应了由中心向边缘的角色位移。与此同时，新文化保守主义（新文化守成主义）形成一股强大的思潮。后殖民主义、东方主义理论滋长（文化上的民族主义）。
人文精神大讨论 它是90年代波及面最广泛的一场讨论，其主体是社会转型期知识分子价值取向和精神立场问题，其出发点是在商品经济的冲击下，文学是否存在危机的问题。
（一）如何引发？最初由王晓明、张宏、徐麟、张柠、崔宜明的对话《旷野上的废墟文学和人文精神的危机》引发（《上海文学》1993.6）。指出文学危机很明显，文学危机作为一个标志，不但标志了公众文化素养的普遍下降，更标志着整整几代人精神素质的持续恶化。文学的危机实际上暴露了当代中国人人文精神的危机，整个社会对文学的冷淡，正从一个侧面证实了，我们已经对发展自己的精神生活丧失了兴趣。
（二）问题焦点1. 首先是如何看待80年代中后期以来的文学。不同人做出不同回答。两种观点：一种认为文学走向多元化，文学本身得到了极大的发展。目前小说创作水平可能是历史上最好的一个阶段。调侃也不等于媚俗，王朔和张艺谋都有他们的意义，他们的作品里也有人文精神。一种持反对意见。以张炜和张承志为代表。2.其次是人文精神是否失落或面临危机。王朔、王蒙等人认为，失落危机是耸人听闻；反对者如洪子城、张承志、张炜、韩少功、李锐等认为，前者低估了市场化、商品化大潮的负面影响。
?文人笔战：人文精神讨论中的三个插曲：“王朔现象”、“二王之争”（王蒙与王彬彬）和“二张共鸣”（张承志和张炜）
?在《旷野上的废墟》一文中，几位讨论者曾举例提到“王朔现象”，认为“王朔作品总的基调是调侃”，从“王朔现象”和“玩文学”派深受欢迎的背后，更说明“重建人文精神”价值取向的重要性。这种看法得到知识界较广泛的认同 。王朔不以为然，1994年，他在《新民晚报》发表《王朔脱离文学界启事》，指责“假崇高道德主义理想主义者”。
?王蒙在1993年第1期《读书》上发表《躲避崇高》一文，为“王朔现象”辨护。随后，王蒙对“人文精神讨论”进行了批评，引发了王彬彬与王蒙的论争——“二王之争”。因为王彬彬写了《过于聪明的作家》一文批评王蒙，王蒙则以《黑马与黑驹》一文回应。王彬彬不甘示弱，索性以“黑驹斋”自许，连发两篇文章以更激烈的言辞反驳。
?张承志在1993年《十月》发表《以笔为旗》一文，张炜在1993年3月21日《文汇报》发表《抵抗的习惯》一文，共同表现出对文学现状的不满和忧虑，倡导树起精神大旗，张扬理想与信仰。 ?此后，张承志又发表《撕名片的方法》、《清洁精神》、《撕了你的名片》等文，张炜又发表了《忧愤的归途》、《夜思》、《独语》等，与此同时，韩少功、李锐等作家也纷纷发文呼应。这批作家围绕“道德理想主义”进行了探讨，在知识界引起强烈反响。 之所以有分歧，原因在于对人文精神理解不同。
后者是从启蒙主义和理想主义的角度来理解，认为哲学作为爱智之学追求的是人生的智慧，作为形而上学必然要有深切的终极关怀，这种智慧与终极关怀构成了哲学真理的主要特征和内涵，体现的则是所谓人文精神，因此，人文精神是对??人的??存在的思考；是对??人的价值、??人的生存意义的关注；是对人类命运、人类的痛苦与解脱的思考与探索。人文精神更多的是形而上的，属于人的终极关怀，显示了人的终极价值。因此对90年代出现的重物质轻精神、重实利轻理想的趋向表示忧虑。
前者则从世俗立场来理解，如王蒙：我不认为人文精神就是一种高了还要更高的不断向上的单向追求，人文精神应该承认人的差别而又承认人的平等，承认人的力量也承认人的弱点，尊重少数??巨人，也尊重大多数人的合理的与哪怕是平等的需要，（《人文精神问题偶感》《东方》1994.5）即直面世俗。
讨论表明，社会转型期，文学、知识分子都存在一个再度确立价值理念的问题。分歧并不是要不要人文精神的问题，而是在新的历史条件下理想主义和世俗主义间的一场冲突。但二者并非水火不容，新的人文精神需要在理想主义和世俗主义的对话沟通中重建。 ?对人文精神变化这一现象认识的变化：
?当历史推进到90年代，知识精英由高度自信变成了自我失落之后，人文精神不能不发生深刻分化和裂变。社会本位让位于经济效益，个人本位则导向了私人化的形而下的生命本能、生存本能方面。这种立足“个人本位”的生命生存的视野探索自身有其成就意义。只是在90年代初的那几年来得有点突然，使多数作家没有重组的心理准备，只得在文学圈里情绪激动而又无可奈何。 90年代中后期，由于文化思想界对于市场经济建设过程中提出的诸多生活文化问题渐趋自觉，作家反而冷静下来，对自我生存及其发展有了比较理性的认识。创作上，文学不仅要注意到现实主义精神，且将其与人文精神相连接。学者评论家不仅适应了由中心向边缘的角色移位，还著文肯定这种位移的历史合理性。
? “今日知识分子之边缘化，是幸事而非灾难，这个幸事的条件是“主流社会已进入了技术官僚体制，因此知识分子不必也不可能拥有传统社会的士大夫政治权力；主流社会已进入社会意识淡化时期，知识分子不必也不可能再扮演革命家或社会精神领袖；主流社会已进入经济自动运行的体制，因此不需要知识分子来做齿轮或螺丝钉，或歌颂物质生产。知识分子个人的雄心，应是在文化批判的深度上下功夫，在同行圈中比能力争长短”。赵毅衡《走向边缘》（《读书》1994年第1期。）
总之，受市场经济的影响，文学已由80年代的中心地位走向边缘。这种变化并非一件坏事。文学地位由中心到边缘，由上升到下降的过程其实正是中国文学向其本源位置回归的过程。正面意义超过负面价值：在文学与现实的关系上，文学开始从被动地位上升到主动地位，文学无需去被动、急迫地追赶时代、迎合时代了，有了自己独立的话语权；其二，文学的表现空间真正拓展了，文学开始享受自由；三，作家心态真正放松了。紧张、禁忌、恐惧的心态让位于放松、自在的精神状态，中国文学由此获得了从集体话语或集体性写作过渡到个人写作的真正机会。
第二节 现代主义文学思潮 （始终是主导性潮流）
一、原因：1、五四现实主义传统和苏俄现实主义的长期影响2、“创化“
3、80——90年代：现实主义从单一的形式变现为多种的价值取向和多种审美观念。 二、浪漫主义
（一）关于浪漫主义（二）中国的浪漫主义
1、代表主频：寻根文学的出现对浪漫主义潮流是个重大的推动2、特点：情感、取材、艺术表现方面】3、评价： 三、现代主义文学思潮（一）产生（二）争议中前行（三）创作 四、通俗文学思潮
（一）性质：属于市场化、商品化的大众文化范畴，与以往革命年代倡导的通俗文艺不同：他拜托了政治意识形态的束缚。
（二）创作①80年代初至80年代中②80年代中后期至90年代A王朔：期创作目的商业动机很明确B“海外留学生文学热“C“汪国真热” ④散文：闲适散文、周作人、林语堂、梁实秋“小女人散文“通俗文学与严肃文学的合流 第三节：70年代中期以来的文学理论（略） 第三章 反思文学
1．“伤痕文学”77年11月
从思想和艺术上都有突破的是伤痕文学，它出现在70年代后期，标志性作品是刘心武的《班主任》，它成为新时期文学的真正开端，同时标志着现实主义在当代文学中的复归。
界定：“伤痕文学”是在新时期文学的发展中，率先以勇敢的不妥协的姿态彻底否定文化大革命文学。 题材范围：暴露文革时期生活。文化大革命的本质是：“非人化”，使人不成其为人，是反人道的。例如《班主任》中的两个人物：A谢惠敏 “唯上是从”，思想僵化、呆板，缺乏独立思考能力，反映了“神道设教”（搞现代神话，人都变得没有自己思想）的危害，是一个“圣女”。B宋宝琦 “兽道肆虐”（使民族愚昧）
成就：A思想上，把人道主义灌注到中国当代文学当中，维护人的尊严、人格，人尊重人，人理解人。（写人性、人情在十七年文学和文革时期受到批判，当时就是剥夺人的尊严，“羞辱你”）
卢新华《伤痕》母女之情被各自的社会地位所割裂，终生的悔恨
刘心武《如意》一个中学老校工与格格的黄昏恋 曾被改编成电影在法国得奖 陈国凯《我该怎么办》一个女人，丈夫入狱，后来的男人，结婚 张贤亮《邢老汉与狗的故事》老汉被批，狗随他，狗被杀 电影《达吉和她父亲》讨论题目：“父亲能不能哭”苏联则吸收了人道主义，《第四十一个》白匪军官与女红军，荒岛 B艺术上，将新的审美特质赋予文学：一是批判性，二是美学上的悲剧性（悲剧性以喜剧形式表现）
局限：伤痕文学从总体上说是长期郁积的情绪渲泄，对文革的批判主要还停留在感性的层次上。对文革的社会历史根源、文化根源和思想根源缺乏深入思考，主要是在控诉，在表现方法上比较直露，艺术上比较粗糙。更有个别作品仅仅满足于恶劣行迳的展览。
1． 反思文学（新时期文学的第二大潮流）
定义：指的是七八十年代之交开始出现的对建国30多年来社会发展中的迂回曲折、明暗进退的远因前源进行冷静思索、重新审视的创作潮流。在思想和艺术上都是现实主义创作潮流的一个深化。
① 兴起： 1979年上半年 根据题材领域的变化判断得出，可以说反思文学撕开了以往作家粉饰掉的一部分真实的社会生活，它的兴起与作家队伍也有关系，作家大都是五六十年代以前成名，并体验过建国以前的生活，“复出作家群”是其主干（都曾历经磨难），王蒙、张贤亮、茹志鹃等。
② 内容 A建国以来政治经济生活中各种运动和左的思潮对人们生活和命运的影响。不断突破禁区，写出了左的思潮在社会生活水平中的滋生蔓延。如茹志鹃《剪辑错了的故事》、《草原上的小路》，张一弓《犯人李铜钟的故事》，张贤亮《灵与肉》、《绿化树》等B揭示了残余的封建势力和封建意识在现实生活中的作用和在人们精神上的烙印，揭示了其对人们生活的翘然干预。如张弦《未亡人》、《银杏树》、《被爱情遗忘的角落》、《挣不断的红丝线》，韩少功《西望茅草地》 封建意识的现代形态C对党和人民的关系的反思和对官僚主义的批判。如王蒙《蝴蝶》、《悠悠寸草心》李国文《冬天里的春天》、《月食》作品较乏力，是软绵绵的呼唤。D对扭曲的人格或不健全的文化心理及“国民性”的剖析和针砭，如高晓声《李顺大造屋》、《陈奂生上城》，陆文夫“小巷人物志”系列《美食家》、《井》（伤痕与反思的区别：内容上，文革/建国30年以至更早的革命历史时期；情感上，情感性宣泄/冷静的理性思考；表现方式上，单一的政治批判/社会历史、文化心理的全面反省）
③ 思想艺术成就及意义
A． 把理性批判精神注入了文学，所涉及的问题即是政治批判又超越了政治批判，使之更加理智、冷静； B． 在题材方面大大扩展了文学的艺术视野；
C． 促使文学的艺术结构和表现手法发生变化（大跨度的时间转换、主客观的交织，引进西方意识流和蒙太奇手法）
2． 改革文学 界定：改革文学是于70年代末开始初露端倪，80年代初蔚为高潮，反映改革开放以及由此引发的一系列社会生活、思想观念、文化心理的变革与冲突的文学创作潮流。 兴起：蒋子龙《乔厂长上任记》79年7月，王蒙《春之声》，何士光《乡场上》80年代初 伤痕小说：伤痕小说是文革之后出现的一个现实主义文学思潮。率先打破文革之后小说创作沉寂的是：刘心武《班主任》和卢新华《伤痕》，这两个短篇引发了“伤痕小说”的思潮。“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。“伤痕”小说的核心是：正面描写文革造成的人的心灵创伤和人与家庭的不幸。有四种写作倾向：揭示四人帮的罪恶；表现与四人帮的斗争；展现普通人在文革逆境中的美好情操；从文化的角度对文革进行思考。伤痕小说揭示了文革最大的祸患在于对人的心灵的戕害，除破了50年代文学不触及人情人性的弊端。但现在看来，伤痕文学也还没能完全摆脱那个时代的政治意识。伤痕文学较成熟的作品还有：竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》等等。
寻根文学：产生与八十年代中后期，是迄今为止当代唯一有理论有实践的小说思潮，但它始终没有获得明确的概念和公认的范畴。它的理论主张体现在韩少功《文学的“根”》及阿城《文化制约着人类》等理论著作中。代表作品：1985开先河的韩少功《爸爸爸》；王安忆《小鲍庄》；汪曾祺《受戒》《大淖记事》；贾平凹“商州系列”；阿城《树王》等等。寻根文学提倡广义的文化，扩大了当代小说的领域，也使民情风习不再是小说中可有可无的点缀，甚至于成为小说的主题。寻根即寻找民族文化之根，二民族的根甚至于民族的文化之中，散落在民间。这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒，也是“重铸和度亮”民族自我形象的努力。传统文化的原初精神散失在民间，对民族文化之根的探询过程实际上也就是对民间的发现过程。 新写实主义小说：新写实主义小说是批评家对某种创作倾向的概括。1989年《钟山》杂志主动倡导并提出这个名称，其卷首语中概括为“特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。”这一思潮较为公认的代表作家有：刘震云、方方、池莉、苏童、叶兆言、王安忆、刘恒等。作品：刘恒《伏羲伏羲》《狗日的粮食》；方方《风景》；池莉《烦恼人生》；刘震云《一地鸡毛》等。这些作品的共同特征是：主要描写下层人的生存状态和精神状态；拒绝传统现实主义典型化的手法，采取拉拉杂杂叙家常的手法；取消情节与情节之间的因果关系，造成无常化的生活流；采取零度叙事，叙事人以平淡冷漠的口吻讲述而不介入故事。
1、当代文学含义： “当代文学”是相对于“现代文学”而言的，指的是新中国成立以来，迄今仍处在继续发展过程中的文学。在通常的意义上，中国当代文学是指1949年10月新中国成立以来的文学，新中国的大陆文学是中国当代文学的主体。
2、中国当代文学的分期：1、十七年文学（1949~1966）当代文学一体化逐步形成2、文革文学（1966~1976）文学一体化达到顶峰 3、新时期文学（1976~） 80年代文学逐步解体，走向开放 90年代文学4、文学思潮 ? 5、中国当代文学史开端：第一次文代会（1949年7月2日—19日，北平) （1）三个主要报告：A郭沫若《为建设新中国的人民文艺而奋斗》
B周扬关于解放区文艺运动的报告《新的人民的文艺》是把解放区文学当作新中国文学的楷模和雏形来论述的。 C茅盾关于国统区文艺情况的报告《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》从反面为解放区文学做了铺垫。
（2）会议确定毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺工作的总方针，毛泽东文艺思想成为纲领性的指导思想。 （3）新体制的组织建设：（1）建立了文联、作协等各种社团（2)创办《文艺报》（全国文联）、《人民文学》（作协） （4）文代会的意义：“当代文学”的起点。
①实现了解放区和国统区两支队伍的大会师；
②总结了五四以来文艺工作的成绩与经验，确定了新中国文艺事业的总方针——《在延安文艺座谈会上的讲话》； ③指出新中国成立以后文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总方向；
④成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文艺界的组织——中华全国文学艺术界联合会。第一次文代会最为重要的意义，便是实现了中国共产党在全国范围内对于文学的全面领导，确立了中国共产党和新生政权与文学艺术家之间领导与被领导的主客体关系。 6、建国后三大规模的文艺运动和文艺思想斗争 （一）.对电影《武训传》的批判（1950-1951）
毛泽东发表社论《应当重视电影<武训传>的讨论》(1951年5月20日《人民日报》)
批判的内容：批判以社论的精神为基调从三方面进行：1.宣扬了资产阶级改良主义；贬低了农民革命的作用。2、宣扬了资产阶级投降主义和个人苦行主义。3、污蔑了中国人民前进的历史道路，肯定了武训是救世主，就否定了农民革命推动历史发展的本质。 16．、对《红楼梦》研究的批判运动（1954-1955）