既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用\穿衣戴帽\表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点：
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体 状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活
动，
互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。 三、课堂练习：
用画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。
四、写生要求：
1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。 五、课堂小结：
1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
6
六、作业：
写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。
第四课时
课题：素描几何形体、石膏像、静物 教学内容：了解素描的基本知识和技能 学习目标： 知识与技能：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力。 过程与方法：在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧。 情感态度价值观：提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 重点与难点（教学或学习过程）： 重点：（1）素描几何形体（2）素描石膏像的结构表现 难点：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤7
立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为\造型艺术的基础\。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然
律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（第一阶段） 素描几何形体（初学者），素描石膏像（有基础者） 教学目的：
通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 教学重点：
认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法 3、线的表现方法
4、通过练习去体会所有内容。
作业要求：每人完成7张左右的作品 预计时间：课时10课时
第五、六课时
课题：素描几何体——正方体
8
学情分析：１、学生不会比较（正方体比例）三条竖线之间的关系。 ２、排调子不容易分清近实远虚，画面稍显乱。
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。 教学重难点：
重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。 教学过程： 一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问： 同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些? 二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结： 三、解构艺术造型石膏正方体的特点
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习 五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品 教师示范,课堂练习
１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。 ３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠
9
近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。 要求
1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从零基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
第七课时 课题：（光影知识）圆柱体明暗的表现效果。
教学目标：针对椭圆在不同位置透视的变化，引导学生去理解圆柱体透视的特征。认识圆柱体的变化及素描的明暗关系和表现效果。 教学重点：了解圆柱体的透视现象，使学生掌握圆柱体的透视画法。 教学难点：圆柱几何形体绘画各阶段的具体要求。 教学方法：讲授、观察、示范；
教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学准备：1、写生物圆柱、球体、易拉罐（静物、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业。
教学内容： 一、组织教学
检查学具，稳定情绪。 二、引入新课
检查工具并有“易拉罐”导入，出示范图， “直立圆柱体的透视现象”。（板书课题） 三、讲授新课 1、圆柱体的特征
出示石膏圆柱体模型，让生观察它的形体。
圆柱体的两端是圆面，圆面的小大一样，圆柱体上下两端同等粗细，周边是与中轴等距的直线。（师出示插图讲解） 2、圆柱体的透视现象
（1）当圆柱体我们的视平线等高是一条直线。
（2）当这个圆柱体面离开视平线向下移动时，上端的圆形面呈椭圆形，离视线越近，椭圆形越扁，离视平线越过，椭圆形越宽。
10