广州美术学院建筑与环境艺术设计系主任 杨岩 [背景资料]2008年11月4日，2008第四届海峡两岸四地室内设计大奖赛初评在华南农业大学艺术学院进行。广州美术学院建筑与环境艺术设计系主任杨岩在初评现场谈论了他对目前室内设计的发展现状及对策的观点。 室内设计要确立角色定位才能走得远
广州室内设计存在的突出问题是角色定位模糊，没有确立自己行业地位。 由于缺乏角色定位造成家家需要室内设计却又无人理睬的窘境。要解决这一问题，室内设计需要定位自身角色及行业性质，只有这样才能确定发展方向及发展策略。此外，学生是未来中国室内设计的主力军，是设计的未来，高校作为培养人才的基地担任着培养设计人才的重要责任。因此，高校要鼓励设计学院学生进行概念设计、创意设计，建立良好的人才培养及教学机制，加强实践教学内容，多给学生进行概念设计、创意设计的机会和空间。
【人物志】杨岩 致力追求设计的本真
周日的下午，在杨岩那著名幽雅舒适的家里，沏一壶上好的龙井，我们“叹”着冷气，品着龙井的甘甜清香，伴着大型3D制作电影《最终幻想》带来的声色光影，谈设计、聊人生，丝毫不觉时光流逝。 本期主角：杨岩 杨岩，广州美术学院设计学院建筑与环境艺术设计系系主任、副教授，高级环境艺术设计师、广东省集美设计工程公司项目总监、中国建筑学会室内设计分会广州专业委员会委员、广东省装饰行业协会专家成员。曾主持设计宁波太平洋大酒店(五星)、四川桃花岛酒店(五星)、佛山童服城、江苏凯丽百货、广州华南快速干线管理中心、四川成都富临广场等
富临广场位于成都市中心，是包含了五星级大酒店、商场和公寓的综合商业广场，其设计的最大亮点就是运用空间本来的特性反映其空间的综合特征。 宁波太平洋大酒店
强调情感与人文关怀的设计组织，是宁波太平洋酒店设计的主要特点。该空间在对商业营运功能模式进行有效组织的基础上，充分利用装置自身形态语言体现了室内的功能与视觉设计主题。 印象
那感觉如沐春风
第一眼看到杨岩的时候，就觉得这是个很好的采访对象。他那温暖的眼神、略带几分腼腆的笑容、热情而真诚的态度，以及带着轻微广东口音的普通话，在人群中可能并不起眼，可一旦面对面，就会让人感觉如沐春风，心生亲近。 杨岩乐于也善于与人交流，印象最深刻的就是他少见的坦率与直白，很有几分知无不言、言无不尽的味道，那种不设防的态度让人很是感动。这些特质使得你在面对他时，总像是对着一个多年的老友，无拘无束、无话不谈，轻松而自在。 设计人生三部曲 ［设计＝爱好］ 设计就是艺术创作
杨岩在美院一开始读的是广告平面设计，后来学院挑选一批学生到华南理工大学学建筑，“当时觉得空间设计比平面设计更风光，就争取去了。”在华工的学习阶段，他接触的都是搞建筑或空间设计的老师和同学，自然而然就转了行，并慢慢对空间设计产生了浓厚的兴趣。
在读书期间，杨岩也会接一些空间设计的活，虽然他称之为勤工俭学，但实际上当时完全没有功利目的在里面。没有思想的束缚，他对待每一次设计都像进行艺术创作，花大量的
时间与精力，慢慢推敲，反复思考，“当时有的只是单纯的喜悦、满足和成就感，看到自己的作品很骄傲。那时候对我来说设计是一件很快乐的事，包括那些反反复复的过程，都很快乐。”
［设计＝饭碗］ 设计开始变得沉重
毕业后，杨岩回到美院设计分院任教，同时担任集美公司的设计人员。这时候设计变成了他的职业，“刚毕业时年轻气盛，特别能熬，工程见着一单就接一单，想要做出成绩、闯出名堂，当然也是为了有好的收入。可一旦有了这种功利目标，也就背负了巨大的压力。比如说，客户总是希望用最少的投入、最短的时间，让你做出令他满意的活。”设计费少，那就表示要和时间赛跑，通过多接几单工程来达到赚钱的目的。“那时候就等于变成了一个生产工人，拼命干活。”
他有些叹息，其实慢工才能出细活，好的设计需要进行反复推敲，时间太仓促的话，在设计的时候就很容易考虑不周，或是步入误区、走弯路，这样往往会造成大量物料资源的浪费。另外，为了在工程竞争中中标，往往就会尽可能地降低价码，但中标之后又变成了为微薄的利润而疲于奔命，还有一些很好的创意因为预算过高而被迫放弃。“这些都是为饭碗而做出的妥协，这一妥协就把很多设计的乐趣给妥没了。” 时间与金钱的压力，使设计从原先一种单纯的爱好变成了一个纯粹的饭碗。“这样其实很可悲。”因此，杨岩建议年轻的设计师工作一段时间后，最好做一个自我检测，问问自己在工作过程中会不会产生麻木感，会不会有无可奈何的感觉？如果不是有一个具体的项目，没有利润，你还会不会去想一想设计的事？“从这些问题的答案中，你就可以了解自己到底是热爱设计，还是仅把它作为一种谋生手段。” ［把设计还原为爱好］ 先从减低工作量开始
杨岩说，现在最大的理想就是将设计从饭碗还原为爱好，“要真正做到很不容易，我正朝这个方向努力。首先就是要将工作减量。”当设计从爱好变成了职业、变成了饭碗，就开始变得沉重起来，无论你喜欢还是不喜欢，每天都必须不停地做，“到了这种时候，就是在永无休止地糟蹋自己的爱好。”
所以，他认为要想把设计重新变成一种单纯的兴趣与爱好，首先就必须减量，把时间空出来，让心静下来，在一种很悠闲、很放松的状态下去设计一些东西，反复斟酌、细细推敲，从中找回设计的快乐。慢慢地，最初那种很本真的东西就回来了。“这样，设计在人生的一头一尾都是爱好，中间一小段变成职业也没关系，是做设计的人一种必经的过程、一种磨练。”
休闲生活
从国际大片中“偷”灵感
杨岩平时工作很忙，各大城市飞来飞去，“我的时间都奉献给工作了，难得闲下来的时候，就喜欢在家看看碟。”为此，他特意在客厅装了一个高清晰度的投影仪，投射在白墙上，再加上质感绝佳的音响，轻易在家中制造出影院的声色效果。“因为我很喜欢看一些国际大制作影片，还有3D制作的大型动画片。”杨岩认为，跟传统电影相比，这些影片中运用了大量的高科技、镜头语言和处理手法，“那种强烈的视觉冲击力一下子就把人拉进去，让你身临其境。这就让我考虑，在设计空间的时候是否一开始就要把人拉进去。”
另外，这些国际大片吸引他的还有当中很强的设计元素。“你要是留意一下就会发现，这些片子中的空间设计都很有意思，对学设计的人来说比书本上的设计案例更具有参考价值。因为这些设计都有故事背景，是跟人、跟情节联系在一起的，而这正是设计师需要做到的。”
观点交锋
优秀的空间是让人体验的
记者(以下简称“记”)：请问您设计的理念是什么？ 杨岩(以下简称“杨”)：设计师设计出来的东西是实实在在要被使用的，它背负着一定的社会责任，而不能仅仅是设计师用来表达个人风格或思想的。基于这种社会责任，设计时既要照顾眼前的利益，满足业主投资或使用的需要，也要考虑可持续发展，这种可持续发展也包括了投资者利益的可持续发展，为子孙后代留下一些有用的资源。 我现在做设计一直强调体验，任何一个优秀的空间都是让人去体验的，这种体验不是简单地使用或是作为旁观者去欣赏，而是真正融入进去，跟空间发生关系。要真正做到不容易，设计既要有视觉冲击力，把人的注意力吸引过来，又要有亲和力，让身处其中的人感到放松，觉得自在。
记：您作为集美公司的项目总监，主持设计了许多五星级大酒店及商业空间，请谈一下设计这些空间的心得吧？
杨：简单地说，商业空间更多时候要传达一种商业的信息，比如商场，内部通常都有很多平面广告，那么在进行空间设计的时候就必须将这些广告考虑进来，将它变成设计的一部分。如果原来的空间已经很饱满了，其他的空间设计必须让位。酒店也是这样。
设计综合商业空间的时候必须要考虑它运营的理念、文化的因素，营造一种氛围，让你进去之后受到感染，将空间割裂开来看是毫无意义的。
记：接着上面的话题，您在设计那些空间时会遇到一些什么样的问题？ 杨：主要是设计费的问题(笑)。其实是设计成本的问题。 现在做设计的成本跟以前不一样，除了主持人的脑力成本以外，还有材料成本和制作成本。无限次地打印、装订，为了让客户能够看明白还要制作3D效果图甚至3D动画，这些动画都是按秒收费的，成本可想而知。有时候3D动画也没法让客户满意，现在室内设计还倾向于做局部等大模型，像酒店装修往往会要求做一间样板房来体验设计，满意了再扩大推广。而一个五星级酒店的样板房制作成本就要10多万元。往往越是要达到沟通无障碍，设计成本就越高。所以无论是市场也好，设计师也好，都必须重视设计成本的问题。 记：你认为当前中国设计界存在一些什么问题？
杨：这几年应该说是中国设计发展最快、最好的一个阶段，但是在快速发展的过程中也出现了许多误区。比如有些设计师喜欢把大师的作品或风格作为自己设计的基础，或者是陈述设计的理由，这实际上是用大师来做挡箭牌。其实任何一个大师都是过去时，他的风格的产生是有深刻的社会背景的，如果把过去的一个经典原则生搬硬套到现今，那是不合适的。 再有就是一些大奖赛商业意味太浓，获奖的作品往往都跟赞助商有关系，本来比赛就是为优秀设计师提供展示才华的机会，但是加入了商业的东西在里面反而挫伤大家的积极性，扼杀掉一些优秀的新人。