XX中学“十二五”教师继续教育集中培训讲稿
主讲人 时 间 XX 2013.10.22 培训项目 四新培训科目 培训 新版课程标准解析与教学指导 （初音乐） 音美教室 学时 2 地 点 培 训 内 容 第一节 “创造”在音乐课程中的定位及教学要求 一、创造在音乐课程中的定位 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发觉创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。 音乐创造包括两类学习内容： 1、是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动； 2、是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融入其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创造作为中小学音乐教学的一项内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。 把创造视为一个新的音乐学习领域，是音乐新课程的一个重要特点，在《标准》中，创造在作为音乐课程的基本理念的同时，又以具体的活动内容呈现在教学领域中，即探索音响与音乐、即兴创编、创作实践。对于这三项内容的教学，既可以设计成充满新意的单项教学活动，又可以将三者整合起来，还可以同其他教学领域结合。总之，创造内容的学习更需要”创造性“的音乐教学。 二、创造的教学要求 在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题。 第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可以由易到难、循序渐进的进行创造学习。 第二，分清即兴创编与创作的异同。即兴创编是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是实现不必先做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创编与创作时音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 第二节 “创造”的内容及教学实施 一、探索音响与音乐涵盖的内容 探索音响与音乐涵盖的内容主要由以下四个方面。 （1）运用人声、乐器声或其他声音材料模仿或表现自然界中的声音。如风声、雨声、雷声、流水声、海啸声、鸟叫虫名声、野兽吼叫声等。
（2）运用人声、乐器声或其他声音材料模仿或表现生活中的声音。如火车、汽车、轮船等交通工具的开动与鸣笛声；鸡、鸭、马、牛、羊、狗等家禽家畜的走跑和鸣叫声；房屋里的钟表、电话、门铃的声音以及厨房里切菜、烹调的声音；还有工厂机器的轰鸣声、学校教师的读书声、军营里面的操练声；等等。
（3）运用人声、乐器声或其他声音材料探索声音的强弱、音色、长短和高低。这属于对各种声音的音乐属性的一中探索性学习。
（4）在教师指导下自制简易乐器。如利用空易拉罐、瓶盖、筷子、竹筒、水杯等自制打击乐器。
二、探索音响与音乐教学实施
运用人声、乐器生活其他声音材料表现一定的自然情景或生活情景，首先要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，如火车启动，运动员入场等；其次要引导学生选择适当的人声、乐器声或其他声音材料，如鸟叫的声音可以用人声模仿，运动员入场可选择用人声呼喊口号并伴以鼓声来表现；再次，可引导学生设置一个情节短剧，在用自制的乐器或其他乐器为其配置音响效果，如用速度的加快，节奏的加密，力度渐强表现情绪的逐渐高涨，气氛的逐渐热烈，用不同的音色表现不同的角色，用不同的段落表现不同的场景等；最后，引导学生进行表演评价。
自制的乐器一般常用于探索、表现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等。比较容易制作的乐器有下列几种：鼓——可用纸箱、纸盒制作，用筷子或木棒敲。沙球——可用塑料空瓶、空罐子、卫生纸筒、玻璃瓶等制作，装上米粒、豆子、沙子等即成。
三、即兴编创涵盖的内容
即兴编创教学涵盖的主要内容有以下五点。
（1）编创表演动作。这是目前在中小学音乐教学中普遍采用的方式，往往结合演唱教学进行。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生一句歌曲的主题、情绪、意境进行编创适当的表演动作，如律动、歌舞表演、集体舞等形式表现歌曲，增强了歌曲演唱的艺术表现力。
（2）编创音乐故事、游戏。运用人声、乐器或其它声音材料以及各种音乐表现形式编创带有情节的故事或游戏。同时，也可以选择一些有趣的故事或音乐性较强的游戏，启发引导学生为其编配合适的音乐。
（3）编创歌曲。这也是常见的教学方式之一，一般是结合感受欣赏和表现来进行。比如聆听了一段音乐或学唱了一首歌曲以后即兴为编词词或填词，以丰富音乐表现，增加歌曲的情趣，锻炼和发展学生的创造性思维与潜能。
（4）编创节奏。可采用“节奏问答”、“节奏接龙”、“节奏重组”等形式即兴进行。如师生间或生生间，可由一人先读出一个节奏上句，另一个人则答出一个节奏下句。
（5）编创旋律。可采用“旋律问答”、“旋律接龙”、“乐句填空”，“即兴模仿”等形式进行。 四、即兴编创教学实施
即兴编创，关键在于即兴。在具体的教学中，教师不必拘泥与形式和看重结果，主要目标应放在培养和锻炼学生的创造意识方面。
依据歌曲，乐曲的内容及情绪进行即兴编创活动，应该是教学的主要方式。那么，引导学生在理解歌曲、乐曲内容、情绪的基础上，用不同的方式进行即兴编创，应是教师特别注意的方面。
即兴编创这类教学方式，在现在的教学中运用较普遍。 五、创作实践涵盖的内容
创作实践涵盖的主要内容有以下几点：
（1）运用线条、色块、图形、图谱和乐谱记录声音和音乐； （2）运用人声、乐器或其他声音材料编创节奏音型和旋律短句；
（3）利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创旋律短句与短曲，并能用
乐谱记录下来；
（4）有条件的地区可尝试用电脑编创音乐。 六、创作实践教学实施
创作实践教学首先要打破神秘感，要相信学生的创造力。同时，要让学生掌握必要的音乐知识和技能，比如基本的读谱知识，简单的旋律发展手法、必要的结构形式等。不然，一个连音符、节奏都不懂的人让他创作音乐显然是不可想象的。
创作短曲的一般过程可以分为：准备阶段——教师出示歌词或给定情绪，学生在朗读歌词或思考情绪的基础上讨论用怎样的节奏、节拍较合适，在学生形成一定想法后，教师有意识设计一些与给定个词或情绪相关的节奏填空、节奏模仿、旋律接龙、旋律填空、发展旋律等练习；创作阶段——学生根据自己对歌词或情绪的理解创作旋律，最好是边唱边记谱，或是变奏边记谱；表现阶段——学生演唱或演奏自己的作品，也可选用某个或某组创作的较好的作品让大家集体表现；评价阶段——师生共同对创作进行评价，教师的评价应以肯定、鼓励、表扬为主。
中小学生的音乐作品，多数会很粗糙，甚至是很幼稚，因此教师不能以成年人的眼光去衡量学生们作品水平高低。