音乐期末复习提纲（一、二单元） 2010.1.20
第一单元 音乐的欣赏
1．变奏曲《少女的祈祷》作者波兰苔克拉·芭达捷夫斯卡。这是钢琴独奏的标题性音乐 结构图解：引子+A（主题）+A1（变奏I）+A2（变奏II）+A3（变奏III）+A4（变奏IV） 2．《第一交响曲》作者翟小松，大型交响乐布局如右图，（1-打击乐；2-铜管；3-木管；4和5-弓弦乐）此曲多是前长后短的三连音，以鼓和钹强烈的十一下重击结束，副标题是《献给1986年我的朋友们》。大型交响乐多分乐章，分呈示-中部-再现-尾声。 3．交响组曲《山林的呼唤》作者马思聪，曾任中央音乐学院首
1 2 3 4 5 任院长，代表作《思乡曲》。乐器变化：中提琴-单簧管-圆号。
《山林之歌》有五个乐章山林的呼唤-过山-恋歌-舞曲-夜。区别下面乐器： 4．《1812年序曲》作者俄国柴科夫斯基，作品有舞
双簧管 单簧管 英国管 剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，本曲取材于俄国军民抗击拿破仑第一帝国。呈示部借用《马赛曲》音调，是典型的标题性音乐。
第二单元 音乐的美
1．音乐美的范畴：优美、壮美、崇高美、欢乐美、喜剧美、悲剧美。相关举例——优美：《牧歌》《月
光奏鸣曲（第一奏鸣曲）》《夜曲》《彩云追月》《赞歌》（胡松华的长调）《中华六板（江南丝竹）》《花好月圆》《渔舟唱晚》（区别古筝与古琴）《牧童短笛》（贺绿汀）《吐鲁番的葡萄熟了》《春江花月夜》（刘天华、民族管弦乐，刘天华二胡琵琶造诣很深，有二胡独奏曲《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《独弦操》，琵琶独奏曲《歌舞引》）《良宵》；壮美：《国际歌》《大进行曲》（歌剧《阿依达》选曲）《七律人民解放军解放南京》《义勇军进行曲》（田汉词，聂耳曲）；崇高美：《祖国颂》《龙华祭》《战争安魂曲》《梅花三弄》；欢乐美：《祝酒歌》《赛龙夺锦》《拨弦波尔卡》《第五（命运）交响曲》；悲剧美：《松花江上》《光荣牺牲》《英勇就义》《第三（英雄）交响曲》《一个华沙幸存者》；喜剧美：《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》《托卡塔——喜报》《看秧歌》。
2．内蒙古民歌《牧歌》，无伴奏合唱，男女高低四声部。作者瞿希贤，代表作《听妈妈讲那过去的故事》《乌苏里船歌》。内蒙古著名的有草原、骏马、蒙古长调。内蒙古特色乐器——呼麦、马头琴（三弦，弓拉）。 3．《月光奏鸣曲》被称为《幻想风格的奏鸣曲》，第一乐章用三段体写成。作者德国贝多芬，维也纳古典乐派大师，古典浪漫过渡期。“扼住命运的咽喉”，被称为乐圣。代表作《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》。 4．诗意的美是优美的音乐追求的最高境界。
5．钢琴独奏《夜曲》作者波兰音乐家肖邦，浪漫时期音乐家，被舒曼成为“藏在花丛中的大炮”，又被誉为《钢琴诗人》。 6．《彩云追月》作者任光。革命音乐家，代表作《渔光曲》《月光光》《大地行军曲》。 7．《国际歌》欧仁鲍狄埃词；比尔狄盖特曲。“英特纳雄耐尔就一定要实现”，共产主义的
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伟大理想一定会实现。为巴黎公社而写 8．《大进行曲》选自歌剧《阿依达》，作者朱瑟贝·威尔第，意大利歌剧作家（意大利是歌剧发源地）主要作品有《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。阿依达小号指的是单指活塞（一般小号3个活塞）、直筒、降B小调特制的小号。
9．优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。 10．合唱《七律·人民解放军解放南京》词毛泽东，曲沈亚威。男女高低声部合唱。沈亚威，曾任中国音协副主席，作品有《乘胜追击》《捷报，捷报，歼灭了黄伯韬》《狠狠地打》。 11．崇高美比优美更壮丽，比壮美更深刻、更富哲理。
12．《祖国颂》词乔羽，曲刘炽。乔羽，山东济宁人，有《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《思念》《我的祖国》。刘炽作品有《牧羊姑娘》《阿诗玛》大合唱《祖国颂》，歌曲《新疆好》《让我们荡起双桨》，舞蹈音乐《荷花舞》。
13．崇高美举例：贝多芬《第九合唱交响曲》中的欢乐颂；冼星海《黄河大合唱》；郑律成《延安颂》；琴曲《梅花三弄》。 14.交响诗《龙华祭》，是弦乐合奏，作者吕其明。安徽无为人，作品有《铁道游击队》，叙事诗《白求恩》，《弹起我心爱的土琵琶》（土琵琶指的是柳琴，山东地方器乐） 15.《战争安魂曲》作者英国布里顿，属于崇高美。 16.《祝酒歌》词韩伟，曲施光南。施光南，主要作品：《打起手鼓唱起歌》《周总理，你在哪里》《祝酒歌》《洁白羽毛寄深情》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《假如你要认识我》；歌剧《屈原》《伤逝》；歌舞音乐《白蛇传》；小提琴独奏《瑞丽江边》；著有《我怎样写歌》，被称为“时代歌手”。
17.欢乐美不同于幽默与诙谐，是人类乐观主义精神的正格表现。中国传统乐论“乐也，乐也”就道破了音乐的这一本质。欢乐美多通过欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声以及较快的速度表现。如冼星海《二月里来》。欢乐与喜悦并不完全相同，它在喜悦中见优美，旋律更具跳动性。表现欢乐美的音乐往往与舞蹈结合，使得舞曲成为表现欢乐美的重要题材。（了解）例如：《百鸟朝凤》《北京喜讯到边寨》《春节序曲》 18.《赛龙夺锦》作者何柳堂，善弹琵琶，作品有《七星伴月》《醉翁捞月》《回文锦》。 19.《拨弦波尔卡》作者约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯。约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，被称为“圆舞曲之王”，有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》，弟弟约瑟夫·施特劳斯。父亲老约翰·施特劳斯，作品有《拉德斯基进行曲》。波尔卡，起源于捷克，二拍子，三部曲式，典型节奏[X X X X X X | X X X 0]
20.《松花江上》张寒晖词曲，反映九一八事变。《光荣牺牲》作者俄国玛契切特，纪念车尔尼雪夫斯基而写。悲剧美多和特定的人物和事件联系，例：《窦娥冤》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《周总理，你在那里》。
21.《一个华沙幸存者》作者奥地利勋伯格。作品中有明显的三种人的声音：英语（朗诵者）；德语（法西斯军官）；希伯来语（犹太人赞歌）。勋伯格后曲调趋向无调性。 22.《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》，两段体结构，羽调式。《跳蚤之歌》曲作者俄国穆索尔斯基。《托卡塔——喜报》作者丁善德，托卡塔以“无穷动”节奏贯穿。 23.喜剧美是音乐每种一个独具特色的范畴。纯音乐中的喜剧美主要表现为幽默与戏谑。通常运用超长、夸张、变形表现手法。拟人化手法是重要表现形式。例如：《费加罗的婚礼》《小二黑结婚》《小放驴》《山村来了售货员》《快乐的节日》《彼得与狼》。
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第三单元 音乐与民族
1．《辽阔的草原》内蒙古长调，获得世界青年联欢节金奖。长调是典型的蒙古族音乐，通常旋律舒展有偿，气息宽广。短调是指结构较完整，节奏整齐，句幅较窄的民歌。如《黑缎子坎肩》。 2．酒歌是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。歌词内容包括祈祷、祝贺、喜庆、爱情等。《酒歌》又名《年轻的朋友》。
3．纺织谣-朝鲜族；牡丹汉-伊犁维吾尔族；一杯酒-新疆乌孜别克族；美丽的家乡-苗族。 4．汉族民歌分为三类：劳动号子（北方吆号子、南方喊号子）；山歌；小调。民歌是口头产生流传的歌曲，是其它音乐的基础，是劳动人民表达思想感情的一种艺术形式。民革历史悠久，诗经中的国风收录了许多民歌。民歌题材丰富与多样性，反映社会生活各个方面。 5．《澧水船夫号子》湖南民歌，以船夫摇橹时唱的四个号子为基础改编。《黄河船工号子》河南民歌。由于劳动方式不同，号子分为不同类型。打夯号子、搬运号子、划船号子、打麦号子（江苏）等。号子律动感强，节奏比较固定，音调粗犷有利，领腔与和腔交替进行。 6.山歌是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。主要有：陕北的“信天游”（《赶牲灵》）、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”（少年）（上去高山望平川《下四川》）、四川的“晨曲”、云南弥渡民歌（小河淌水，歌词用比兴手法）等。一般说，山歌旋律爽朗、质朴、悠扬，节奏自由。 7.《无锡景》无锡小调；《铜钱歌》湖南民歌。小调又称小曲，指流行于广大城乡的一种民间歌曲，又被称为“里巷之曲”“时调”“俗曲”“小令”等。小调的发展与城镇人民生活联系在一起，经过艺术加工，抒情细腻委婉，曲调优美流畅，节奏规整，结构严谨。歌词多以咏唱历史传说故事、描写自然风光、抒发离别情绪为主。
8.亚洲的音乐大致可分为五个音乐文化区域：东亚、东南亚、中亚、南亚、西亚。 9.《清津浦船歌》朝鲜民歌，6/8拍子（3/8节奏快）；《索兰调》日本北海道民歌。东亚音乐文化区包括中、朝、韩、蒙、日在内。民族音乐以五声音阶为主（宫商角徵羽），另外在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐的曲式结构与题材形式等方面有共同点。 10.喃旺-泰国民歌；印尼-佳美兰；海鸥-缅甸；西塔尔-印度；东塔尔-新疆（弦乐器弹拨乐器，东南亚音乐文化区音乐多元文化混合，云南傣族象脚鼓在泰国使用，音乐以佳美兰为代表。南亚音乐包括印度次大陆及其周边国家，以艺术理论为背景。印度古典音乐以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，南印度的卡纳提克音乐具有本土特征。 11.《苏丽珂》男声四重唱，格鲁吉亚民歌，中亚音乐受到伊斯兰音乐、波斯音乐、奥斯曼音乐影响。以七声音阶为主。“玛卡姆”曲调是西亚阿拉伯音乐发展的基础。中亚音乐大部分是单声音乐。伊拉克-卡侬；伊朗-卡尔。
12.西亚音乐繁荣于两河流域下游美索不达米亚平原文明。该地区一直是以“波斯-阿拉伯”音乐体系为主导。共同特征有：音阶律制相对固定，玛卡姆和达斯加尔的旋律体系是音乐的基础；节奏性繁多，动静交错，富于变化；伊斯兰教的《古兰经》朗诵吟唱与召祷歌是宗教信徒共有的。常见乐器：坦布尔、乌德、卡侬、多塔尔、纳伊及各类鼓类乐器。
Music ( Music in Africa and America)
一、非洲民间音乐（“鼓” “木琴” 以撒哈拉沙漠分界）
1.竹筒琴是马达加斯加最具代表性的乐器，当地人称“瓦利哈”，声音类似吉他或琵琶。2.
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拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器，当地人称之为“姆必拉”。 3.弦弓是非洲一种弓弦乐器，多流行于纳米比亚，类似于欧洲的竖琴和中国的竹弦琴。4.拍手舞是坦桑尼亚民间歌舞。
二、北美民间音乐
1.用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，形式较为简单，其中英国影响它最大。黑人音乐动人的曲调和切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大影响。代表有《老黑奴》《故乡的亲人》《我的肯塔基老家，晚安》《噢！苏珊娜》，乡村音乐与黑人音乐的结合以及欧洲音乐的影响逐渐成为北美民间音乐的主流。2.晒稻草-加拿大歌曲；白桦林好地方-加拿大印第安民歌（安大略湖与渥太华之间的地区）。 三、拉丁美洲民间音乐
1.很多地方官方语言属于欧洲拉丁语系。16世纪前，创造了玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化。音乐特点：玛雅人的音乐与舞蹈结合紧密，使用敲击乐器；木鼓竹笛和海螺与葫芦制成的摇铃，是阿兹台克人的创造；印加人以善于演奏排箫和竖笛著称。后来，印第安音乐、欧洲音乐、非洲音乐互相吸收融合发展，形成拉美民间音乐多样化特色。歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。 2.多巴哥钢鼓合奏；牙买加民谣；尼加拉瓜假面舞（中国叫“傩”）；拉美排箫（中国“籁”）。 3.写出拉丁美洲具有代表性的舞蹈节奏：巴西桑巴-4/4 欧洲华尔兹 3/4 阿根廷探戈 古巴伦巴 四、欧洲民间音乐掠影
1.音乐作品与国籍对应：《即使你的青春消逝》爱尔兰民歌；《可爱的故乡》法国民歌；《妈妈》意大利民歌；《清晨》奥地利民歌；《小鸟》波兰民歌；《田野静悄悄》俄罗斯民歌。 2.西欧与西南欧的民间音乐：以法兰西、意大利、英格兰几种文化传统为基础。法国民歌多单声部独唱。意大利音乐从文艺复兴以来，在声乐、器乐方面起了开拓作用。地中海—小调；北方—分节歌形式，合唱；中部地区—华丽富有装饰性，独唱；撒丁地区--四重唱“巴拉”。英国民歌淡淡的、带有哀愁的情调。
3.中欧和东欧的民间音乐：呈现出多样的五彩缤纷的形态。奥地利、德国连德勒和圆舞曲（3/4拍子）音乐舞蹈占支配地位，有随意时值的卢巴托，器乐小提琴+扬琴（有的地区还用风笛）。俄罗斯民间音乐最典型的是抒情的“悠长歌”和“壮士歌”。悠长歌旋律宽广，节奏灵活，单多声部结合。壮士歌用固定曲调咏唱。
4.东南欧民间音乐：传统音乐以复杂的节奏为特征。民间音乐中的非对称性节奏（节拍的分子为单数）和变拍子是这一地区民间音乐引人注目的特色。 5.斯堪的纳维亚和北欧民间音乐：“卡勒互拉”的诗歌吟唱，内容为叙事史诗、抒情诗和宗教内容。另一种传统民歌是“悲调”，妇女演唱的风俗歌曲。冰岛又称为里奴尔的叙事诗歌唱。大西洋的法罗群岛有伴和叙事歌的舞蹈。器乐方面：丹麦—弓弦、笛子、鼓。芬兰—拨弦乐器。挪威—拨弦乐器、弓弦乐器。
五、单元总结：
音乐中的民族特色或风格，体现了不同民族的审美理想和审美习惯。民族音乐的风格是通过音乐实践中内容与形式的统一表现出来的。音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上的。
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