中国京剧知识与欣赏 第一讲 绪论
1.1中国戏曲与中国京剧
根据中国戏曲理论家的分析，世界上有三种古老的戏剧文化：即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。通常也合称为世界三大古老戏
剧。
希腊的悲喜剧，无论悲剧还是喜剧，都是在公元前 6世纪下半叶产生于雅典，都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。但是，希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹，虽然他的剧本和当时的演出座位，都被当作珍贵的历史文物保存下来，而戏剧是怎样演出的，现代人无从知道。
印度的梵剧大约成熟于1世纪前后，由于印度历史上有一个莫卧儿王朝统治时期，他们信奉伊斯兰教，认为演戏亵渎神灵，必须禁止，因此，梵剧也就中断失传了。
可以说，这两种古老戏剧的演出情形，已经无法知晓，更无法再现。唯有中国的戏曲，不但一代又一代地流传下来，而且从内容到形式都日臻完美，剧种发展到三百多个，演出过的剧目数以万计。演出水平也有了很大提高，从而，更具观赏价值。
1.1.1中国戏曲的起源与演变
中国的戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈。
原始社会，文化人类学理论上的一种社会组织类型，以亲族关系为基础，人口很少，经济生活采取平均主义分配办法。对社会的控制
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则靠传统和家长来维系，而无习惯法和政府权力。原始舞蹈的特点是全民性，人民生活在一个有血缘关系的群体中，崇奉者共同的祖先，欢度节日、庆祝丰收和祈祷等活动，都是伴随着歌舞进行的。国家形成以后，歌舞向两极分化，一部分成为国家祭典仪式中的重要组成部分，一部分则向着驱鬼除疫的方向演化，反映了当时社会愚昧、落后，人民渴望生命安全。
从原始歌舞到优孟衣冠（成语）
公元前800年（西周末年），出现了由贵族豢养、供奉他们娱乐的艺人“优”，也称“倡优”、“俳优”。优的特点是：全部由男性充任，能歌善舞，擅长模仿滑稽的动作。有时也利用幽默的语言来讽刺某些大人物或时弊。
春秋时代，楚国有一个“优”，名字叫“孟”，习称“优孟”。优孟口齿伶俐，思维敏捷，能歌善舞，擅长滑稽表演和讽刺。一天，楚庄王非常喜爱的一匹马死了，楚庄王很伤心，打算用大夫的规格和仪式来安葬这匹马【大夫，古代官名。西周以后诸侯国中，在国君之下有卿、大夫、士三级。大夫世袭，有封地。后世遂以大夫为一般任官职之称】。当时很多大臣提出异议，楚庄王不但不听，反而责骂提出意见的大臣。这时优孟对楚庄王说，既然大王这么喜欢这匹马，就请用诸侯的规格来葬马吧，这样天下人就知道，大王是重马而轻人了。楚庄王听了优孟的话，猛然觉醒，马上改变了主意。
楚庄王非常信任宰相（卿）孙叔敖，但孙叔敖死后，子女却穷的没有饭吃，优孟知道后，就模仿孙的动作和声音，穿上他的衣服，戴
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上他的帽子，来见楚庄王。楚庄王一见大惊，以为是孙叔敖复活了。出于对孙叔敖的信任和怀念，楚庄王要求优孟出任宰相。优孟告诉楚庄王，他个人愿意接受委任，但家人不同意。楚庄王不解，优孟说，孙叔敖为相期间，廉洁奉公，没有财产留给后人，死后家人连饭都吃不饱，我的家人不希望有这样的结果。楚庄王听后，明白了优孟的用意，封赠了孙叔敖之子。这个故事，后人称之为“优孟衣冠”。因为优孟穿孙叔敖的衣服，带他的帽子，模仿他的声音和动作，具有了表演性质，后来就常把登台演戏称之为“优孟衣冠”。也指假扮成古人或模仿别人。
参军戏和梨园行
刚才说到，西周末年，出现了由贵族豢养、供奉他们娱乐的艺人“优”。到了封建社会，“优”慢慢地被封建帝王利用，成为帝王讽刺臣下的一种手段。史传有一个担任“参军”的官员贪污官税（参军，古代官职，也称参军事，参谋军事的意思），帝王命令一个优穿上官服扮演参军，让另一个优在旁边戏弄、嘲笑他，从此，优的表演由一个角色发展成为两个角色，被嘲笑者就沿用了“参军”这个名称，而嘲笑他的人叫“苍鹘[cāng hú]”。这就是参军戏的由来。
到了唐代，参军戏成为一种非常流行的表演形式，情节、内容都日趋复杂。参军戏由一个节目的名称，发展成为固定的表演形式。由最初的两个人物，发展成为多个人物，但仍然以滑稽的对话和动作引人发笑，达到娱乐的目的，有时也讽刺朝政或社会现象。可见，参军戏与优是一脉相承的艺术形式。
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与参军戏并存的还有唐代的歌舞戏。乐舞和戏剧，应属于两种艺术形式，
（戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。） 但中国戏曲实际上是起源于歌舞，所以载歌载舞，成为中国戏曲的一大特点。唐代歌舞中的舞人，实际上也是戏曲中的一个角色。唐代歌舞的三大代表作《大面》（也称代面或兰陵王）、《踏摇娘》、《头》（也称钵头）之一的《代面》，表演的就是北齐兰陵王高长恭的故事。
高长恭(541~573)，名孝瓘，是北齐世宗文襄皇帝（追谥）高澄的第四子，此人貌柔心壮，音容兼美。正是因为兰陵王的美给他带来了极大苦恼。在那个地方割据、连年战乱的岁月里，作为王公将相家的子弟，时刻都要接受战争的考验。因为相貌俊美柔善，在战场上对阵时，他经常会受到敌手的轻蔑。为此，他不得不命人制作了一些面目狰狞的“大面”，每逢出战时，都戴在脸上，以此达到威慑敌手的目的。
表演《兰陵王》的舞者，除带假面具外，还身穿紫衣，手执金鞭，是一个固定的舞台形象。歌舞本身具有故事情节，成为戏曲的一种表演形式，并在唐代得到了充分的展演，是戏与曲相结合的最早实践。
唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织，叫“梨园”。传说唐玄宗
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李隆基自幼喜爱歌舞，精通音律，做了皇帝以后，选定“梨园”做为培养、训练艺人的场所。梨园在当时的京都长安光华门外的禁苑中，李隆基选拔了三百名水平较高的乐工和数百名宫女，集中在梨园，学习歌舞、戏曲，有时亲临现场进行指导。（《新唐书.札记乐志》：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎（坐部伎是中国唐代宫廷宴乐（内廷之乐，也叫“燕乐”），在堂上表演，规模较小，舞者3~12人。以歌颂帝王功德、祝愿君主千秋万岁为内容）子第三百人，都（总的意思）于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”）
在李隆基亲自指导下成立的这个歌舞戏曲班子，可以说是中国戏曲史上第一所规模宏大的国立戏曲学校，李隆基做校长是当之无愧的。所以，后世的戏曲演员称戏曲界为“梨园行”，称自己为“梨园子弟”，如果家里几代人都从事戏曲表演工作，就称为“梨园世家”。而李隆基则被奉为梨园行的祖师爷，在旧时的剧团、剧场里，大都供奉着李隆基的塑像，演出前后都要向塑像磕头、行礼。
由于以上的原因，唐代歌舞非常兴盛，特别是“变文”的出现，标志着初级文学剧本的萌生。
变文，是中国唐朝受佛教影响而兴起的一种文学体裁，是一种佛教通俗化、佛经再翻译的运动。由于佛经经文过于晦涩，僧侣为了传讲佛经，将佛经中的道理和佛经中的故事用讲唱的方式表现，这些故事内容通俗易懂，写成稿本后即是变文。 变文多取材于佛经或中国民间故事，加以铺述、改写。变文的取材，大体有三种：一是带有佛教故事的变文，如《降魔变文》、《破
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