付春林博士论书法
甲骨文、大篆、小篆、楷、隶、行、草、魏碑，走进付春林博士的工作室，首先映入眼帘的就是墙上八体古诗条幅，每一幅都是笔墨淋漓曲尽其妙。不大的工作室中，除了一条练习书法的长桌，便是堆满的笔墨纸砚和各类字帖，再有就是付春林博士的条幅和“龙马精神”的匾额。这间屋子的主人便是今天我们采访的主角——著名书法家付春林先生。
采访付春林博士的事情几经周折，主要是时值初春，付春林博士各种公益活动数不胜数，实在难以腾出时间。终于在三月中旬的一个晚上，我们在上海交大微纳米生物楼采访到了付春林博士。我们开始了这次愉快的采访，当然，也是一次书法审美的旅程。
付春林春林1962年出生在江西省上饶市的一个书香门第、中医世家。提起自己的家世，付春林博士颇为自豪，“我父亲是赣东北有名的医术能手，他医治了不少的疑难杂症。”从小与医术为伴，培养了付春林先生待人以诚，视人以仁的品德和素养。
儿时，付春林先生便接触到了书法。家中藏有的手抄《本草纲目》等古书医典，便成了付春林博士接触文化，尤其是中国古文化的第一视线，为付春林博士日后走上书法之路起到了筚路蓝缕的作用。识字、临摹、手抄，在严父的教导下，字写得有模有
样。学校便让他负责教其他小朋友写字，出板报。一来二去，付春林博士便对书法有了个懵懂的认知。
在这之后，由于处在那个特殊的动荡时代，再加上那时社会对于书法的漠视，付春林博士却一直对书法抱有极大的热忱，一有机会便拿起笔进行自我修炼。直到1986年付春林博士高考考上了江西中医学院，在赴南昌求学期间，付春林博士对书法的兴趣更为热爱，重建的滕王阁下，古翠的绳金塔边，留下了付春林先生无数次瞻仰古人文墨的身姿。付春林博士说，在刚刚经历了浩劫之后的中国，各种文艺活动又重新燃起了勃勃生机。在这期间，付春林博士有机会与其中的文化人士有了接触，不仅在书法技艺上有所请益，也为日后走上书法之路埋下了伏笔。 1986年，付春林春林来到了位于南昌八一大道的江西中医学院。在大学期间，付春林博士的书法仍然以自学为主。为了丰富自己的文化素养，付春林博士自费订阅了《人民日报》和《书法》杂志，甚至报考了中国书画函授大学。通过这些书籍，付春林春林了解到了书法界高层的意识，明了了当时书坛的最高水平，也开阔了自己的眼界。他向各位书坛前辈学习，自己刻苦摸索，逐渐开始走上书法之路。这年年底，付春林春林参加了一次全国性的书法比赛，他的两件参赛作品都获得了二等奖的成绩。现在回想起来，付春林博士并不是感到喜悦，而是觉得当时自己的作品还很幼稚，能得奖很幸运，因为那时从事书法艺术并且来参赛的人实在太少了，那时人们的书法意识太淡薄了。虽然如此，这
次获奖还是给了付春林春林巨大的鼓励和启发，也让他在江西文化圈声名鹊起，通过书法拜访了江西许多著名文人，逐渐融入了这个文化圈之中。
然而，真正让付春林春林决心投身书法的契机是在他工作之后。1990年左右，付春林先生因医术精湛，书法超群，被浙江省建工医院（现浙江省新华医院）院长王立功赏识，遂以医、书双精享名西子湖畔。在杭州，诸多书法前辈开启了付春林先生的书法之路，毫无疑问，在这时他正式确定走上书法之路的意志。 1994年五月，付春林博士受日本友人邀请，远赴日本甲府进行文化之旅。付春林先生看见中国书法在日本文化的地位，不禁感慨万千，国学东流，实是教人痛心。于是决定徒步走黄河，遵循古人“行万里路”的教诲，开拓胸襟，远游秦陕。在甘肃，他第一看到了壮美的敦煌艺术，受到了巨大的震撼。对于敦煌艺术的壮美，付春林博士至今历历在目，“敦煌艺术的伟大之处就在于它是整个中国艺术史的缩影”，从大唐盛世的雍容大度凛然不可侵犯，到元明时代的呆滞单调俗不可耐，它比任何艺术史都更具有说服力。接着，沿着陇海线，从西安、麦积山到洛阳、龙门，一路上风餐露宿，虽然历尽艰辛，却极大的开阔了付春林博士的眼界。
远游归来，付春林博士刚回到家的七八天，付春林博士说根本没有精力去想事，因为实在太疲倦，整个身体仿佛都不是自己的了，头脑一片空白，像植物人一样。一段时间的休养之后，经
过大自然充实的付春林博士笔下迸发出了空前的创作激情与灵感，进入了创作精力最为旺盛的阶段，在短短半年时间内，付春林博士的作品获得了13个全国一等奖！
之后，他一发不可收拾，终于成为了书坛一颗冉冉升起的明星。1998年在中国美术馆展出的208幅作品，引起书法界的震动。其中3幅中国美术馆表示希望收藏。其近期作品几乎囊括了中国书法比赛的金奖。之后，他又将重心转移到弘扬书法文化、弘扬慈善精神方面。
谈话的重心很快就转移到了书法艺术上来，谈起书法，付春林博士更是侃侃而谈，滔滔不绝。付春林博士认为，中国书法的核心理念很简单，就是去俗，努力摒除书写过程中的平庸、浮滑、绵软之处，而不是意识形态上的“俗”。为什么说兰亭序不是天下第一行书？付春林博士认为，首先传世的神龙本兰亭序不是真迹，是冯承素的摹本，这就从先天上决定了它的价值。“取法乎上，仅得乎中”，临本的最大问题不在于技术上，而在于缺乏神韵。无论冯承素的双钩天填摹如何“勾魂摄魄”、“细致入微”，他能体会到王羲之“仰观宇宙之大、俯察品类之盛”时产生的那种“不能喻之于怀”的微妙心境吗？一个是活的，一个是死的。这就正如舞蹈与摄影，的确，摄影家可以将舞蹈过程中每一个动作拍摄的丝毫不差，可是无论如何也表现不出舞蹈过程中的神韵、节奏，这是二者最本质的区别。如果我们将兰亭与第二行书的《祭
侄文稿》比较，就能更明显的看出这一点。祭侄文稿字字血泪，是颜真卿在得知侄子被叛军杀害之后内心巨大悲痛的渲泄，因而一泻而下气象万千，写祭侄文稿必须一气呵成，而写兰亭则可以一笔一画。第二，仅仅从技法上看，兰亭也不一定就是天下第一。很遗憾，我们今天见不到王羲之的真迹。但是在传世最接近他真迹的作品中，能代表王羲之书法最高成就的，行书推《怀仁集圣教序》，草书推《十七帖》。在兰亭序中，所有捺画的处理基本一致，都是长捺，而圣教序则“万字不同”，含蓄蕴藉，将每一字都写出了“真态”。王羲之字的结构非常之美，结体天衣无缝，然而遗憾的是，由于没有墨迹存世，我们没办法看到他的运笔，而只能看见他的形。
付春林博士接着谈到中国书法的本质，他认为，中国书法艺术的核心是运笔，没有运笔就不能称之为书法，而运笔的缺失也正是王羲之难以称为书圣的最大原因。付春林博士认为，早在甲骨文时代就已经出现了笔法，因为甲骨文中已经出现了“册”字，虽然没有实物出土，但可以断定至迟在殷商时代，毛笔简牍已经广泛应用了。而王羲之的作品缺乏的恰恰是高超的笔法。付春林博士又谈到“天下第三行书”的苏轼《黄州寒食诗帖》，付春林博士毫不客气的说，总的来说，写得很糟。苏轼是中国历史上的文化巨人，但是他不是专业书法家，也没有受到过严格的技法训练，他的作品更接近“戏笔”。
付春林博士接着讲，如果从结体、神韵、境界诸多方面综合