禅宗美学和日本现代设计之美
--井上有一 田中一光 三宅一生 安藤忠雄
河岸似前额 青柳写双眉 蝴蝶翩翩舞 落花疑返枝
-----荒木田守武
宗教作为一种艺术形态，一种上层建筑，一种历史现象，他却深深扎根于人类的思想里和生活里，影响着人们的行为方式和实践活动。
禅宗通过一种静悟和修禅的方式，达到的是一种澄明与自在，禅宗美学在日本设计
中表现的尤为突出，是以一种智慧之美，用一种简洁纯净的方式，为生活创造出一种智慧之境。
日本的设计常常用一种特有的东方的思维和方式来表达作品的内容，借助于本民族传统的艺术设计符号。将包含有日本民族意味的图形，以典型的日本的风格展现在人们的面前。却又常常不使用任何传统的视觉符号，让人们通过心灵感知其中的涵义。以一种“ 虚静空灵”“ 圆融和谐”的禅意境界为基础，结合日本传统的清愁、 冷艳的情感，创造出了一种具有明显的东方特色的设计形态。
日本的地理环境特殊，它处于浩瀚的大海之中，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、
又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既张扬、又含蓄；既伤感、又亢奋；既传统、又前卫。这些都使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生，即空即有，非空非有。如井上有一的书法，田中一光的平面设计，三宅一生的服装，安藤忠雄的建筑。
井上有一
是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的人。这是大多数人对井上有一的印象。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏实地，老老实实
地做人。 他笔下的汉字隐透出新星般清新的惊愕，将人引入寂静的谛听与澄明的现前。他的作品巧妙地运用了水与墨的融合，颜色浓淡相间于笔触之中。阴阳、有无、虚实结合，墨色的浓淡在留白处给人遐想。他的字是一种雅意风致，展现的是最原始最古
老的汉字，表达的是汉字本身的平静质感，而不是现代的浮躁心境。他的字有一种“顿悟”后，挥舞出的“禅味”。有一种虚静空灵的心境，清虚冷艳，楚楚动人。
不仅仅是他的作品中包含着冲淡与禅味，他的人也有一种仅属于禅宗的静与素。井上有一的一生，不收学生，不举办个人展览，与艺术节彻底划清界限。37年的艺术生涯，只为了坚守纯粹，体味纯净澄明、孤绝之境。 他体现的是禅宗重精神轻物质的风骨。
田中一光
他是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，在世界平面设计界中占有相当的地位。威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一”。田中一光的设计便很好的诠释了这句话。
他的设计，多由简单的几何形态、色块以及字体符号组成。其表现形式、视觉语言个性鲜明。他强调设计的平面性和空间性，作品具有高度的秩序感和工整性，形象简洁单纯，追求的是简洁。去掉了那些繁琐复杂的东西，剩下的是那种最原始的美。他的色彩多是红绿，黄紫等强烈的对比色系，加上黑白作为调和色，作品之中既有冲突又有协调，表达的是“圆融和谐”。他的作品没有西方设计的暴力感，复杂感，他有的是日本自古以来的简洁明了，细致抒情，他有的是追求自然的神韵，所要传达的是“悟”与“圆满”。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。他的作品表达的是日本俳句式的幽情禅寂。
三宅一生
他是日本著名的设计师，以其特有的风格闻名于世界，但是他的设计却始终植根于日本传统的观念习俗及价值观。
他的服装有鲜明的解构主义的特征，他将褶皱巧妙地运用到服装设计里面，使服装呈现出一种在自然形态下的美感，表现的是一种岁月的痕迹之美。他的女装设计简单，无结构，看似松散，传达的却是气韵的空灵境界，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学。
禅意的色彩追求纯粹，日本的设计受禅宗的影响，设计中使用的大多都是“白 黑 青 赤”这种单纯的色彩，并视白色为尊贵、敬重之色。三宅一生的服装多
用白色的材质比如日本宣纸，棉布，亚麻布料表现出来禅宗的净素之美。
三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么”。因此他做出来的设计总会有一种让人出乎意料的感觉，要想做出完美的设计，需要的不仅是对材质质地的把握，同时还要有的是对材质可以表达出的内在的精神的理解，这就是“悟”。
安藤忠雄
光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
-----安藤忠雄
他是世界著名的建筑设计师，从未受过正规的科班教育。他强调以简为美，以朴为美。他的作品以清水混凝土为主要材料，配以简单的几何形态，他注重人与自然的结合，利用大自然中的光、 影 、石做出来的丰富的效果，使人感觉到静谧，明朗。
他的作品中你既可以找到传统日本建筑中的木质雕花格子窗与矩形房间格局的影子，也可以体会到罗马神殿的强烈的空间感、存在感、光影感。他的作品给人感觉精致、简洁、细腻让人感觉、亲切、舒服。
他的设计与宗教总有着密切的关系，他的光 、
风、 水教堂系列都是现代教堂设计中的经典作品。他的光之教堂，在绝对黑暗中凿出十字架的形状，并利用光的穿透性形成了著名的“光的十字架”，形成了抽象的，寂静的，纯粹的，肃然的，几何的空间。表现出一种自然外物的空寂，它以\象外之象、意外之意\，描绘出一个极静的空灵意境。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。他所设计的教堂。目的是将人从繁华喧闹的都市中引入到寂静的禅宗的自然境界。体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息场所的同时，也给人在心灵中留下了深刻的禅的体验经验。
日本的设计，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义，设计作品中既有现代的成分，也保留有传统的精神。“最传统的得以保留，最现代的绝不错过”便是日本设计的真实写照。日本的文化早些年受中国文化的影响，然后借鉴吸收兼容，形成了具有强烈的日本民族特色的文化风格。中国的禅宗文化使日本的设计具有一种幽深，玄奥，清淡，静谧的感情。然而既然禅宗文化源于中国，日本文化师承中国，为什么中国的设计却不如日本？
中国现代的设计已经失去了最传统的精神的支持，如何使中国的设计像日本的设计一样，在保留传统的同时，又吸收借鉴新的理念，形成一种具有中国特色的设计风格，是值得深思的。