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课 改 小 结
美术组 曲瑾
众所周知，学校的美育工作是素质教育的重要组成部分。作为美育的主要内容之一，“美术”进入了所有中小学的课程表，成为必不可少的科目。但是，目前初中学段的美术教学现状却不容乐观。具体表现为下面两个方面：
1、美术不是中考科目，也不对初中学生的毕业、升学产生任何实质性影响，客观上成为初中生“顺利毕业”途中的一门“多余的”课程。无论领导的口头上、媒体的传播上多么振振有辞，都架不住社会上普遍向学校教育索取现实回报的强大压力。所以，道理归道理，实践中，美术在师生眼里还是可有可无的“副课”。家长一改过去孩子在幼儿园、小学时期，对美术的关注和热情，全身心地投入到协助老师对学生主科学业的追逼上。另一方面，很多学生没有了升学的压力，也就没有了学习的动力。有兴趣就学；没兴趣的，出于对美术老师的敬畏，勉勉强强地学一学，或者干脆就不学。难怪美术教师们发出这样的感叹：“我拿什么来打动你，我的学生！”目前，初中美术教育就大多处在这样的尴尬境地，美术教师很是无奈。
2、初中美术教材的有些内容过于“专业”，忽略了初中生学习美术的心理特点。例如，鄂美版初一美术第二单元人物画教学，课程内容包括：头部结构与比例、头部的不同特征，人体的结构与比例，人物速写。按照传统的教学模式，先由教师讲解、示范，后由学生临摹或写生。结果是刚开始时，学生兴趣还很浓厚，跃跃欲试，而几节课的技能训练下来，学生觉得越来越难，大部分学生失去了信心。学生说：“书上的人物画条条框框太多，很受限制。”美术课本来是陶冶心境、培养创造力的，但在这种教材的指导下，却失去了它的目的。“没想到连我们喜欢的美术，也成了我们新的学业负担！”很多学生这样表达他们的失望。
在“无奈”和“失望”的对等倦怠中，教师有责任制止课堂上的这种零和游戏。基于这样的思考，我在教学中注意观察学生，发现有些学生喜欢看卡通画卡片和各类漫画书。于是萌生了调查学生兴趣的想法：“你喜欢看什么画？喜欢画什么画？”调查发现，100%的学生喜爱卡通漫画，80%的学生爱画卡通漫画，还有15%的学生已经能画出让同伴欣赏的卡通漫画。这一结果让我喜出望外，深受启发。我决定将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练与艺术创作的全新感觉之中，从而达到“乐之——好之——知之”
[来源:Z&xx&k.Com]
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关于美术课改问题的一些想法
曲瑾
新教材一开始就引起教师们的重视和喜爱。这一次理念是新的，教材是新的，教学方式、方法也应该是新的。
我校的美术课程改革，美术教材改革在课堂实施已一年多了，听了几节初中一年级的美术课。看到了同组教师们改革的意识。也发现了老师们在美术教育教学上观念的转变。特别是课堂教学结构的调整，由衷地感到大家都在钻研教材，钻研教法，都在探索美术教育教学改革的路子。但是，我们也发现了许多我们之前没有想到的问题，这些问题，应引起足够的重视，改正这些问题，势在必行。
研究教材要有深度
当前，人文的东西越来越被人们所重视。生活工作的各个角落都在人性化，我们工作环境的改变，是考虑到我们的需要，我们所改变的环境是为我们服务的。同样，教学也要考虑到学生的需要。教材是为教学服务的，我们所设计的一切教学方法，使用的一切手段都是为学生服务的，是为培养学生的创新意识和今后的发展服务的。
1、明确教学目标
教师在备课中，考虑到了学生的兴趣，想到了创新，但是却没有想自己设计的每一 个环节的真正目标。美术课，就要有美术课的特征，要让学生在每周一节的美术课中，受到美的熏陶、美的感染、感受美的魅力，从而得到情感的熏陶。因此，备课，首先是要研究教材，教师要明确这一课业为什么让学生学，在这里它所负载的教学任务是什么？我们可以通过怎样的方法帮助学生在哪一方面有所发展。把教材提供的内容想明白了，再结合学生的实际，加上自己的创造。作为教师，我们要善于研究，研究教材、研究学生、研究课堂、研究教材中的美术知识、研究教法，具有一定教学经验的教师要向科研型教师转化。在各类课业的教学活动中，采用任何一种活动方式首先要依据教学目标。
2、理解教材意图
[来源学§科§网Z§X§X§K]
[来现行实验初中美术教材编写的意图是从培养学生“个性”，培养学生基本的美术素养，
激发学生学习兴趣出发，使学生在广泛的文化层次中认识美术，在广泛的文化环境中学习美
源学科网]术。
过去使用的教材是以传授知识、技能为主，在教学方法上以教师灌输为主，在作业上有 统一的要求。新教材则以学生发展为本，组织学生进行美术活动为主。因为新教材的每一册都是给我们十几个课题，要求我们围绕课题开展教学，而不是要求我们按教材内容上十几节课。所以，我们要充分理解教材意图，在此基础上，进行课题的设计。在课题设计时，要注意以下三点：（1）打破传统的教学模式，使学生变被动为主动。（2）创设某种氛围和情境，
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使学生在参与的过程中获得知识和技能。（3）课前准备工作要充实。教师只有在研究教材上下工夫，才能明确教材本身的意图，这是基础，之后，再谈在教材的基础上进行拓展、创新。
二、“双基”不能忽视
谈到美术学科的教改，并不是脱离美术学科教学特点，对于传统的东西完全抛弃，重新 走一条别人没走过的路子，才叫教改，而是在继承的基础上创新，是去其糟粕取其精华。过去的美术教学，过于强调知识和技法，而忽视了对学生各方面能力的培养，但假如我们在教学中不敢面对学生进行基础知识和基本技能的教学，那学生的能力培养又从何谈起呢！试想，一个人还没学会走路，你就叫他去跑，去给他纠正跑的姿势，岂不是违反了客观规律。所以，我认为：
[来源:Zxxk.Com]
1、“双基”是美术教学的基础
不了解美术基础知识，不了解美术基本语言，不了解和初步习得美术技法，也就谈不到 创新意识、创新能力、审美能力的培养，在美术教学中，基础知识和基本技能是各类课业的基础，学生在课堂上的发散也好，创作也好，都是以美术学科的“双基”作为基础的。只有学生把课业的基础知识弄懂了，才能有更深的思考，有更多的感悟。因此，知识要讲到位，让学生把相关知识掌握，使其感悟到位，然后再引导他们发散，组织学生进行美术活动，进行广义的美术学习，提高学生的创造能力才有根基，才扎实。
这里应强调的是，我们讲“双基”，并不是把美术课上成单纯的技法教学，更不能照搬 专业课的教学模式。有的教师在上课时，只让学生读一遍课本的文字说明，就认为学生有所感悟，于是就迫不及待地让学生说，让学生练或进行临摹，有的教师则不让学生看书，只是让学生看一下教师准备的范例，或只看一遍教师的演示过程，就马上进行下一步的环节，这些都是不对的。美术教学“双基”是基础，美术教学改革，不能丢掉“双基”。
2、课堂中学生动手过程需要教师有效的指导
美术课堂学生动手过程中，应有教师有效的指导。没有层次、没有任何要求的练习或创 作是没有多大意义的，势必造成学生的作业或作品后一次与前一次相比长进不大，这实际是在浪费课堂的有效时间。让学生表现自己的感受是好的，但当学生画不出或做不出来时，怎么办？所以，教师在这里的指导非常重要。遇到大部分学生画不出或做不出来时，这时就需要教师让学生停下手来，把相关的知识再阐述一下，遇到个别学生有这样或那样的问题，就需要教师进行个别指导。总之通过各种方法帮助理解和感受，再通过动手来表现，这个过程实际就是培养学生审美能力、观察能力、思维能力、创造能力的过程。
注重学生主体地位
学生到美术课堂上是来学习的，是来寻求发展的。因此，美术课堂要重视学生学习的过程。而不能只考虑教学的顺利和完美，甚至只注重教师自身的专业展示。现在大部分教师都能够重视学生的参与，重视学生的活动，但也不乏走形式者。美术课中还有许多限制，有很多代替，或有许多不信任。甚至根本不顾学生的实际情况，想当然地设计教学，究其原
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因还是教师意识中本位的东西在影响。
1、转变教学观念，把如何教变为如何学。
教学观念的转变不是一朝一夕的，需要我们长期不懈的努力。教师是课堂的组织者、指 导者，同时也是服务者，教师的每一句话，每一个问题的设计都要充分考虑到学生的要求。听过不少美术课，课堂上教师虽然也是提出一些这样或那样的问题，让学生来回答，课堂气氛似乎也较活跃，但总觉得学生的思维受控于教师的思维，当学生回答问题时，教师总是在把学生的思维向教师的观点上引，有的教师则不管学生答的问题如何，就一味地说“好”，“真棒”，“你答的很好”等等。究竟好在哪里没有认真地去分析。课堂上表面热热闹闹，实际上学生对教学内容了解多少，认识多少，掌握多少，教师心中没底。转变教学观念，应该在教学方法的转变上多下一些工夫，传统的教学方法是灌输式、填鸭式，新的教学方法则提倡学生与教师之间互动，在互动过程中，应该以学生为本，教师应该从学的角度多考虑一些问题，我们不但要教会学生习得基础知识，基本技能，还要教会学生如何学习。教师是帮助学生跨越知识鸿沟的桥梁，通过学生自己的努力，到达知识的彼岸。
2、搞好常规教学，关注学生的学习过程。
我们提倡真实，反对作假，因为真实的课堂教学才能使我们发现值得研究的问题。课堂 的真实更能锻炼教师，也才能更好地培养和发现学生思维的创新点。近年来，有的教师为了应付检查，或为了上一节公开课，在一个班反复上好几次，耗时费力，大量的经济支出不说，学生也如同嚼蜡，感到乏味。目前，我们的公开课也好，研究课也好，都存在有这样或那样的包装现象。但我们能不能改一改，至少我们不需要太多的花架子，不要让学生有太多的准备。公开课也好，研究课也好，只能起一个抛砖引玉的作用，有长处，我们可以借鉴；有问题，也是不可避免的，摆出来，供大家来研讨，以避免走弯路，走错路。
既然是真实的课，我们就会看到学生学习的真实过程，学生对所需学习的知识内容，感 到生疏，这是必然的，有的教师提前设计几个问题，找几个学生把答案背会，于是，课堂教学便很顺利，貌似学生什么都懂了。但通过课后我们检测，大部分学生还是处于模糊状态。这很难说是体现了以学生为本的原则。课堂上，由于学生不会，才需要教师的引导，才需要我们利用各种手段、方式方法创设各种情境，让学生去观察、想象、体会、感悟，才能达到真正理解的目的。这个过程，实际也是对学生能力培养的过程。学生是学习的主体，要给学生自己学习的权利和机会。在学习的过程中，教师只是组织者，引导者和服务者，最终帮助学生学会学习，在大量的美术信息中，体会美感。在学习过程中，教师应以组织学生进行美术活动为主，使学生在了解基础知识、基本技能的前提下，鼓励他们大胆创新，鼓励他们进行多元选择，进行广义的美术学习。教学内容要与生活实践有机地结合起来，要让学生多看、多想、多说、多做，要给学生提供一切机会和创造必要的条件，才会给美术课堂教学带来生动活泼的局面。艺术来源于生活，教学内容与生活实践脱节，是毫无意义的，学习艺术，是为了更好地表现生活，美化生活。教师要放手让学生去想、去看、去说、去做，在这个过程
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中获取知识，这是美术教学中一个重要的手段，学生的创造性，“个性”也是通过实践培养出来的。
四、努力提高美术教师的素养。
通过大量听课和第一线的美术教师接触，感觉美术教师的美术素养还远远不够，
作为美术教师光能画几笔画是不够的。美术教师的专业素质是必备的，也是非常重要的，但还必须具备教学基本功，文学素养，还要懂得地理、历史、书法、篆刻、工艺，还要了解地方民风民俗及民间艺术，还应掌握电脑运用等。这样才能适应现代教育的要求。作为一名美术教师起码应该具备以下五项基本功： 1、 理解教材、编写教案基本功； 2、 板书设计、书写基本功； 3、 课堂教学语言基本功； 4、 课堂教学演示基本功； 5、 组织学生活动基本功。
五、改变评估方法，激发学生学习兴趣。
过去的美术教学，由于以技法内容为主，教师评估作业总是以象不象为标准，以至造成学生不爱动脑筋而进行机械临摹，因此，极大地限制了学生自己对客观事物的感受，限制学生的思维，学生们都在一个被教师限定的圈子里做机械活动，久而久之，学生的兴趣也就消耗没了，这也是为什么孩子小的时候大都喜欢画画儿，而到中学以后，大多数学生对美术产生厌烦情绪的原因之一。现在，随着课堂教学内容的改革，我们的教学思路，教学方法，教学形式也随之而动，我们评价学生的作业，评估学生的成绩，不能以象不象为标准，而应该是以好不好为标准。那么，什么叫好呢？所谓的好就是学生的作业能够真正反映出学生自己对生活的了解和认识，以及对生活的态度，或对生活的向往，等等。其作品形式又是多样化不拘一格，其形象不是象专业要求的那样，而应该体现出一种生动、活泼，给人以一种美感，或使人产生联想，或给人某种启示，这样的作业才能称之为好。
它内容的思考
1、课堂教学与课外教学关系的思考。
美术课堂教学的改革，既然是面向全体学生，以全体学生为主体，其目的是培养创新精 神，在“双基”的前提下，培养学生的观察能力、审美能力，使学生的“个性”得到发展。那么纯技法教学也就不复存在了。有的教师提出，现在美术大专院校招生还是以技法考试为主，我们的学生如果想报考美术类专科院校怎么办？对于特长生的培养，光靠课堂教学是不行的，应该把特长生的培养放在课外兴趣小组，课外美术小组因为时间相对集中，可长可短，参加美术小组的学生大多数对美术偏爱，教师在辅导时，可以比较系统地对学生进行专业基础培训。
2、学科间融合的思考
关于这个问题，很多教师都在尝试，而且有很好的经验。但是，融合的基本点是什么？ 我们不能失去学科本身的特点。美术课要有美术课的特点，不能喧宾夺主，有的教师总说时间不够，但在上美术课时，占用大量的时间用于讲故事、做游戏、或欣赏音乐，任何事情都要适时适度。我们可以利用其它学科的成果来说明美术的相关知识，以此来激发学生兴趣，