动画技法 讲义
动画基础技法
【教学目的】
总体掌握动画中间画的绘制方法。了解动画工作的步骤，了解动画线条的重要性，并能熟练运用；熟知动画中间线画法，通过大量练习，可以用眼睛准确找到中间线所在位置；了解并掌握等分中间线的技法，并能熟练运用；了解并掌握中间画对位技法，能熟练画出两张原画之间的中间画；熟练掌握动画形象的转面技法。 【教学重点】
动画线条和线条训练； 中间线画法。 【教学难点】
等分中间线技法； 中间画对位技法（一次或多次对位）；形象转面动画技法。 【教学方法与手段】
多媒体教学理论讲解、图例演示、学生当堂练习并进行现场指导。 【课外作业】
组织学生进行相关资料查询，并针对动画线条、中间画等技术性内容进行大量的的临摹和绘制练习。 【学时分配】
24学时，6学时讲课；18学时进行实践、辅导。 【教学内容】：
一．动画线条和线条训练
线条的种类
1． 均匀的线条：线从头到尾用力平稳均匀一致、粗细一致。
2． 有粗细变化的线条：线的开始比较重渐渐变细；或者开始教轻、较细，尾部收笔
较重；这些线要求有变化但是过渡要顺畅自然，在经典的动画片中比比皆是。在以线为造型的动画片中，线条的运用要有张力，要通过最概括的线条准确地体现角色的内在结构关系、肌肉的运动状态、质量感等。
3． 不规则与抖动的线条：在一些艺术短片中，艺术的特殊追求要求角色的线条处理
有时是不规则或抖动的，运用这样的线条通常没有严格的指标或技术要求，但要有美学追求。
线条表现的方法
细线用于五官等细节的描绘；中等细线适合描绘服装、身体、道具等大范围描绘；粗线主要用于重点强调的地方，或者有着特殊艺术表现的地方，比如角色的造型追求外轮廓线很粗，一般的描线工具不能达到这样的效果，只能通过在外轮廓线外，根据需要再加一
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条线，即双勾线，然后在双勾线里填上颜色，就能达到需要的粗轮廓线效果。 动画线条和线条训练
动画线条的重要性
动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。因此，动画铅笔线条的好坏，直接关系到一个动画镜头的艺术和技术质量。一个具备了一定美术基础的人，开始学习和从事动画工作，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐步适应动画专业工作的需要。动画线条应整洁，不能走形，更不能改变角色的神态和动态。（图31）
动画片由于制作工艺的特点，其活动部分一般都是采用单线平涂的形式。虽然国内外有一些艺术动画短片采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔画等各种美术风格，但是到目前为止，许多影院动画长片和电视剧系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画铅笔的质量，不仅没有降低要求，反而更加严格。
随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。以往完全依靠手工描线的工序，已经被大量运用电脑扫描线条和上色的新技术所代替，新技术制作的动画片画面清晰、色彩鲜艳、既快又好。
采用线条电脑扫描新工艺后，对动画线条的质量也提出了新的要求。动画线条直接显示在银屏上，所以，动画线条的质量就显得尤为重要，既要保持线条的准确和流畅，又不能断线和漏线。（图32）如该图中的人物服饰复杂，更要准确的画好每根线条，区分任何一个服饰的细节。
动画线条的要求
⑴动画线条与一般线条有所不同，应当做到准、挺、匀、活。
①准——复描（又称拷贝）形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。不能走形、跑线、漏线，线条必须明确，不能含混不清。
②挺——每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。
③匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。 ④活——用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表达出所画形态的神情和美感。 动感线条是动画专业人员的一门基本功，只有经过不断的锻炼和实践，掌握线条准、挺、匀、活的要求，才能使所画的动画画面达到完美的效果。 描线的经验
对待超出手腕活动范围的长线来说需要分段来完成，做到连接得毫无痕迹。具体方法就是先画主杆部分，第二笔起点是在第一笔线条渐淡处落笔，这样线条自然就连接起来并且不会影响线条的大趋势。通常在确定连接点时要避开弧形线条的转弯处，在容易修改的较不重要的位置上做连接线的结点，在圆弧形的地方，线条尽量一笔带过。
有些线条的描绘也要讲究顺序和方法。比如描绘头发的线条。数跟线条最终收尾，汇
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集在一起，起笔往往从宽处开始往窄处画，这样在汇集处收尾的线条一定要画到正确的收尾结束点，使其自然封闭。
先画长线条，再画短线条；这样能使长短线条之间衔接自然，趋势顺畅和谐。 先画上部线条，再顺势画出被压在下面的线条，可以避免出现相互交叉的乱线。 最后，一般情况下，大范围的形状轮廓线略粗，细节如五官、衣服的褶皱线可略细些。这些并不是固定不变的，最主要的是为了把形体画准确。有时把眼球的线条画的略粗或略细些，就会影响到角色的表现力。另外整个影片的艺术追求也各不相同，对线条的要求也就不同，但是有一点是所有都适用的，就是用线造型。
动画线条的技术要求
画动画一般应当使用质地较好的2B铅笔。铅笔太硬，画出来的线条太淡，形象不清晰；铅笔太软，画出来的线条太浓太粗，线条不易匀称，画面容易磨脏。这些都会影响复印和扫描的质量。（图33）
线条的落笔要稳，使用力量要均匀，尽量减少用橡皮反复擦拭和修改，避免纸张起毛，造成线条周边含混不清。（图34）
线条与线条的衔接一定要紧，尤其画物体的外轮廓线和两个不同色块的分割线时，线条一定要封口。如果留有缝隙，在电脑上色时，颜色便会向另一块面扩散。（图35）
动画线条的训练
①线条的徒手训练：开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复联系铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅，逐步做到挥笔自如。
②线条的衔接训练：在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的饿线条，尽量使线条与线条的衔接处不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。
③形象拷贝训练：在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。要准确无误地拷贝形象，并且使线条达到准、挺、匀、活，就必须反复训练，才能掌握自如。
二．中间画技法
中间画是动画的基本技法，也是动画工作的主要任务。 中间画的画法
中间画就是一个完整动作的若干个关键瞬间之间的过程动画，中间画的作用是使动态变化过程更流畅更连贯。中间画的画法有三个基本要领，即目测法、针孔对位法和结构分析法。其中目测法是通过眼力的观测距离和形状的方法找到等分位置并画出正确的中间画。钉孔对位法是用来画比较复杂的形体结构变化时，辅助眼力判断，测绘正确的位置和形状。结构分析法是用来表现高难度的动画所必须的技能。开始训练时可以从简单的几何形位移变化入手，然后再练习较复杂的角色中间画。
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目测法：
首先，仔细观察前后变化的两张图形，思考一下它们变化的过程，头脑中有大致的形态后再动手绘制。
然后，将两张变化的图形相叠，找准两个图形变化所中间点，画上记号，检查每个点是否都是再等分中间的位置上。
其次，确认每个点的是否在中间位置之后再动手描绘，在描绘时注意线条的挺拔和流畅。最后，检查画好的中间画的每一个部位，如有偏差，可进行局部的修改和调整。
钉孔对位法：经常会遇到两张原画之间的位置相距较远，直接加中间画不容易找准位置和形态，这时便可以用钉孔对位法来解决。具体方法是将两张原画上面的图形相叠，动画纸上的定位孔自然形成错位，然后发现相叠的图形部分重合，部分拉近了距离，可以较方便的画出中间动画。还要按照速度尺的指示，把空白的动画纸分别放在两张原画钉孔位置的相应地方，这是关系到加速和减速的问题的。按同一方法可以进行二次对位或三次对位，以便画准每一个细节和过渡画面。经过多次对位就可以加出距离较远、难度较大的中间动画。详细的步骤见下面[6]。
钉孔对位法，是动画工作常用的一种基本技法。如果画面形象动态距离较大，就需要用多次对味反来确保加出的中间动画是准确的。但对于画面上的两张原画形体动作变化很大，像姿态转面和强透视变化的动画，不管是一次对位还是多次对位都不太适用，对付这样的高难度动画需要深入分解形体结构和运动原理来完成。见下面动画转面图的画法。
三．等分中间画
学习和掌握等分中间画的技法
可以先从简单的几何图形移位变化入手，严格地按照等分中间的要求来训练。所谓严格等分中间的含义是：两长不同位置或不同形态的图形，它的每个部位、每根线条都必须用准确中间位置画出变化过程。只有严格掌握了等分中间画的基本技法，才能进一步锻炼在形态多变、线条复杂的画面中，熟练地完成中间画的能力。
等分中间画的步骤
仔细观察：当拿到两张前后形态有变化的图形时，先应经过观察，揣摩一下从A图形到B图形的演变，它的中间过程将是怎样一个不同的图形，脑子里有了等分中间画，也就心中有底了。（图39动画变化过程）
找准中间点：将两张图形相叠在一起，动手画之前，先要严格找准两个图形变化的中
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间点。在图形变化的明显部位和线条的转折处，先用铅笔轻轻点个记号，核对每个点是否均在等分中间位置，如有偏差，可做局部调整。
勾画线条：确认每个中间点位置已无误差，便可用铅笔线条一气呵成，将图形的等分中间画勾画出来。在勾画时应当注意线条的粗细匀称和流畅，同时还要注意表示出不同物质的质感。（图40表现不同质感的线条）
检查修正：图形变化等分中间画勾完之后，需对铅笔线和等分中间的每个部位作一次核对，如发现偏差可进行局部调整和修改，直到满意为止。
以上四个步骤，目的是使初学动画的人掌握中间画的基本技法，养成目测中间线部位的习惯和能力。经过一个阶段的训练，逐步掌握了它的要领，便可把几个步骤自然而然地融合在一起，运用自如地画中间画了。
四．中间画对位法
对位法的运用，一般是在动画工作中，由于两张原画关键动态之间的距离比较大，但形象变化的差异相对比较小，为了使中间画加得比较精确，操作起来又较方便，而采用的这种技法。利用定位孔的对位技法，比较方便地画出它的中间画。对位，也就是对洞眼，是利用动画纸上的三个定位孔这一特殊条件，在两张画纸相叠在一起的时候，以洞眼位置所产生的差异为依据，作为有助于加动画和检验中间位置准确性的一种有效手段。
中间画对位的基本方法：将前后两张形象或姿态相距较远的原画画面，找出它们最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画纸上的六个定位孔之间就产生了明显的差距。然后，把另一张空白纸上的三个定位孔洞眼，逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。（图41把原画①和③叠在一起，放在拷贝台上找到相同的部分，画出中间画△）
一次对位和多次对位：在一张画面上使用对位法一次叫一次对位，反复使用两次或两次以上，称为多次对位法。如图是两张原画1和4让头部相叠，如果不能完全重叠，就让各部位靠的近些，就容易找到中间位置。
按照速度尺的指示，把空白的动画纸分别放在两张原画钉孔的1/2或是1/3处，要注意看速度尺的1/3位置是靠近1还是4，因为这关系到加速还是减速的问题。
在同一张画面上经过对位法，勾画了其中人物脸部的中间画，而另一部分，如人物的手和身体的动作幅度比较大，那么，在画这些部分的中间画时，同样可以采用对位的方法来解决。二次对位解决左臂和肩部的动画形态。如此技法多次使用，就能加出距离较远、难度较大的中间动画。