古代音乐美学的重要文献。徐青山发展了儒道思想，提出了古琴艺术的总美学原则和理想的审美标准，在清代影响很大。
63 广陵派：清代康熙年间兴起于扬州的琴派，代表人物为徐常遇，徐琪，徐长玉认为古曲可删不可增，对删改千人作品应持审慎的态度，作有琴谱指法
64 平沙落雁：该曲最早见于明崇祯七年潘王朱常芳刊印的古音正宗，这首乐曲流畅生动，表现手法简练，将抒情性与情节的发展巧妙地结合在一起，易于听众理解，乐曲有六个自然段，可分为三个部分，第一部分包括第一二两段，描写深秋来临，天高云淡雁行和鸣的景象，第三四五段为第二部分，描写雁群将落回环顾盼，空寂盘旋，最后雁落沙滩，第六段为第三部分，表现雁群初罗，立足未稳惊而喧闹，最后秋夕与归雁一同隐没在暮色苍茫的夜色之中，借鸿鹄之远志、写逸士心胸者也，是一部雅俗共赏，具有较高艺术性的佳作，流传甚广，刊载谱集多达56种。
65 十面埋伏：该曲前身为明代琵琶名手汤应曾最为擅长的楚汉，内容描写公元前202年骇下之战的情景，最早见于华氏琵琶谱卷上，是王君锡的传谱标题十面，全曲13段，按楚汉相争的历史故事，将各段用琵琶技法贯穿起来，成为武套琵琶大曲，在同一个谱集的卷下，记录了另一首相同体裁的琵琶武套大曲，霸王卸甲，是陈牧夫的传谱i，无分段标题，旋律起伏不大，主要靠琵琶技法塑造形象。
66 梅兰芳：名澜 原籍江苏泰州。著名京剧演员 四大名旦之一，在辛亥革命时期就上演了古装新戏洛神和时装新戏邓霞姑。近代，它对宇宙锋等传统剧目进行了新的加工改造，编演了木兰从军等爱国戏，它还发展创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有重要作用，它成功的突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分和一些陈规，使青衣与花旦两种角色统一，创造了花衫这个新行当，成为京剧舞台上深受人们喜爱的新艺术，以其表演和唱腔为主要艺术特征的京剧流派成为梅派 梅兰芳对京剧伴奏乐器也进行了改革，如加用二胡，月琴，并在新戏中采用了新的配乐手法。梅兰芳曾赴美 苏演出，为京剧赢得国际声誉，抗战时蓄须缀演，拒演 表现了民族气节。
67 评剧成才兆：约于1910年由河北莲花落子与东北的蹦蹦合流而成，1935年定名为 评剧 剧作家成兆才为评剧写了近百个剧目，为评剧奠定了基础，其中杨三姐告状是重要的代表剧目。
68 越剧：是20世纪初由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而成的，因嵊县是古代越国的所在地，故称越剧。最初是由男演员组成的 1916年进入上海，之后广泛吸收了其他姐妹艺术的创作经验，改革原有的形式，于1921年改成绍兴文戏，是男班的黄金时期，抗战爆发后女班盛行，又改名为女子文戏 女班中以四季春班的影响最大。袁雪芬等均出自该班。20世纪40年代雪声剧团和丹桂剧团对越剧的改革与成熟做出了重要贡献。袁雪芬曾请一些文艺工作者对剧本，导演，音乐，舞美，化装等进行多方面的改革，她所在的雪声剧团还排演了祥林嫂等进步剧目，越剧十姐妹又联合排演了山河恋，大大扩大了越剧的影响。
69.秧歌：原是广泛流行于汉族地区的群众性歌舞，一般在节庆时演出，它综合了民间的鼓舞和化装表演等艺术，有丰富的表演内容和形式，是在民间艺术中影响很大地广场歌舞，20世纪40年代后，自延安开始兴起了新秧歌运动，成为了近代最普及的一种民间歌舞。在此基础上，又利用秧歌的形式表演故事，形成了一种新的歌舞剧，秧歌剧，受到各地群众的欢迎
70.阿炳 本命华彦钧 江苏无锡人，道士之子，他一声经历了无数苦难与波折，在二胡琵琶等乐器演奏上有精湛的技巧，深受群众喜爱，有二胡曲二泉映月，听松，寒春风曲，琵琶曲大浪淘沙，昭君出塞，龙船，等作品传世
71．二泉映月：阿炳创作的二胡曲。采用江苏民间音乐材料，运用多种弓法和力度的变化，表现社会底层人民的悲怆心情和倔强性格，该曲采用两个基本曲调，多次变化重复的结构
具有古代唱赚和近代双主题变奏的特点。此曲后来成为流传世界最著名的二胡曲，并被改编成多种器乐曲。
72.新音乐：对新音乐一词在不同的时期，不同的音乐学者有不同的理解。主要有以下几种含义。一。曾志忞在乐典教科书的自序中提出新音乐概念，意指学堂乐歌。二。五四以后萧友梅针对旧乐而言，意指借鉴西方音乐的创作方法而创作的音乐。三，黄自在30年代提出了新音乐，指学习西方民族乐派的做法建立中国的民族乐派。四，在左翼革命音乐运动中，左翼音乐家将新音乐阐释为无产阶级革命音乐。五。新音乐之于书本所言，是指清末以来随着西方音乐的传入而逐步建立起来的，不同于传统音乐的音乐。
73 学堂乐歌：是指清末民初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学校开设的音乐课或为课堂教唱而编创的歌曲。
74 沈心工：名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一，1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办音乐讲习会。1903年回国，1904年曾编辑出版了学校唱歌集。辛亥革命后又陆续编印出版重编学校唱歌集，民国唱歌集和心工唱歌集。它的乐歌作品题材广泛，几乎涉及新文化生活的各个方面，创作通俗流畅，注意儿童唱歌特点，体操一兵操 铁匠 竹马等很受欢迎，广泛流传，它在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以黄河一曲影响较大。
75.李叔同 名文涛，又名岸，字叔同，曾留学日本主修绘画，兼习音乐，在日本曾创办我国第一个话剧团体，春柳社，并饰演茶花女等角色。1906年他还一个人创办了我国第一个音乐刊物，音乐小杂志，它为当时美术音乐书法等方面的发展做出了贡献，其歌曲创作多见于李叔同歌曲集，其中以祖国歌 送别等影响较大，它也进行了少数创作尝试，现存春游 留别 早秋 其中春游一曲最为突出。它的歌曲从内容与形式上可分为爱国歌曲，抒情歌曲，哲理歌曲三类，大多选自欧美各国的通俗名曲填写歌词，曲调优美流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好，他编写的歌曲，在艺术水平上明显超过了他同时代的人。
76曾志忞：号泽民 又名泽霖，生于上海，它于1901年赴日本留学，主攻法律，1903年入东京音乐学校学习，曾参加由沈心工发起地音乐讲习会，1904年它将该组织改建为亚雅音乐会，1905年它与朱少屏组织了类似业余音乐学校的国民音乐会。1907年学成返国后，在上海创办了一所半工半读式的上海贫儿院，并在其中设音乐部，组织了约40人的管弦乐队，1921年将贫儿院移交别人 移居北平 以律师为业。
77.萧友梅：字雪朋 号思鹤 广东中山县人，早年去日本学习教育及钢琴，并加入同盟会，1912年赴德学习音乐，并以中国古代乐器考一文获得博士学位。他是我国专业音乐教育之先驱，对五四时期的音乐做出了突出贡献。它还是重要的作曲家，所作的工作在歌曲和器乐领域都由开拓性的意义。
78.赵元任：江苏常州人，他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能，它一生创作了100多首歌曲，1首大型合唱曲海韵和一些器乐小品等，1915年发表的和平进行曲，是我国目前所见最早的钢琴作品，声乐作品除了散见于各报刊外，主要都收编在新诗歌集中。赵元任的创作中在旋律方面它时间自己关于中西音乐有异，一直站在民主爱国的立场上进行音乐创作。
79 王光祈 四川温江县人，他是我国近代最早的一位以音乐理论研究为毕生奋斗目标而进行开拓性工作的音乐学家，是最早采用比较音乐学得方法进行音乐理论研究的音乐家，为中国近代音乐学学科的建设做了许多奠基性的努力。
80刘天华 江苏江阴人，1912年去上海参加开明剧社乐队，对新音乐有这多方面的了解与实践，曾拜师学习民乐演奏，对于中国传统音乐特别是民间乐器有着广博的知识和出色的技艺。刘天华受五四新文化所倡导的民主与科学的新思潮以及胡适等人提出的平民文学和
蔡元培提出的美育等新观点的影响，通过多种音乐时间活动来表达自己国乐改进的艺术理想。他是我国二三十年代有重大影响的音乐教育家，现代著名的民族器乐家。
81, 海韵：赵元任唯一的一部大型合唱曲，歌词取自徐志摩的是做，在风格上接近欧洲清唱剧，作品通过表现一位快自由的少女不愿意回家过平庸的生活，不怕大海风浪的威胁，宁肯被风浪吞没的经历，歌颂了渴望自由的勇敢少女的动人形象，该曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，赵元任将这首诗作处理成女高音独唱加四声部合唱的艺术形式，它以抒情性的女生独唱代表女郎，用宣叙性的合唱表现诗人，钢琴伴奏则为波涛汹涌的大海化身。这首作品代表了20世纪20年代合唱歌曲的创作水平。 82.教我如何不想它：赵元任艺术歌曲的代表作是 中国近代音乐史上一首具有较高水准的艺术歌曲，作品由诗意充盈，音韵和美的四段歌词构成，通过对充满诗情画意的一系列自然景象的描绘，。隐喻了五四事情青年知识分子要求个性解放 婚姻自由的呼声，表现了青年知识分子细致而敏锐的内心世界。
83 问。萧友梅的独唱歌曲代表作，作于1922年，由易韦斋作词，该曲音乐舒展自如，亲切淳朴全曲结构严谨情绪深沉，压抑之中蕴涵者激动，表达了对军阀混战山河破碎的祖国深沉的忧虑之情，最近经常演唱并受到欢迎的早期独唱曲。
84.光明行：刘天华10首二胡曲种色彩最明亮的一首，作于1931年，该曲是大调性的进行曲风格，由引子加六个乐段和尾声组成，它使用了小提琴演奏的颤音技巧及西洋音乐中的和弦琶音与近关系转调等手法，这种富于创造性的构思与手法使之在当时独具特色，在一定程度上反映出作者后期创作思想和艺术风格的明显变化，乐曲充满了鉴定的信念与积极向上的激情，表达了当时只是分子追求理想，追求光明的愿望。
85.黄自：字今吾，江苏川沙县人，1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系，回国后在上海国立音专任作曲理论教授并兼任教务主任，是近代有重大影响的音乐家之一，它的音乐成就主要体现在三个方面，作曲，音乐教育，音乐理论。
86青主：原名廖尚果又名黎青 黎青主，广东惠阳人。是20世纪30年代在音乐理论著述方面有影响的音乐家，1912年留学德国学习法律兼习钢琴及作曲理论，1920年获柏林大学法学博士学位。1927年至1935年因被汪精卫以著名共党通缉而亡命乐坛，期间出任上海国立音专的音和乐艺的主编。1930年相继出版了乐话与音乐理论两部音乐美学著作，对于音乐的本质，音乐与现实生活的关系，音乐的社会作用和音乐的民族性等问题发表了看法其主要观点是音乐是上界的语言，音乐是最高最美的艺术，只有乐艺的神才能够引我的灵魂到虚无缥缈的上界去，要把音乐当做新的爱的宗教等。它的声乐创作主要集中于艺术歌曲，几乎全是抒情独唱曲，分别收集在音境和清歌集两本歌集中，代表作有我住长江头，大江东去等。
87,贺绿汀：湖南邵阳人 1923年春入长沙岳云艺术学校主修理论作曲及钢琴 小提琴 兼修绘画，1931年春入上海国立音专，主修作曲，师从黄自。在电影歌曲，独唱曲，合唱曲等方面都有名作流传，是近代在国内外享有较高声誉的作曲家。
88.聂耳：原名守信 号子义 云南玉溪人 。1931年任联华歌舞团小提琴师，1933年加入中国共产党。此后积极从事左翼音乐，戏剧 电影创作及评论活动。作有歌曲义勇军进行曲等36首，民族器乐合奏曲金蛇狂舞 昭君出塞4首，舞台剧扬子江暴风雨1部，它的歌曲创作比较重要其主要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面，内容题材广泛，有鲜明的时代特征，绝大部分应用于进步电影为适应新诗与内容需要，他创造了新型的歌曲形式，这种形式具有非方整性的曲体结构，丰富多变的句式，突出的使用短句，巧用休止等特征，形成一种独特的风格。
89 抗日救亡歌咏运动：抗日救亡歌咏是近代中国音乐史上的重要潮流，在外敌入侵国破家亡的时候，中国民众以前所未有的热情，用歌声反映者抗敌救国保卫民族的时代主题，特
别是九一八事变后，抗日歌曲猛增，其数量之多，题材之集中，创作速度之快，作品流传之广，超过了中国历史上任何一个时期。
90.冼星海 广东番禹人，早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲，1935年回国，在上海武汉等地参加抗日救亡歌咏运动。1938年冬到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。1940年被派往苏联 1945年病逝于莫斯科。 冼星海一生创作了数百首歌曲现存250余首，4部大合唱2部歌剧 2部交响乐 1部管弦乐曲 4部交响组曲 以及多首小提琴 钢琴等乐器独奏重奏作品，他是近代音乐史上有重大影响的 多产的作曲家。
91 牧童短笛：作者贺绿汀，是近代中国钢琴音乐杰出的作品，在1934年齐尔品 征求中国风味钢琴曲的活动中荣获头奖，乐曲采用变化再现的三部曲式结构，民歌风旋律 复调和对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境，对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。
92.长恨歌：是黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是我国现代音乐史上第一部这种体裁的作品，以唐代白居易长诗长恨歌为题材，由韦瀚章作词，全曲共十个乐章。主要内容歌颂了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情，并对他们的爱情悲剧寄予了深切的同情，同时对唐明皇作了批判。这部作品几个主要的主题形象明晰 发展合乎逻辑，场景的设计也较细致生动各乐章之间的对比鲜明，合唱的处理很有效果，乐章山在虚无缥缈间对民族风格的复调与和声的处理有一定的独创。
93 我住长江头：该曲是青主为宋代词人李之仪的词谱曲，完成于1930年。采用86拍子，以简练的音型，节奏，表达了一种质朴，真挚的感情，象征着江水流动的分解和弦式的伴奏音乐与歌声相互交融，使这首古词的情谊更加动人。该曲是近代古典诗词歌曲的佳作，也是经常演唱的音乐会独唱曲。
94.马思聪 广东海丰人。早年在法国学习小提琴及作曲。回国后创办私立广州音乐院，后应聘到南京中央大学教育学院音乐系。广东中山大学，香港中华音乐院等任职。解放后出任中国音协副主席，中央音乐学院首任院长，文革期间迁居美国，1987年5月病逝于费城，马思聪是我国第一代小提琴演奏家，且是由相当影响的作曲家。它写了相当数量的小提琴曲，歌剧，舞剧，交响乐，各种形式的室内乐，大型合唱及一定数量的群众歌曲，艺术歌曲，民歌改编曲。
95江文也：台湾省台北县人，中国近代著名作曲家。1923年从台湾赴日本求学，1932年毕业于武藏高工，后决定弃工就艺。由于它在声乐演唱上成就斐然，连年获奖，被聘为日本藤原义江歌剧团的歌剧演员。1933年9月入东京音乐学校学习作曲，1934年投入音乐创作，1935年与俄籍音乐家齐尔品像是并结成亲密的友谊，1936年以管弦乐曲台湾舞曲在柏林获第十一届奥林匹克国际音乐比赛银奖，1938年以五首素描 十六首小品 获威尼斯第四届国际音乐节作曲奖，1938年起移居北平 先后在北平师范大学音乐系，北平国立音专 中央音乐学院作曲系任教，1957年被错划右派 1978年得到平反，恢复名誉，1983年病逝
96.秧歌剧：是北方农村流行的民间歌舞形式，分大场和小场，秧歌剧主要是指小场的秧歌，一般只有 两三个角色，可表演一些带有故事情节的小戏，是中国小歌剧的一种类型，它将话剧戏曲和秧歌糅合在一起，在化妆，对话方面吸收了话剧的特长，在歌唱方面吸收了民间小调，民谣，地方戏曲的曲调，其服务的基本对象是农民，内容反映了他们丰富多彩的斗争生活。
97.白毛女：是我国歌剧艺术创作的一部里程碑式的杰作，它取材于晋察冀解放区流传的民间传说，白毛仙姑的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成白毛女的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。该剧
由延安鲁迅文艺院集体创作，贺敬之，丁毅执笔对剧本进行重新架构，马可，刘炽 等人作曲，1945年在延安首演。
98 台湾舞曲：江文也的成名作，是标题性的幻想音诗，描写人们淳朴热闹的歌舞，主要是作者遥想古代的建筑，森林池沼等景象及由此引起的感伤情绪，采用自由体的回旋奏鸣曲式，使用十二音等作曲技术，夹有印象派风格，注重木管乐器，配器法洗练
西方
1． 里拉 传说中由宙斯授予阿波罗，因此里拉常与阿波罗崇拜相连，众神是这赫尔墨斯发
明，他在龟壳上支两个牛角，架四根弦制成，把她献给太阳神阿波罗。由手指拨弦发声，有很多样式，声音轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余音乐家所用。是希腊本土乐器，被当做音乐的象征和标志。
2． 吉萨拉 里拉族乐器 5-11弦 甚至更多，常见7弦，又称7弦琴。形状较大。做工讲究，
装饰精致，演奏技巧复杂艰深，常被专业演奏者所用，
3． 阿夫洛斯：这是一种竖笛，用于敬奉酒神狄俄尼索斯，音色近于双簧管，声音具有穿透
力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧合唱演出中使用的重要乐器，有双管和单管两种类型，双管较普遍，可演奏多声效果，被认为亚洲传入，出现时间稍晚，随着历史发展，地位不断上升。
4． 荷马史诗：公元前9世纪至8世纪，盲人诗人荷马汇集了小亚细亚民间行吟歌手传唱的
关于神话英雄的叙事诗篇，加以整理写下的两部著名史诗，伊利亚特和奥德赛，前者叙述了古希腊人同特洛伊人长达十年的战争，着重描绘了第十年的情景，后者叙述了古希腊人获胜后，其中一位将军奥德修斯在归途中十载漂泊，历经艰险的传奇故事，这两部史诗通过音乐与诗歌的结合，以口头创作，即兴演唱的艺术形式得以传播，从侧面反映了古希腊人的社会状况，其中有关于歌唱，歌手和乐器等情况的技术，荷马史诗是古希腊最早被记录下来的大型史诗。
5． 特尔潘德：吉萨拉的演奏高手，据说是它把里拉由四弦增加到七弦，其诗歌庄重和谐，
具有古代遗风，在斯巴达人中声望甚高。
6． 提尔泰尔斯：以战歌著名每当斯巴达人出征时，根据法律都要曲听她得战歌，以鼓舞士
兵为国捐躯。
7． 萨福：贵族女诗人，以写爱情抒情诗著名，擅长细腻的心理刻画，一生写诗九卷，具有
很高的艺术性，建立音乐学校，专教富家女孩学习歌唱，柏拉图称其为第十位缪斯。 8． 品达罗斯，合唱诗歌的代表，其合唱用于集体的节庆仪式场合，充满爱国热情和道德训
诫风格庄重辞藻华丽，形式完美，后人推崇为崇高颂歌的典范。 9． 格里高利圣咏：礼拜活动中唱诵经文成为圣咏，格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，
以著名教皇格里高利一世命名，因表情严肃风格朴素，也被称为肃歌，它在西方音乐史上有极其重要的意义，中世纪教会音乐的历史是围绕着建立修饰扩展格里高利圣咏而展开的。
10. 波埃休斯：是中世纪最具有权威的音乐理论家，是最后一位罗马人，古代文化在中世纪的最重要的传播者，著有音乐的体制，波爱休斯继承了古人的观点，强调音乐道德影响力和音乐的教育作用，把音乐看成是一种认识规律 法则 原理的理性活动，而不是感性生活中的情感表达，它认为音乐注重的不是听觉的愉悦而是心灵的和谐，别且据此把音乐分成三类，宇宙音乐，人的音乐，依赖于外部事物的乐器的音乐。
11.莱奥南：擅长写作华丽奥尔加农著称，他使这种体裁发展到顶峰，作有奥尔加农大全，