第六章造型艺术
一、学习目的与要求
1．了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2．理解造型艺术的主要审美特征。 二、课程内容
第一节造型艺术的主要种类
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
第二节造型艺术的审美特征
造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。 三、考核知识点及考核目标
识记：中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。
雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。 书法艺术的基本技法和表现形式。 理解：摄影艺术的美学特征与表现手法。
通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
生通过西方雕塑简史的学习，理解西方最重要的雕塑作品。
结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
第七章表情艺术
一、学习目的与要求
1．了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
2．理解表性艺术的主要审美特征。 二、课程内容
第一节表情艺术的主要种类
音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。
第二节表情艺术的审美特征
表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。 三、考核知识点及考核目标
识记：表情艺术的主要审美特征。
音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点，这既是音乐的局限。 理解：舞蹈形象必须通过表演来体现，强调节奏与韵律，追求抒情与表现
音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。
应用：学会欣赏欣赏交响乐。
第八章综合艺术
一、学习目的与要求
1.了解综合艺术的主要种类，包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等。 2.理解综合艺术的主要审美特征。 二、课程内容
第一节综合艺术的主要种类
戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧” 、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。 第二节综合艺术的审美特征
综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。 三、考核知识点及考核目标
识记：忆影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
中国戏曲独具的审美特征。 电视艺术的分类。
理解：要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较，理解它们作为综合艺术的共性，以及
各自具有的审美特性。
世界电影艺术发展史上的三次重大变革，均与现代科技的发展有着十分密切的联
系
第九章语言艺术
一、学习目的与要求
1．了解语言艺术，就是指文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。 2．理解语言艺术的主要审美特征。 二、课程内容
第一节语言艺术的主要体裁
文学采用语言作为媒介和手段，与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。
第二节语言艺术的审美特征
由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。 三、考核知识点及考核目标
识记：文学体裁，诗歌的多种分类方法。
散文的重要特征
理解：小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境。
下编艺术系统 第十章艺术创作
一、学习目的与要求
1．了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点。 2．掌握艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段。 3．了解艺术创作心理。
4．理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。 二、课程内容
第一节艺术创作主体——艺术家
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。 艺术家应当具有艺术才能与文化修养。 第二节艺术创作过程
艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。 第三节艺术创作心理
艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。 三、考核知识点及考核目标
识记：艺术创作过程的三个阶段
形象思维的三个特点 艺术风格多样性的原因 艺术流派形成的三种类型。 理解：后现代主义与现代主义的比较。
艺术系统（艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏）对于艺术研究的重要意义。 从艺术家自身的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义。
应用：结合本章“艺术家与艺术作品”来理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
第十一章艺术作品
一、学习目的与要求
1．理解艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究。 2．从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境。 3．了解中国传统艺术精神。 二、课程内容
第一节艺术作品的层次
如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
第二节典型和意境
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
第三节中国传统艺术精神
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术意蕴。
中国传统艺术精神 理解：中国美学与中国艺术。
典型和意境。
结合具体作品理解艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次。
应用：通过对唐代三位著名诗人的比较，理解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响。
第十二章艺术鉴赏
一、学习目的与要求
1．了解艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美学的基本知识。 2．如何培养与提高艺术鉴赏力。 3．了解艺术鉴赏的审美心理。 4．了解艺术鉴赏的审美过程。 5．理解艺术批评的作用和特征。 二、课程内容
第一节艺术鉴赏的一般规律