《中国当代文学专题》期末复习指导
综合练习题
一、填空题
1．以赵树理、孙犁、周立波为代表的“山药蛋派”、“__荷花淀派_________”和“茶子花派”等都具有鲜明地域文化特点。 2．《_______三里湾____》从马有翼、范灵芝和王玉梅在扫盲班的微妙关系开始，以三对新人结婚作为结束。 3．所谓“十七年”文学，是指1949年至 1966 年的文学。
4．赵树理的《三里湾》、孙犁的《 铁木前传 》、周立波的《山乡巨变》、柳青的《创业史》（第一部）、浩然的《艳阳天》，都不约而同地把目光对准了当时农村的合作化运动。
5．《三里湾》从马有翼、范灵芝和 王玉梅 在扫盲班的微妙关系开始，以三对新人结婚作为结束。
6．《铁木前传》从第6章开始，一个叫 小满儿 的姑娘出现后，便悄悄地取代了铁匠和木匠，甚至取代他们的后代六儿和九儿，成为了故事的主角。
7．记录现代革命历史的小说主要有杜鹏程的《保卫延安》、__梁斌_________的《红旗谱》、吴强的《红日》、知侠的《铁道游击队》、杨沫的《青春之歌》、曲波的《林海雪原》、孙犁的《风云初记》、欧阳山的《三家巷》等。
8．王蒙笔下的青年革命者形象主要有《组织部新来的青年人》中的__林震_________、《布礼》中的钟亦成、“季节系列”中的钱文等。
9．90年代以后，重写革命历史的作品主要有邓一光的《我是太阳》、石钟山的《激情燃烧的岁月》、_____都梁______的《亮剑》、徐贵祥的《历史的天空》等。
10．《__红旗谱_________ 》以农民朱老忠、严志和两家三代人与地主冯兰池、冯贵堂父子斗争的故事为线索。 11．在《三家巷》中，陈家是资本家，何家是官僚地主， ___周家________ 家则是工人世家。 12．《组织部新来的青年人》的情节和主题模式，让人想起___丁玲________ 在延安写的《在医院中》。
13．1957年“反右”扩大化之后，许多作家都转向了历史题材的创作，其主要收获有郭沫若的《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》、老舍的《茶馆》、___曹禺________的《胆剑篇》等。
14．第一批八个“革命样板戏”是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响音乐《__红色娘子军》
15．在中国当代戏剧文学的第一个高潮期中，涌现出了夏衍的《___考验________ 》、安波的《春风吹到诺敏河》、海默的《洞箫横吹》、杨履方的《布谷鸟又叫了》、孙芋的《妇女代表》等优秀作品。
16．1957年“反右”扩大化之后，许多作家都转向了历史题材的创作，其主要收获有郭沫若的《____蔡文姬_______ 》、田汉的《关汉卿》、老舍的《茶馆》、曹禺的《胆剑篇》等。
17．在60年代初出现的当代戏剧文学创作第二个高潮中，京剧现代戏的主要收获有《红灯记》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《_奇袭白虎团__________ 》等。
18．京剧《智取威虎山》取材于曲波的长篇小说《__林海雪原_________ 》。
19．____郭小川_______的组诗《致青年公民》、贺敬之的《放声歌唱》为当代政治抒情诗开了一代诗风。
20．朦胧诗论争中出现的“三个崛起”，是指谢冕的《在新的崛起面前》、孙绍振的《新的美学原则在崛起》、_徐敬亚__________的《崛起的诗群》。
21．《天安门诗抄》北京第二外国语学院汉语教研室16人集体化名“__童怀周_________ ”编辑的“天安门诗歌运动”中的诗歌。
22．1978年12月由芒克、北岛等在北京创办的《 _今天__________ 》，是新诗潮运动的一面旗帜。
23．20世纪60年代，蔡其矫曾立志要有系统地写本民族的历史文化与地理风情，并先从自己的故乡福建做起，出版了《 _福建集__________》。
24．___闻捷________的《天山牧歌》、公刘的《在北方》、梁上泉的《云南的云》等，描绘了以新的劳动生活为主体的富于浓郁地方民族色彩的时代风景画。
25．莫言对小说艺术创新的惨淡经营，《___檀香刑________》以人间的酷刑作结，《生死疲劳》则以地狱的酷刑开场。 26。__高晓声_________对农民的日常生活和时代政治的关联有切身体会，代表作有《李顺大造屋》和“陈奂生系列小说”。 27．在改革开放后的30余年间，从莫言的《红高粱》、 ____贾平凹_______ 的《浮躁》、张炜《古船》和陈忠实的《白鹿原》等乡土文学作品，标志着当代文学的最高成就。
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28．新时期初期乡土文学的优秀作品主要有何士光的《乡场上》、 ___古华________ 的《芙蓉镇》、周克芹的《许茂和他的女儿们》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》、叶蔚林的《在没有航标的河流上》等。
29．在新时期初期的“意识流”小说创作中，王蒙的“老六篇”即《蝴蝶》、《布礼》、《春之声》、《夜的眼》、《海的梦》和《风筝飘带___________》最为典型。
30、2008年在第七届“茅盾文学奖”的四部获奖作品中，贾平凹的《秦腔》、周大新的《湖光山色》、___迟子建________的《额尔古纳河右岸》都是以乡村的现状和历史为主题的作品。
31．__阎连科_________ 关于耙耧山脉的乡村神话《年月日》、《日光流年》、《坚硬似水》、《受活》等，机敏地接受了以拉美文学为代表的现代世界文学影响。
32．__陈应松_________ 以描写湖北神农架山区的山民生活见长，他的《马嘶岭血案》、《松鸦为什么鸣叫》、《豹子最后的舞蹈》等，为他赢得了“底层写作”的代表性作家的声誉。
33．陈染的第一部长篇小说《___私人生活________》以女性视角，大胆表现了对自恋和同性恋的赞美。 34．王安忆的《____荒山之恋_______》讲述了一个大提琴手的婚外恋的悲剧故事。
35．王安忆的《 __锦绣谷之恋_________》写一个女人婚外精神恋的白日梦，即女编辑在一次笔会上暗恋一个男作家的故事。 36．___王安忆________ 的《叔叔的故事》是一个关于右派的故事。
37．“反思文学”的主要作品有_鲁彦周__________的《天云山传奇》、高晓声的《李顺大造屋》、周克芹的《许茂和他的女儿们》、王蒙的《蝴蝶》、古华的《芙蓉镇》等。
38．最能代表___吴伯箫________散文成就的是散文集《北极星》中的《记一辆纺车》、《菜园小记》、《歌声》、《窑洞风景》等一组回忆延安生活的作品。
39．1981—1984年间，张承志的《黑骏马》、史铁生的《我的遥远的清平湾》、邓友梅的《烟壶》、冯骥才的《神鞭》、___阿城________ 的《棋王》等，这些作品共同汇成了“文化寻根”的浪潮。
40．受“寻根文学”影响的作品主要有余秋雨的《文化苦旅》、陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》、____韩少功_______ 的《马桥词典》、阎连科的《日光流年》等。
41．新写实小说作为一面旗帜树立起来，始于《 ___钟山__ 》杂志1989年第3期的“新写实小说大联展”。 42．新写实小说的代表作家有刘恒、刘震云、方方、_池莉__________ 、苏童等。 43．刘恒的小说《伏羲伏羲》后改编成电影《__菊豆_________ 》。 44．苏童的小说《_____米______》后被改编为电影《大鸿米店》。
45．余秋雨出版有《文化苦旅》、《_山居笔记_ 》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《文明的碎片》等散文集。
46．《山南水北》记录了___韩少功________ 离开城市来到他曾经插过队的湖南汨罗县八溪峒乡，过起农民生活的种种经历与见闻。
47．蓝星诗社的发起人主要有覃子豪、钟鼎文和___余光中________。
48．在____洛夫_______的诗作中，《石室之死亡》不仅是洛夫前期最具代表性的作品，也是现代中国诗坛上“超现实性”表现最为突出的作品。
49．周涛是以诗歌创作步入文坛的，是“_____新边塞______诗”的倡导者和实践者。80年代中期以后，他转入散文创作，出版有《稀世之鸟》、《秋风旧雨集》、《游牧长城》等散文集。
50．60年代后，____金庸_______小说进入台湾时，因当局的限制，只好以“司马翎”的名义出版。 51．____古龙_______第一部武侠小说是1960年发表的《苍穹神剑》。
52．在当代台湾小说中，_____白先勇______的《台北人》、《纽约客》、钟肇政的《台湾人三部曲》、陈映真的《将军族》、李昂的《杀夫》等被视为经典性作品。
53．《饥饿》出版于1986年，是___张大春________最具魔幻现实主义风格的代表性作品。 54．长篇言情小说《_海上花列传》是中国现代通俗文学的开山之作。
55．旧派武侠小说可分为南北两派。时人有“北有赵焕亭，南有 ___不肖生________ ”之称誉。 56．平江不肖生的《江湖奇侠传》出版后引起阅读狂潮，并改编成电影《 _火烧红莲寺__________ 》。
57．余光中《____乡愁_______ 》是一首脍炙人口的诗，但它在表层结构上存在着模仿南宋词人蒋捷《虞美人?少年听雨歌楼上》一词的痕迹。
58． ____纪弦_______ 是台湾现代主义诗歌运动的开拓者与旗手，最能代表他台湾时期诗歌成就的是《槟榔树》（五集） 59．1959年，______创世纪_____ 诗社以其前卫的姿态和精神，取代现代诗社和蓝星诗社成为了台湾现代诗的大本营。
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60．标志着余光中对西方现代主义文学和中国传统文学的双向改铸和融合的最高成就的则是他1974年出版的诗集《__白玉苦瓜_________ 》。 四、简答题
1．孙犁和周立波都对自己笔下的人物充满深情厚意，但二人的表达方式又有很大的不同。以《铁木前传》和《山乡巨变》为例简要说明。
答：周立波与孙犁的农村题材小说存在着明显的区别。
孙犁的爱像一盏聚光灯，主要集中在某一位年轻活泼的女孩子身上，奉献给读者的是一幅璀璨夺目的少女大特写。如《铁木前传》以散文笔法来反映特定历史背景中的人情悲喜剧，处处洋溢着诗情画意。其中小满儿，给人留下深刻的印象。这个漂亮不安分的个人主义者，她身上虽然存在进步的因素，但在崇拜集体主义的当代主流文化中，是不可能成为作品主角的。 周立波的爱则像漫天的春雨，无声无息地洒向家乡的每位父老乡亲，呈现在大家面前的是一幅其乐融融的全家福合影。如《山乡巨变》，其基本构思和人物关系保持了与时代精神的一致性。但作者从农村实际情况出发，既没有渲染两个阶级、两条道路的斗争，也没有拔高先进农民的形象和丑化落后农民的形象，而是以真切的感情去赞美农民身上的美好品质。其中的农民形象个个栩栩如生，鲜明生动，却又形态各异，既有先进的农村干部，如稳重亲切的乡长李月辉、大公无私的社长刘雨生，也有“中间人物”或“落后人物”，如充满喜剧色彩的“亭面糊”、恋土守旧的陈先晋、坚持单干的“菊咬筋”等，作者对他们态度都是充满爱意，没有厚薄之分。
2．以《一九八六》为例，简要说明余华小说对五四文学批判国民性的启蒙主题的继承。
《一九八六》的主人公是一个中学历史教师，在“文革”期间却受到红卫兵的迫害，以致多年后，当他以疯子的形象重返故乡时，自残便成为他重演“文革”记忆的方式。
小说延续了“批判国民性”的启蒙主题。小说主人公以“疯颠”形式展开的，这种“疯颠”既是疯子的现实存在状况，也是独立与周围群众的标志。当疯子以自残的方式将历史展现在群众面前时，即对历史施加暴力刑罚。疯子其实是一个启蒙者的隐喻，他以自身肉体的毁灭为代价，展示了用暴力颠覆“文革”历史的启蒙仪式，而围观的群众，昭示了一个蒙昧群体的存在。这种“围观”现象，就是“看/被看”的场景：无论启蒙者作出何种牺牲，招来的都只是看客们心满意足的“欣赏”。
3．“崛起的一代”主要指哪些诗人？他们在创作上呈现出哪些共同特点？他们与“朦胧诗”是什么关系？
“崛起的一代”主要指20世纪70年代末以后涌现的青年诗人，特别是以食指、北岛、舒婷、顾城为代表的在“文革”中成长的具有反叛和变革意味的“朦胧诗人”。另外，还包括一批在延续“十七年”时期诗歌主流传统的同时又重新高扬五四启蒙精神的诗人，如雷抒雁、张学梦、叶延滨和杨牧等。
他们的作品都存在共性，创作上即对图解政治概念的厌烦，敢于直面当代人复杂和丰富的思想情感。
4．小说《玫瑰门》中“玫瑰门”有什么隐喻？
“玫瑰门”即生命之门，也是女性之门。门内是女人的本能天性和精神欲求，门外是风云变幻的历史更替和社会动荡。作家借“门”的隐喻，展示了女性在历史中的尴尬处境。小说中表现了两性与同性之间的精神较量和战争，展现了一群有血有肉、有情有欲，却压抑苦闷，心灵变异，痛苦不堪的女性。她们空守着一片精神的荒园，像玫瑰一样经历风吹雨打，几番挣扎，却难道枯萎凋残的命运。
5．什么叫“伤痕文学”？什么叫“反思文学”？什么叫“改革文学”？各说出两位作家及作品。
“伤痕文学”： 1977年底，刘心武发表的短篇小说《班主任》在文学界乃至全社会激起了强烈的反响。《班主任》与稍后发表的卢新华的小说《伤痕》、王亚平的小说《神圣的使命》等一批作品暴露了“文革”在人们心中刻下的伤痕，史称“伤痕文学”。“伤痕文学”一扫
此前文坛上粉饰现实的文风，标志着批判现实主义精神的回归。
“反思文学”：以深入反思“文革”以及历次政治运动悲剧为题材的作品。如鲁彦周的中篇小说《天云山传奇》、高晓声的短篇小说《李大造屋》、古华的长篇小说《芙蓉镇》等一这些作品显示了当代作家在深挖历次政治运动的政治、社会、文化、心理根源方面达到的思想与文学高度，具有深邃的历史感，史称“反思文学”。
“改革文学”：描绘改革风云、塑造改革英雄、记录改革艰难的作品，如蒋子龙的《乔厂长上任记》，张洁的《沉重的翅膀》，李国文的《花园街五号》等。
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6．简要说明《茶馆》新义而独特的戏剧结构。
《茶馆》巧妙地采用了“人像展览式”的戏剧结构，表现出高超的艺术概括力。 其特点在于
（1）不以故事情节为结构线索，而以人物活动为结构要素，主要人物从中年到老年贯穿全剧、次要人物两代相承；每个角色自说其事，在时代大背景下事事相连、龙套闲人根据剧情需要来去自由。
（2）“人像展览式”戏剧结构的好处是主次分明，线索清晰，拓宽了所表现的生活范围，便于在纷纭变换的时代大背景下凸现出鲜明的人物个性和他们的性格命运，成功地表现了重大主题。
五、分析题
1.《茶馆》既没有一以贯之的矛盾冲突，也没有首尾相连的完整故事，它是如何通过三幕相对独立的戏表现“葬送三个时代”的主题的？试结合作品主人公王利发的形象塑造加以说明。
《茶馆》只是一出三幕剧，可是，它所反映的年代却长达半个世纪。上下50年的风云变幻、世态人事，老舍通过短短的一出三幕剧来完成。
王利发是“裕泰大茶馆”老板，是一个生活在社会下层的小业主。他既是诚信、恭顺谨慎的“顺民”，也是处世圆滑，精明强干的商人；既有买卖人的自私，也有善良正义的一面。虽然一生苦心经营，结果还是每况愈下，最后被逼走上绝路。他的命运反映了时代的变迁和没落趋势。
茶馆老板王利发这一典型的成功之处，就是通过戏剧的三幕结构来充分体现的，深刻揭示了他的思想和性格的发展。在第一幕里，青年时代的茶馆老板信奉的就是这一条：“我按着我父亲遗留下来的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子!”几十年里，他就是按“讨人人喜欢”的人生哲学办事的。他不仅仅在权大势大，压人一头的太监、官差和地痞面前，是一副买卖人的左右逢源、八面玲珑的姿态，就是对那个落魄江湖、身价颇贱的算命先生唐铁嘴，在发自心底的轻蔑讨厌的同时，也宁愿送“一碗茶喝”。剧本中就有这样一针见血的笔墨：作为一个充满发家致富欲望的小商人，苦心经营，多方聚财，本是他生活中的天经地义的法则。可是，王利发在有钱有势的房主人秦仲义面前，居然可以毫无怨言地、心甘情愿地表示同意涨房租，吃了亏，受了气，还要乐呵呵、热呼呼地赔礼奉承，这是多么惟妙惟肖、活灵活现的性格啊!但是，这是王利发对强者、对有势力和靠近有势力的人们的态度，是他性格的一个方面。他还有另一方面，那就是对弱者，对一无所有的穷人的态度：当一场卖女儿的悲剧就在他这家茶馆演出时，他丝毫没有怜悯和同情，还冷冰冰地规劝一位好心的茶客说：“这路事儿太多了，太多了!谁也管不了!”这平淡的没有一点热情的寥寥数语，真实地入木三分地暴露了他身上的剥削阶级的烙印。这里，老舍先生并没有采用浓重强烈的笔触、突兀变化的戏剧性情节来塑造王利发。相反，他透过一些日常生活中看来琐碎的活动，一层层地、细致入微地揭示了王利发的思想性格、风貌神态和内心情感，使这一人物形象产生着耐人寻味的艺术魅力，给人留下深刻的印象。
王利发在《茶馆》中第二幕再出场时，已是中年了。我们看到：这一人物和这家茶馆的种种变化，在剧本中互为一体地融合在一起。一开幕，老舍先生就采取了以景物烘托人物的戏剧手法，人物尚未登场，周围的情景已展示着十多年来人物思想的发展和命运的变化。茶馆地点未变，只是前半部分卖茶，后半部分却改成了出租的公寓；茶座也今非昔比，一律是小桌和藤椅，桌上还铺着漂亮的桌布。此外，那时装美人的外国香烟的广告画，已经取代了前清时代醉八仙画轴和财神龛，??这一切都显示出茶馆主人力图通过“改良”来振兴茶馆的愿望。即使只是“茶馆”中的一桌一椅，一物一饰，都是精心选择，考虑再三，都有着鲜明的生活特色、地方特色和时代特色，都有助于揭示王利发的命运和思想性格的发展。
王利发在《茶馆》第二幕中登场，恰恰是在茶馆大加改良后即将开张的前夕。岁月过去了一二十年，王利发早不是当年的小伙子了。不过，我们从王利发忙里忙外、专心张罗的神态中，清楚地看到这个茶馆老板，依然保持着，甚至是发展着当年那种旺盛的、不可抑制的、发家致富的心理。但使王利发大为苦恼的是：他梦寐以求的发家意愿，却和军阀混战的黑暗时局发生了尖锐的矛盾。尽管在茶馆里，王利发把“莫谈国事”的字条写得越来越大，“国事”却如无情的潮水一样涌来：军阀开战，军警横行，饥民逃难??这一切把茶馆日益逼入窘境。他对“改良”充满希望，以为这会像救苦救难的菩萨一样给他带来钱财和运气。民国的动人称号更让王利发痴心妄想。然而这些不过是一场令人哭笑不得的好梦。当然，王利发不是乳臭未干的小毛孩子，不是一推就倒的泥人儿，而是从动乱纷争中熬炼出来的一位精悍的茶馆老板，为了保住这份祖传家业，他使出了浑身解数：加紧剥削克扣自己的帮工；千方百计地在房客身上打主意、刮油水；他学时髦，赶潮流，力图在“改良”中找出路。总之，他像一个落水者那样进行挣扎。他仍然胆小怕事，自私保命。但在受了洋人、军阀和兵痞的压迫欺诈之后，表面上，仍然和过去一样满面笑容，低声下气，和这帮家伙周旋，可是内心上却产生了不平、懊恼和愤慨。他仍然是满脑子
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的发财思想，对生活在底层的劳苦大众，一贯抱有阶级偏见，从不怜悯和同情。虽然是民国了，在茶馆这方小小的天地里，照旧是人口买卖，特务抓人，王利发从来是熟视无睹，毫无所动。不过他在军阀混战民族危亡的关头，还有中国人的良心，不甘心作亡国奴，发出了“想想主意”“别叫大家作亡国奴”的呼吁。和第一幕一样，王利发的阶级本性、生活哲学、处世态度，还是祖传百年老店的那一套。但是时代不同了，王利发的命运变化了，他的性格中也出现了新的东西。老舍先生正是紧紧抓住王利发的这条思想脉络来写的，真实地再现了典型环境中的典型人物，使一、二幕之间，达到了年代长而戏不断，地点不变而吸引人的效果。这看来是一个艺术结构的问题，实际是老舍对人物看得深、抓得准的结果。
《茶馆》的第三幕，王利发已老态龙钟，在茶馆里出头露面的其他人，也都是子继父业的下一辈人了。操心一辈子的王利发，从清末挣扎到民国，从民国又挣扎到了美军和国民党特务横行的年代。这些年里，北京城有许多家茶馆破产了、歇业了。他却奇迹般地坚持下来，成了一个“不倒翁”。在这一幕里，王利发还未登场时，剧作者通过他儿子──小掌柜的埋怨，点出了王利发一个新的“改良”计划──用女招待招徕顾客。可是，世道无情，王利发的“改良”计划尽管如万花筒似地变幻多端，终于一个个在现实生活中被撞得粉碎。茶馆是王小二过年──一年不如一年，以致连喝茶都不得不先收款，为的是“茶叶、煤球儿都一会儿一个价钱”。最后，王利发终于挣扎不下去了，旧社会张开了血盆大口全部吞噬了他的祖传家业，王利发只能绝望、沉痛地呼喊：“我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”“改良，我老没忘了改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书!评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待!人总得活着吧?我变尽了方法，不过是为活下去。”“我可没做过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢?”这段发自肺腑的自白，正是对王利发这个人物悲惨命运的一个生动概括。在旧中国，有这种命运的无疑不是个别人，千千万万的小商人、小资产者都有着这种共同遭遇。小商人的命运尚且如此，广大劳动人民的命运就更是不堪设想了!
2.说明“样板戏”与“京剧现代戏”的辩证关系，并结合《沙家浜》的样板化过程，谈谈你对样板戏艺术价值的看法。
“样板戏”主要来源于“京剧现代戏”。京剧现代戏最初的萌芽，始于1942年的解放区文艺运动时期，而成规模型的创编和排演始于1958年，其兴盛则以1964年的“全国京剧现代戏观摩演出大会”为标志。这个时期正是不断强化阶级斗争的时期，此后长期指导“无产阶级文学艺术”创作的“两革”理论也是在这个时期明确确立的。从创作“无产阶级文学艺术”的理想出发，毛泽东十分注意拥有大量收众群体的戏剧创作及演出，表达了对戏曲在内的文艺状况的不满。这种激进主义的思想被江青、康生等奉若尚方宝剑，直接插手文艺创作，推出违反艺术创作规律的“三结合”原则，即“领导出思想，专家出技巧，群众出生活”，抽掉了艺术创作中宝贵的真实性、创作个性和独特体验。京剧现代戏也不可避免地染上这种时代文化色彩，在为戏曲艺术现代化做出努力的同时，也具有强调阶级斗争、注重道德教化和政治说教、正面人物塑造高大完美的特点。其中一些剧目其后被江青看重并根据“无产阶级文学艺术”原则进行了修改后，成为宣传和强化某种政治理念的“符号”，也就是“革命样板戏”。
京剧现代戏在称为“样板戏”之前，已经经过富有艺术创作经验的专家和行家精益求精的艺术打磨，有比较成熟的故事框架和人物设置、唱腔台词。由于戏剧所具有的直接交流的舞台演出机制、观众接受和欣赏艺术的自身规律等复杂因素，在样板化的过程中极大限制了江青们完全无视艺术效果的胡作非为，保留了自己原有的艺术特征，如词才斐然的唱词，富有动作性的念白，在“情节的整一性”方面较之传统京剧的随意性有了很大进步；另外，一些来自生活，经过反复演出获得观众认可的经典情节、唱段，在复杂的情势下得以保留，满足了观众潜在的“娱乐”需求。
以《沙家浜》为例，可以看到样板戏的艺术价值。故事发生在江苏常熟。抗战时期，中共地下联络员、镇党支部书记阿庆嫂以“春来茶馆’’老板娘的身份作掩护，巧妙利用敌人的内部矛盾，带领群众千方百计保护郭建光带队的新四军伤员，最后配合主力部队歼灭敌人，收复了沙家浜抗日根据地。
《沙家浜》最突出的成就，是塑造了阿庆嫂这样一个圆熟机敏、口齿伶俐、智勇双全、处变不惊的女地下工作者形象。即使在样板化过程中，为了突出武装斗争，加强军民关系，生硬地强化郭建光的戏份，为郭建光加了唱段，损坏了剧作的艺术完整性，却并不能从戏剧逻辑上抽掉该戏的筋骨，也无法抹杀阿庆嫂的光彩。这样的人物设计，是因为故事原本就以阿庆嫂为中心展开，但是，以一个茶馆老板娘的身份作为戏中的主要人物，在只能歌颂“工农兵”的时代，明显“异类”，在创作上更具有新鲜感和挑战性，也更有难度。因为她既不能像李玉和般在敌人面前直接表现英勇无畏的革命精神，也不能像杨子荣那样痛快淋漓地直抒革命豪情，更多时候只能靠巧舌善言、随机应变变、一语双关等手法来完成，在这方面，编剧体现了高度的文学智慧。他们在创作上坚持戏曲创作规律，通过阿庆嫂在智斗中巧妙利用敌人明争暗斗的矛盾和自身优势占据主动，在敌人眼皮底下巧妙送出情报，组织乡亲掩护新四军战士，在敌人以乡亲沙奶奶的生命来要挟时变被动为主动，配合新四军一举歼敌取得胜利这样的险象环生而又引人入胜的情节，通过文采斐然而又合乎身份和剧情的唱腔设计，通过精心提炼、精彩纷呈的台词，凸显了阿庆嫂独特而丰满的人物个性特征，使其在剧中焕发出特殊的魅力。
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