“对我来说，《罗恩格林》似乎是这个莫斯科的充分体现。小提琴，深沉的低音调，尤其是管弦乐器，那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩，粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。”
正是他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为，画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。他说：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞??。每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样——通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水爆发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”
从某种程度上说，康定斯基抽象主义艺术观的产生，也正是由于受到音乐的启示。在他看来，音乐一直是一门旨在表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命的艺术，它不需要复制自然，也不受自然的约束。而绘画，作为一门寻求表现画家的内在精神与灵魂，寻求表现艺术的内在意蕴（色彩与形式生命）的艺术，也不应该受自然表象的约束。他说：“一个画家如果不满意于再现（无论艺术性如何），而渴望表达内心生活的话，他不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐在完成其目的时所具有的轻松感。他自然地要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调，赋于色彩以运动的现代愿望。”
西里·康定斯基的油画作品全面回顾展于2009年9月18日在所罗门·R·古根海姆博物馆举行，持续到2010年1月13日。康定斯基是著名的抽象艺术家、理论家和先驱者。这次的综合回顾展包括他的100幅布面油画作品(从1902年至1942年间)。
瓦西里·康定斯基的作品“Succession”，创作于1935年4月，布面油画，尺寸81x100厘米，
瓦西里·康定斯基的油画作品全面回顾展于2009年9月18日在所罗门·R·古根海姆博物馆举行，持续到2010年1月13日。康定斯基是著名的抽象艺术家、理论家和先驱者。这次的综合回顾展包括他的100幅布面油画作品(从1902年至1942年间)。
古根汉姆博物馆、蓬皮杜艺术中心以及伦巴赫美术馆初次合作，使得这次的回顾展包含了康定斯基的即兴作品以及文学作品等。
Wassily Kandinsky 瓦西里·康定斯基作品欣赏
发布时间：2009-7-15 阅读次数：1459 字体大小: 【小】 【中】【大】
瓦西里·康定斯基 （Wassily Kandinsky 1866-1944）出生于莫斯科，他早年学习了钢琴和大提琴，因此音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。1886年，康定斯基在莫斯科大学学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。在此期间，康定斯基创作了大量精神方面的著作，这些著作成功地激发了他的创作激情 ，为今后从事绘画创作奠定了基础。
在康定斯基将近三十岁的时候，因受到克劳德·莫奈（ Claude Monet 1840-1926）“ 干草堆”画作的启发，毅然决定改当画家 。20世纪初，康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画，和当时新兴的画风。康定斯基的作品充满了幻想，为了得到更好的发展，他决定毕业以后留在德国。
《干草堆》
在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，比如文森
特 · 凡 · 高（ Vincent van Gogh 1853-1890 ）、保罗 · 高更 （ Paul gauguin,1848-1903） 以及克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）的作品。
此时的康定斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，他强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的 。这个信念鼓舞着他在 1910 年创作出色彩音乐的第一批作品 “ 哥萨克人”，使之成为德国表现主义的重要成员之一。
《哥萨克人》
1911年康定斯基和亨利·马蒂斯结识后，他便在慕尼黑成立了表现主义团体“ 蓝骑士 ”「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」,他参与编辑了蓝骑士年历 ( Blue Rider almanac )，年历里收集了“蓝骑士”成员各个时期的作品。同年他还撰写的 《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。
1912年康定斯基还和瑞士画家保罗·克利 (Paul Klee,1897-1940)等人一起创立“ 蓝骑士” 同办画展，也因为有他们的推动，表现主义得以尽情的发展。 1914年以前，康定斯基式的表现派就已经走向抽象领域，标题都是“ 结构” （Composition） 如“ 结构之八”。
《结构之八》
康定斯基的作品在20年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图,康定斯基在1922年来到包豪斯①（Bauhaus）设计学院的时候正是他艺术创作的高潮时期。
在包豪斯（Bauhaus）的教员当中,他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个.康定斯基对于包豪斯（Bauhaus）设计学院基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比较重视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形体的单体 ，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果 。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始 ，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来 。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家 ， 他来到包豪斯 （Bauhaus）设计学院,对于学校的形象也有非常积极的促进作用。
在他后期的创作中 ，他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。
康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
注释：
① 包豪斯（ Bauhaus ）设计学院：由建筑家格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969）担任校长,起初设于魏玛（Weimar）,后来迁至德绍（Dessau）。20世纪中一些最重要的设计理论是在该校形成的，许多“设计经典”也是在那里完成的
康定斯基的抽象世界-前言
举凡艺术都是一种抽象，许多抽象艺术必然在群众的眼睛中和心灵中造成具体物象的联想。 20 世纪 “ 抽象艺术 ” 这一概念，乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其他视觉经验。 —— 出自西方费登版《二十世纪美术词典》 简介
瓦西里 · 康定斯基（ Wassily Kandinsky ， 1866-1944 ），被公认为抽象主义绘画的先驱者。先后发表了《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》、《论具体艺术》等论文，宣扬抽象艺术理论，成为人们理解和认识现代抽象艺术的启示录。
康定斯基的抽象世界-作品分析
康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。
康定斯基的抽象世界
康定斯基的抽象世界-色彩与音乐的结合
在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅
作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。
康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
康定斯基的抽象世界
康定斯基的抽象世界-回忆录
康定斯基在他的回忆录中曾经说过： “ 创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创作出一个崭新的世界，这就是作品 ?? 每一件作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音，所创造出的和谐悦耳的旋律一样。 ” 由此我们可以想到，康定斯基每创作一幅画的时候，都是凭借着强烈的感性来创作的，但也不是随意的涂抹，而是符合着一些理论。这些理论或许我们可以通过康定斯基的几部理论著作体会到。