《交响乐欣赏》结课论文
摘要：本文首先介绍了一些关于交响乐的知识，并选取具有代表性的交响乐进行赏析，赏析的过程是在介绍作品创作背景的基础上融入个人对作品的独特理解和感悟。选择的交响乐作品有：贝多芬的《命运交响曲》、小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。
关键词：交响乐 命运交响曲 蓝色多瑙河 悲怆交响曲
交响乐，既是一个家喻户晓的音乐名词，又是一个容易误读的文化概念。它曾在西方文明的土壤中孕育和成长，现已成为世羿共享的音乐文化系统。通过何腾老师的《交响乐》欣赏课程，我对交响乐有了更多的了解，也欣赏了很多音乐家倾其一生为后人留下的不朽作品。下边就简单介绍一下我对交响乐基本知识的了解，和对一些著名交响曲的赏析。
一、交响乐
交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。其主要特征是：（1）大型的管弦乐队演奏；（2）音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；（3）有较严谨的结构和丰富的表现手段；（4）表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间。
交响乐的发展的经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。歌剧及交响管弦乐等。浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
二、交响乐赏析
1、贝多芬的《命运交响曲》
创作背景：贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡，而是在其一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。《命运交响曲》就是在这样的背景下历时4年于1808年初完成。
个人赏析：通过对贝多芬《命运交响曲》的赏析。我们清楚的看到，贝多芬的一生足为了争取自由、平等、和尊严而与命运搏斗的一生；是用用哲理性和戏剧性倾诉他人生的最终理想——经过长期的艰苦斗争．全世界千百万人民象兄弟一样团结友爱．获得真正欢乐的一生．是为了实现人类崇高艺术理想而始终不断的进行奋斗、探索、拼搏的一生。我们看到贝多芬童年时代的艰难．青年时代的痛苦，成年时代的孤独，老年时代的贫困与疾病．使他成为一个不幸的人。就是在这样的艰难岁月里，他没有被无情的命运所击倒，坚定的信念和顽强的意
志使他始终没有放下手中的笔。在他的音乐里．把苦难演绎的极其充分，淋漓尽致．即使在苦难的深渊中还对生活充满希望．深情的讴歌未来的幸福。他犹如一颗暴风雨中的大树，抖动着浑身摇摆的枝叶，在大地与天空之间为人们翻下厂他激动甚至狂躁的身影。 作品揭示了人在生活中会有欢乐与痛苦、胜利和失败，说明生活道路是艰难曲折和布满荆棘的．对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身的去建立功勋。从黑暗到光明．通过斗争走向胜利，鼓励人们在困境中要站起来去不断努力、去拼搏直到看见曙光。因此乐曲一开始．便写下一句震撼人心引人深思的警语：“命运在敲门”。这一主题始终贯穿全曲，是人感受到一种无可言语的感动与震撼。它体现了作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉。它不能使我完全屈服”。
2、小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》
创作背景：1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”，至此《蓝色多瑙河》全部完成。 个人赏析：《蓝色多瑙河》通过旋律对比，调性的转换，音色的变化，情绪的起伏，不断给人以欢快、活跃的感受。每一首圆舞曲，每一个音乐主题的变化都给人以新鲜的感觉，既表现了人们对多瑙河的赞美，又表现了对春天的赞美之情。其音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂；旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉，节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。 写于民族危亡时刻的《蓝色多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山无比的敬仰与热爱。每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。正如音乐评论家汉斯立克说的那样： 不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们的无形身份证。100多年来，《蓝色多瑙河》经久不衰。十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一瓦格纳赞誉这部作品在优美、精致和真正的音乐方面，超过了当时所有的作品。在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利 “ 第二国歌 ”。
3、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 创作背景：《悲怆交响曲》是柴可夫斯基的最后一部作品，大概在1893年八月末至九月间完成，柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，柴可夫斯基不幸染上霍乱，与世长辞。本曲成为柴可夫斯基的“天鹅之歌”。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。 个人赏析：《悲怆交响曲》旋律优美，形式均衡，乐法精巧。这首交响曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中，给人以困惑、苦恼、不安和焦燥的印象。描写人生的愁苦、凄怨迷离、哀伤感人．有深沉的悲怆，强烈地表现出“悲怆”的情绪．这一点也就构成本曲的特色．也似乎暗示着作者的生命到了尽头．暗示着作者这个伟大的灵魂停止了思考和创作。这首曲子旨在描写人生的不幸、失落、艰难、困惑、痛苦、恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了消极厌世的情绪，刻意描写了人们为生活而奔忙的情景．揭示了一个永恒的真理——生活
的结局是死亡．奋斗的下场是失败．一切到头一场空。死亡是难以避免的，欢乐转瞬即逝，痛苦不期而至，烦恼伴随着人的一生，幸福不过是人生的点缀．不过是让人们受到更多的痛苦而产生出来的附加物。作者所体现出的这类情绪，实际上全部反映的是在沙皇俄国末期．俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。《悲怆交响曲》可以说是柴可夫斯基的遗书，在这里面我们可以看到他留赠给世界的宝贵财富．我们可以看到他的才华像 日月星辰一样熠熠生辉．我们可以看到孤独和苦恼是柴可夫斯基展现给人世间的另一面，之后的第四、五天柴可夫斯基就长眠不起。
三、总结
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。
总而言之，西方交响乐是极具魅力的音乐，是高雅而富有内涵的艺术。欣赏交响乐可以让我们更好的感悟生活，陶冶情操，接受灵魂的洗礼。让我们一起去爱交响乐吧.
参考文献：
[1]陈小宁. 聆听命运交响曲感悟贝多芬[J].科技信息，2010（35）
[2]申媛媛.从《蓝色多瑙河圆舞曲》看西方音乐的魅力 [J].大众艺术，2012（1） [3]韩丽.柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏[J].学周刊C版，2011（4）