红绘风格：开始探索表达空间深度感的透视技法，各色人物散步在陶缸不同的层面上，造成高处的人物退向画面深处的视错觉。 古典时期：瓶画艺术总的来说已趋于衰落。
16、 结合实例，阐释古风时期、古典时期、希腊化时期希腊雕塑的基本特征。 古风时期：这时的雕像逐渐拜托了古埃及僵硬模式的束缚，显示出了愈来愈多的真实的生命感。古风时期的雕塑家把塑造自然，生动，充满生命活力的人的形象作为创作的目标。《阿纳维索斯的库罗斯》表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，人体圆满丰润的感觉得到了表现。为了使雕像更生动，作者还给它的嘴角挂上了浅浅的“古风式微笑”，只是这种笑容多少有些公式化的味道。
古典时期：古典初期的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风。《德尔斐的驭者》是最为典型的一件作品，没有任何不自然的夸张，古风式的微笑也已消失。《帕特农的雅典娜像》 古典盛期的雕塑家试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像，使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。《掷铁饼者》就逼真地传达了运动的意念，让人感受到生命力爆发的强烈震撼。
古典晚期的雕塑充分集成了盛期的成就，他们日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式感，力图赋予雕像以更多的感官之美。他们还通过自己的作品表达个人独特的情感体验，古典盛期理想主义的成分有所减弱。《尼多斯的阿芙洛狄黛》散发着动人的青春魅力，体现了自然主义与理想主义的完美结合。
希腊化时期：希腊化时期的雕塑综合了多方面的影响，形成了一批具有鲜明地方特色的流派，
他们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就，但却都背离了理想主义的艺术原则，雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张，惨烈的气氛。《狄摩西尼》反映人物个性特征，没有对雕像作任何理想化的修饰。《努比亚少年》反映了普通人的日常生活情景，充满了浓郁的生活情趣。 17、 古代希腊建筑两种主要的柱式是什么？它们的特点何在？
多利斯式和爱奥尼亚式。从外型上看，多利斯式神庙庄重，坚实，有阳刚之气。爱奥尼亚式纤细，秀丽，代表了女性的阴柔之美。
18、 为什么说帕特农神庙是最伟大的古代希腊建筑？
它是一座设计精确，外观典雅，庄重的多利斯式神庙，它的立柱挺拔而结实，柱间距要比意大利帕埃斯图姆额赫拉神庙有所扩大，造成立柱轻松自如地支撑檐部的印象。神庙上还有一些颇具匠心的处理，如运用所谓的“视差校正法”，建筑师把神庙的角柱稍微向中心倾斜，使正面的基座在中央微微地隆起，而靠近转角处的立柱间距逐步减小等等。这些看似不起眼的细节，使建筑整体摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，散发着和谐，明朗，端庄的气息。成为古希腊最完美的建筑物。 19、 古代希腊美术是在怎样的精神中产生的？
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某种虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳，丧失自我。他们崇尚一种精神与物质，理智和情感相谐调的，合乎人性的生活，这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。希腊的建筑呈现的是开朗，合理，和谐的艺术品质。绝不会令人畏惧或是人感到压抑。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满生命活力的，完美的肉体与高尚的灵魂相统一的，理想化的人的形象。
第五章
20、 为统治阶层服务的意图是如何体现在罗马美术中的？
罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关。他们为那些在政治，军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
帝国时代的雕塑主要表现帝王们的风采，他们有的威严冷峻，有的神情温厚，反映了不同的性格特征。叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张，征服的历史。
罗马皇帝经常发动对外侵略战争，战争胜利后，就在罗马城及征服地修纪念性的建筑物，以炫耀罗马的武力。这种纪念建筑主要有两种形式，凯旋门和记功柱。 21、 肖像雕塑是罗马全部雕塑作品中最有价值的创造吗？
第十一章
22、 早期基督教美术与拜占庭美术的主要表现和艺术特色。
较为经典的早期基督教美术可见于当时地下墓屈壁画，教堂建筑及其内部的镶嵌画和石棺雕刻。它还没有形成成熟的风格，而是呈现出借鉴异教艺术的特征，往往用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。
教会的绝对权威，使得艺术创作从内容到形式都受到限制，导致了具有典型拜占庭特色的单一风格形成。此外拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术式样，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。在拜占庭保留下来的镶嵌画，壁画，圣像画中，可以看到一种抽象的形式语言：抑制对空间和深度的表现，采用图案化的对称构图，热衷于线条和色彩的运用。但那些希腊艺术家们依然偏爱和谐，均衡等形
式美原则，常用缩短发，明暗法来塑造人物。
基督教美术特点：1，一般出资教徒之手，采用象征手法表现宗教内容， ,
2着力表现上帝的力量而不在于画面真实生动，因此粗糙简单，形象单纯不够自然。 3镶嵌画的手段
拜占庭美术特点：1继承早起基督教艺术风格，内容表现受宗教限制，2装饰性，抒情性，象征性 3与古希腊古罗马相比，拜占庭艺术家创作强调对耶稣神秘的描绘而不是人性。 23、 早期中世纪美术有哪些主要的成果？ “蛮族”美术： 加洛林文艺复兴： 奥托美术：
24、 罗马式美术在建筑、雕塑、绘画方面有什么贡献？
建筑：罗马式建筑某种程度上时因其恢复砖石拱券而得名的。水平方向的稳固，墩实，不可动摇是罗马式教堂最憾人之处。罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼，它不仅是战争的避难所，本身也像一座城堡，而且是“上帝的城堡”。那时的建筑师们都尽力从事教堂结构，功能等方面的探索，并赋予建筑功能的美以神学意义。
雕塑：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。作者的想象力几乎是恣肆的，他们继承了希腊罗马外的非地中海艺术传统，灵活自如地运用了先科而非造型的，平面的而非立体的，抽象编写的而非模拟再现的形式语言。
绘画：罗马式美术中，绘画还不能与建筑雕刻平分秋色。手抄本插图继续着加洛林，奥托时
期的传统，并在此过程中进一步成熟了。保存下来的少量的壁画证实了画工们曾接受过东方希腊艺术家们的训练，但却不能与同时期的拜占庭壁画媲美。即使绘画有着如雕刻类似的风格，但延续前代的成分多于创新。
25、 哥特式美术取得了哪些惊人的成就？
建筑：交叉肋拱和尖拱配套构成哥特式教堂的骨架，为了保证中堂的安全，还发明了飞扶壁。有了加固性的骨架，也就不需要笨重的厚墙了，于是教堂密实的墙体逐渐变“虚”，内部只剩下柱子，外墙由彩色玻璃窗代替，教堂内因此弥漫着神秘莫测的光线。哥特式建筑在演变的过程中不断追求令人目眩的细部装饰，已到了无可复加的地步。 雕刻：絮热的神学观无疑推动了雕刻事业的发展。
绘画：在哥特式绘画发展中迈出关键一步的是意大利。从乔托开始，美术史不仅是绘画的历史也是美术家的历史。乔托把“希腊样式”中的缩短法，光影描绘，初步的透视只是转化为他自己的艺术语汇，在教堂的墙面上用笔构建三维的空间，并塑造了如雕像般的结实人物。他“复兴了绘画艺术”，创造了一个“绘画的时代”。 26、 罗马式雕塑与哥特式雕塑的异同。
罗马 依附于教堂，夸张变形，稚拙僵硬，理性，严峻，充满宗教情感。 哥特式 依附于建筑，人情味和真实感受到更多关注
27、 13世纪和14世纪的意大利绘画新气象何在？
13,14世纪是意大利文艺复兴美术的开端，13世纪首创以明暗对比的手法来描绘任务，佛罗伦萨画派与锡耶纳画派的兴起使13,14世纪的绘画得以发展和确立，佛罗伦乔托创始人用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，对当时美术来说是取得了史无前例的成果，他所创造的现实主义原则作为一种全新的艺术观念对文艺阜新