从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品，例如，中国的山水画和西方的风景画的异同等等，一个是突出表现内心，一个是写实为主；一个不注重透视明暗，一个讲究远近光影。
从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？比如齐白石：他一生经历坎坷，这些经历都对他的创作起到了作用，成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
三．舞蹈之美
5. 简述芭蕾的四大审美原则
我们将芭蕾的美学概括为 “开、绷、直、立” 四大原则，而这四大原则自 1700 年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
所谓 “开” ，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开 180 度。
所谓 “绷” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位 “绷” 起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。
所谓 “直” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使背部像门板似的向上挺直。
所谓 “立” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂。
四．戏剧之美
6. 简述荒诞派戏剧的艺术特征
荒诞派戏剧所表现的主题，是在一个没有理性、道德沦丧、以及社会物质膨胀的社会中，人类的生存是荒诞的，无理性的，也是无意义的。因此，在艺术创作与表现手法上，荒诞派戏剧作家抛开了传统的理性手法与符合逻辑的表现形式，采用了一系列非理性的、反逻辑的甚至看似荒唐的表现手法。在荒诞派戏剧中，人只是一个作为抽象的意义存在着。在荒诞派戏剧家看来，在一个物欲横流、道德泯灭、金钱至上、信仰缺失的社会，人物已经丧失了生存的意义，丧失了本性，丧失了自身的个性，更丧失了自我。因此，荒诞派戏剧淡化人物性格。剧本中的很多人物都没与名字，有的是用表明身份的称谓。剧作家以这种方式处理人物，并非随意而为之，而是以此表明在这个荒诞的世界上，人已经丧失了自己的个性，人与人之间毫无差别。荒诞派戏剧中，没有传统意义上的、符合戏剧基本要求的情节，更没有一个贯穿全剧始终的中心戏剧冲突。戏剧情节的基础是人物之间的矛盾冲突，而荒诞派戏剧中的人物与人物之间，根本就没有能够构成冲突的关系。荒诞派戏剧作家深受存在主义哲学的影响，在他们看来人生如梦，世界荒诞不经，所以人生是荒诞的。为了表现这样一个荒诞的世界与人的荒诞的生存状况，他们打破了传统戏剧的表现方式，把荒诞的社会展现在观众的面前。作为一种艺术形式，作为一个时代的产物，荒诞派戏剧中所表现的悲观情绪，它的 “反戏剧” 的表现形式，开创了现代戏剧表演的先河。
五．影视之美
7. 简述日本动漫的优势，哪些因素成就了日本动漫业的成功。
动漫产业的成功首先归功于完整的产业链条。动漫的发展产业链：在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行→改编成影视动画片→电视台和电影院的放映→动漫图书出版和音像制品发行→游戏产业→形成版权的授权代理→衍生品的开发和营销。动漫形成了一门融影视科技出版游戏 CD 旅游服饰日用品饮食等市场于一体的综合性现代化大型产业，产业链及集训的每一环节都处于活跃状态、优势互补、相互联系、效益相关。尤其是衍生产品市场，就是对动漫产品的二次开发利用，提升动漫的附加值。
广阔的国内国外市场，符合各阶层各年龄的需求。日本国民有很好的看漫画的基础，从明治时期漫画就开始进入人们的生活中。日本动漫定位多层次，有广泛的民众基础。年龄上分为少年、少女及成人。内容题材上又可分为励志、青春、热血、推理、言情等等，满足各不同群体的需要。相比而言，中国动漫等为局限于低龄化，过于狭窄。日本动漫同时融合了大量亚洲文化，有着深厚的人文关怀和思想内涵，包含很多人生思考，典型代表《十二国记》《夏目友人帐》，给成年人一个思考回味的空间。
政府的扶持。为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
六．书法之美
8. 简述书法的涵义、书法的发展
书法是中国特有的一种传统艺术及文化，简洁来说就是书写汉字的特殊法则。书法通过点画线条造型，而又不代表具体的物象，它包括持笔、运笔、用笔、用墨、结字、够意、布局、题签、铃印等各方面，是一门综合性的造型艺术。
甲骨文的产生，中国的书法也开始了萌芽。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期，秦始皇统一文字为小篆体，书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗之间，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，主张摒除帖学，形成宋书 “尚意” 的独特风格。宋朝之后由于在多年战乱，六朝的书法艺术处于衰微状态。就在这个改朝换代的时期，诞生了著名的书法家赵孟頫。赵一改宋朝帖学不求真迹之风，主张严守古法，一丝不苟，推动了复古潮流，然而独木难成林，当时的书法艺术终难成气候，元朝的书法艺术并未得到多大的发展。而明朝一定程度上限制了书法艺术的发展。清朝时仍旧学帖之风盛行，书法处于止步不前的状态。到清中晚期，大兴碑学，许多书法家碑帖并习，参以己意，写出了个人风格，篆、隶、行、楷等诸体书法艺术都得到空前的发展，还发展了与书法艺术紧
密结合的篆刻艺术。在漫漫历史长河中，书法也得到了很大的发展，时至今日的现代书法，已涌现一大批像梅墨生、张仃、黄苗子、王学仲、王乃壮等书法家，他们为中国的书法做出了卓越的贡献。
9. 简要谈谈对颜体书法特点的理解
颜体由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为 “颜柳”，有 “颜筋柳骨” 的说法。“颜体” 是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
可以说颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
颜真卿在书学史上以 “颜体” 缔造了一个独特的书学境界。颜体书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教 “如何齐于古人” 的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。颜真卿以数十年工力百般锤炼、充实，使得 “颜体” 形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体” 终于在书坛巍然屹立。
七．戏曲之美