美术史论考研复习题（2007年修订）
净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《土耳其洛室》等。 3，德拉克罗瓦P163-164
法国浪漫主义画家（1798-1863）。 《自由引导人民》（1830）P164
1830年的7月革命结束了复辟的波旁王朝。《自由引导人民》就是这一政治事件的反映，是法国画家德拉克罗瓦（1798-1863）最具有浪漫主义色彩的作品之一。“音乐赋予我伟大的思想”。他以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 4，库尔贝P164-165
（1819-1877）法国批判现实主义画家。《画室》、《奥尔南的葬礼》、《石工》等。
5，米勒P167-168
（1814-1875）表现农民题材的法国批判现实主义画家。《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。 6，柯罗P166-167
（1796-1875）法国画家，巴比松画派，从不临摹，直接写生。在巴比松确立了抒情风景画的风格。他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。《孟特芳丹的回忆》、《带珍珠的少女》。
7，马奈P170-171
（1832-1883）法国印象派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，强调光影对比，少用中间色，直接写生，瞬间效果突出，色彩丰富，注重使用黑色。第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，打破褐色调，使画面有外光感。马奈早年受过学院派教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩。他用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，有日本浮世绘版画的影响。肖像画反映出了人物的性格和心理。《草地上的午餐》、《吹笛少年》等。 《奥林匹亚》P170 这幅马奈的油画，以道德败坏的理由遭到官方沙龙的拒绝。奥林匹亚是希腊官方宗教的代称，画中以大胆的妓女形象作为象征，讽刺了社会的传统价值观和学院派艺术的权威。他不用“庄严的”棕色调画裸体，而采用清晰明快的描绘方式。该画结构基于响亮的对比：明亮的前景与暗绿、暗棕背景的对比，裸体的奥林匹亚与着衣的黑妇人的对比。这种无透视感，无阴影层次，减少了“体积和空间深度”。 8，莫奈P171-172
1840-1926，典型的印象派画家。《日出·印象》。 9，修拉P175
1859-1891，法国新印象派画家。《大碗岛的星期日下午》。 10，凡高P176-177
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荷兰画家，后期印象画派。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。 11，塞尚P176 1839-1906，
12，罗丹P183-184
1840-1917，法国著名雕塑家。深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象，也吸收了浪漫主义手法，开创了印象派雕塑。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
六. 20世纪美术 流派：
1，野兽派245-246
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 2，立体派246-248
又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3，未来主义248-250
现代文艺思潮之一。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有\现代感觉\并主张表现艺术家进行创作时的所谓\心境的并发性\。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。 4，表现主义250-254
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5，达达派257-258
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。达达主义者的行动准则是破坏一切。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。 6，超现实主义258-260
超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、马格里特等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
7，后现代艺术263-265 8，抽象表现主义260-261
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。从波洛克的代表之作中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。 9，波普艺术262-263
是流行艺术（popular art)的简称，它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。波普艺术的特点：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。它是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
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10，激浪派266
艺术家及作品
1，马蒂斯245-246 2，毕加索247-248 1881-1973， 3，蒙克250-251
蒙克对德国表现主义的影响是至关重要的。其作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁。他经常与象征主义作家们探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。这给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。代表作有《呐喊》、《跳舞》、《病孩》等。
4，康定斯基252
是抽象绘画之父。在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。 5，杜桑258，
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