的剧情。这与剧中的社长这一角色声称自己不信‘三大教’有明显的前后呼应的成分。
影片《入殓师》的巧妙之处在于将入殓过程的一举一动加以艺术化呈现。这样一来，入殓师呈现在大银幕上的，不再是份不需要情感的一个冰冷的形象。入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系，是一个极需技术的手法。也是该影片能够成功地原因之一。
一位新手葬仪助手的成长历程构成了整部电影。按照常理而言，这种以叙述经历的影片，对一般的导演来说是极难驾驭的。然而导演泷田洋二郎，却将它拍得极富内涵与寓意、感伤和喜感掺杂的感觉，轻快且感人至深。影片以日本入殓师的日常工作为中心，并添加了爱情、生命、梦想等一串经久不衰的主题，将这些都相互交织在一起。因此也不难想象该影片能够打动海外等众多观众内心的原因了。
仔细想一下，在我们日常生活中，关于生死的题材与表现方法是很多，但《入殓师》却独生出了一种与正常的逻辑思维不同的角度——利用往生者的亲人对待自己的家属离世的态度，来体现生与死的意义所在之处。这就使得整部情节顺畅，生与死这两个极端的主题即使放在一起也不会有一点突兀和别扭的地方，反之觉得合适不过。
就算是一个平铺直叙的故事，却依旧用细腻的情感把控，《入殓师》用小林这个刚入行的新手来塑造‘入殓师’这样一个神圣
而又伟大的职业，在宣扬这一值得尊重的职业的同时渲染庄重、肃穆的气氛，但有碍于小林是一位刚入这行的新手，因此又闹了些许笑话，这使得故事气氛不会过于沉重，给庄严下的剧情带了一丝丝喜剧的填充，使得剧情饱满，而并非一个纯粹平静安详的电影。
死亡一直给予人们的是恐怖、可怕，是完全不想面对却又不得不面对的人生终结，它一直是一个抗拒、阴郁的主题，是每当提起来都沉重的名词，也是一般电影都用此来打造一个悲伤地气氛的介质。然而在《入殓者》中，这却是一件充满艺术气息的字眼。‘死’或许没有大家所想的那样可怕，倘若有这样的入殓师来为自己整理遗容，送上最后一程，大概自己在天堂也是最干净且惹人眼的吧。
整部电影的基调是温和的，尽管是以“死亡”为主题的一部电影，但却并没有因此而降低气氛。这也是极度考验导演功力的一份作品，毕竟，不是谁都能把这样的主题用温和的手法表现出来。导演在独创的新手法来表现‘死亡’的同时，又不失日本电影的传统的特点。将日本传统文化溶于现代背景的电影中，既不突兀，反倒是觉得是必不可少的一部分，这也使得观众在欣赏影片的同时，也能体会到大和民族未因时代的进步，而遗忘先辈遗留下的传统文明。
起初看到《入殓师》这部电影的名字时，我以为会看到许多腐烂、不忍直视的尸体。然而正当我怀着忐忑的心情看的时候，
却意外地发现这与自己的预想完全不一样。大家或许都认为日本惯有的那种习惯塑造丧尸之类的手法，也会毋庸置疑的运用到这部电影中。然而，整部电影没有一处这样的手法来塑造尸体亦或是其他的人物形象。影片用了大量的镜头来描述身为入殓师，是如何行礼，如何避忌，如何清洗，如何穿衣，如何化妆??大量的镜头描述、多次且反复地剪切这些都做，再使得久石让的配乐穿插其中——《Beautiful Dead》，就这样塑造了如此和谐且静谧的画面。
镜头下的入殓师，手中虽是做着送别的残忍之事，但却是如此的优美。无论是社长，还是小林，他们在工作的时候，仿佛他们面对的不是生死离别这样残忍而又痛苦地事情，而是如同面对一份工艺品、一份插花那般，轻柔且细心的面对那些实际上早已毫无直觉、冰冷的躯体。这也是别人在看完入殓过程之后，为何尊重这份职业的原因。他们将这份工作作出了艺术的价值，给予了美丽。
《入殓师》所蕴含的美，不单单是导演、编剧、演员所演绎出来的，而是完全可以上升到一个民族审美观的沉淀。影片利用缓慢细腻地用唯美的艺术方式贴近死亡以及临终的关怀。
还记得在影片即将结束之前，小林在给他父亲擦拭的时候，紧抿着嘴巴泪水从眼角滑落。他其实对这位陌生的父亲并没有多大实质的亲情在里面，毕竟小时候的分离还是在小林的童年中刻下了深深地印痕。但他是如此温暖和柔软地对待曾经抛弃他的父
亲。或许起初的泪水只是因为那是他的父亲，那是一个在他记忆里十分高大的形象。但当再一次见到所谓的父亲时，却是穷困潦倒的一位陌生人。他无奈，想质问，却又无从质问。直到在父亲的手中看到了一块石头，小林的内心才真正的崩溃，也是在看到父亲之后真正的认识到，现在躺在自己面的人，不是别人，而是自己的亲生父亲，是那个短暂的出现在自己一生的人，也是那个始终忘不掉的至亲。
死亡，只是一扇门，死去的人通过这扇门进入下一个旅程，而活着的人，有一天也会进入这扇门。没有什么可惜与否的，一切只不过是从头再来。
犹然记得那位焚化员说的话—— “路上小心，还会再见的。”