翼文学与国民党民族主义文学之间左右开弓。瞿秋白、冯雪峰著文批判。苏汶自称批著名刊物，由此形成了文学见解和创作
倾向各异的许多作家群体。他们重视艺术“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城
的风波。主人公方罗兰革命队伍中思想极途，以及所谓“实业救国”的破产。
吴荪甫之外，《子夜》还塑造了赵伯韬、苦的青年知识分子。巴金是以战士的姿态从事创作的，他的小说大都是写旧家庭的代表“作者之群”的“第三种人”为胡秋原辩解，展开论战。争论的焦点是文艺与政治的关系。苏汶等反对政治“干涉”文学，强调文学真实性的独立地位。左翼的反批评对于文艺与政治的关系有所阐发，却又片面地趋向另一极端。党内的理论家歌特(张闻天)撰文，维护文学真实性标准的独立价值，对真实性与党性、政治倾向性作了较为辩证的分析。
78．关于“大众语”的论争
【答】关于“大众语”的论争于1934年5月由汪懋祖、许梦因等发动“文言复兴运动”引起。6月，进步作家集会，决定掀起反对文言、保卫白话的运动，展开大众语的讨论。这次论争的焦点集中于文学语言问题，参加人员涉及整个文化界，发表文章数百篇。论争总结了“五四”、“文白之争”以后文学语言发展的经验教训，批评了“欧化”与“半文半白”的倾向，纠正了一些左联作家否定白话、提出语言有阶级性等“左”的错误，探讨了现代文学语言的特点及其发展方向。
79．20世纪30年代台湾新文学发展的主要特点
【答】一是受世界性的左翼文学思潮，特别是日本左翼文学和大陆左翼文学的影响，台湾新文学在20世纪30年代也出现了追求文艺大众化的倾向，无产阶级文艺开始兴起。
二是随着台湾新文学发展的深入，乡土文学的观念在台湾新文学中成为一个重要的内容。
三是出现了真正的专业文学杂志和文学社团，出现了一批有影响的作家和作品。
80．20世纪30年代香港新文学的产生和文学创作情况
【答】由于香港新文学的出现比内地的新文学晚将近十年，因此到20世纪20年代末30年代初，香港新文学才开始成型，并且，香港新文学的产生，不是其内部的自然发展，而是内地的新文学运动对它的催生与推动。l927年，香港的许多报纸开始出现刊登新文学作品的副刊，l928年8月，香港的第一本新文学杂志《伴侣》创刊，l929年春，香港的第一个文学社团“岛上社’’成立，这些以新文学为追求目标的副刊、刊物和文学社团的出现，标志着香港新文学在20世纪20年代末正式登上了历史舞台。在大陆较为成熟的新文学的带动下，香港新文学虽然出现得较晚，但迈步的起点却不低，它甫一出现，声势就颇为壮阔。光是1931年至1937年间，香港就出现了《激流》、《春雷》、《今日诗歌》、《新命》、《晨光》、《时代风景》、《时代笔语》、《文艺漫话》、《南风》等众多的文学刊物，1933年12月创刊的《红豆》月刊，则一直持续到1936年8月。这一时期香港新文学中的重要作家和作品有：小说家、诗人侣伦的小说《殿薇》、诗歌《讯病》、散文《夜声》等，诗人陈江帆的诗集《南国风》，路易士的诗集《行过的生命》、《上海飘流曲》，林英强的诗集《蝙蝠星》，侯汝华的《海上谣》，伦冠的《夜航》等。
81．无产阶级革命文学的倡导和兴起有着特定的历史背景和深刻的历史原因
【答】首先，大革命失败以后，现实政治斗争和新的革命形势，要求无产阶级在文学上提出自己明确的口号，旗帜鲜明地宣传自己的文艺主张，建设无产阶级文学。
其次，1928年前后，正是国际无产阶级文学运动波澜壮阔地展开的时候，国际无产阶级文学运动包括苏联文学和西方有革命倾向的作家、作品给中国文学界以很大的影响。
再次，大革命失败以后，大批原来参加实际革命工作的知识分子纷纷汇聚上海，多半以文艺为武器继续从事革命活动，即从实际的政治革命直接走向了革命的文学，提供了组织无产阶级革命文学队伍的可能性。
最后，由于马克思主义思想和国际无产阶级文学思潮的影响，大批小资产阶级知识分子思想急剧左转，革命的小资产阶级作家由于历史原因，暂时成了无产阶级文化的代表。上述历史原因，导致了中国20世纪30年代无产阶级文学运动的兴起。
82．20世纪30年代文学发展的基本面貌和文学创作的鲜明特点
【答】20世纪30年代文学发展的基本面貌，受到现实政治斗争、阶级斗争、社会革命的有力制约和影响。左翼文学运动和民主主义作家的文学活动，是推动20世纪30年代文学发展的主要力量。它们各自的发展、演变，以及它们之间的相互影响，构成了20世纪30年代文学发展的基本历史面貌。民主主义作家的文学活动，为20世纪30年代文学的发展作出了巨大贡献。他们创办了《文学》、《文学季刊》等一大规律，创作成果斐然可观，老舍、巴金、曹禺、沈从文等，则卓然成为大家。
20世纪30年代的创作具有鲜明的特点。从文学内容上看：运用科学的社会理论(如茅盾等左翼作家)剖析中国社会；从文化层面(如老舍和京派作家)批判社会、探究人生；题材内容空前广泛，涉及中国社会各阶层的生活，表现农村破产、农民的苦难和反抗斗争的内容尤为突出；新兴的都市文学引人瞩目。从文学形式上看：长篇叙事文学，特别是长篇小说形式日趋成熟，抒情写意小说长足发展；戏剧、诗歌、散文都有长足发展。从创作方法上考察：浪漫主义在变异中发展；现代主义崭露头角；现实主义成为主流，同时又包容浪漫主义、现代主义的方法技巧。文学理论批评，呈多元发展态势。
第二节茅盾
83．茅盾的主要文学作品
【答】l927年大革命失败后，茅盾曾陷入痛苦与迷惘之中。他此时期写作的《从牯岭到东京》等论文以及小说《蚀》三部曲，典型地表现了他的矛盾复杂心态。1928年7月，茅盾东渡日本，在日本期间，完成了短篇小说集《野蔷薇》中部分短篇小说的创作。l929年，在日本的茅盾创作了长篇小说《虹》。1930年冬，茅盾从日本回国，积极地参加了左联的活动，并开始创作中篇小说《路》与《三人行》。
1932年到l937年间，是茅盾创作的鼎盛时期。l933年，茅盾创作出版了长篇小说《子夜》，作品以深广的社会思考和成熟的艺术技巧而轰动当时，奠定了茅盾在中国现代文学史上的重要地位。该时期他还创作发表了著名的短篇小说“农村三部曲”(《春蚕》、《秋收》、《残冬》)和中篇小说《林家铺子》等，出版了《春蚕》、《泡沫》、《烟云集》三个短篇小说集和《印象·感想·回忆》、《速写与随笔》等散文集。l940年前后，茅盾创作了长篇小说《腐蚀》和《霜叶红似二月花》(第一部)等作品。
在小说创作之外，茅盾同时还是现代文学史上著名的散文大家，他的散文创作的数量达百万言之巨，其中有《白杨礼赞》、《卖豆腐的哨子》等散文名篇，具有很高的艺术价值。
84．短篇小说集《野蔷薇》的主要内容和艺术价值
【答】《野蔷薇》是茅盾l929年7月出版的短篇小说集，它收录了作者创作于1928年至l929年的《创造》、《自杀》、《诗与散文》、《一个女性》、《昙》等5篇短篇小说。这些作品都以恋爱为题材，通过对时代青年知识分子生活苦闷、寄希望于爱情而最终又只能在迷惘中盘旋的现实心灵状况的描写，表现了与《蚀》相近似的“追求”与“幻灭”的主题。其中《诗与散文》一篇，描写的是一个青年学生的爱情故事。青年丙在空虚无聊里，希望借肉欲的放纵来充实自己，他勾引了邻居的少妇，把性爱视为生命的“散文”，但他又希望得到纯情的表妹的爱，把她作为生命的“诗”来追求。最后，他“诗”与“散文”二者都失去了，只能希望去寻求别的道路。作品对人物的充满踌躇与犹疑的心理把握得非常准确，表现得也非常真切细腻，具有较高的艺术性。
作品真切地描绘了人物的矛盾心理尤其是复杂的性心理活动，人物形象跃然纸上。《野蔷薇》的突出意义更体现在其艺术价值上，在创作中，茅盾较多地借鉴了现代西方文学的表现方法，尤为突出的是作品细腻真切的心理描写和运用环境氛围对人物心理的渲染烘托，使作品具有独特魅力和艺术价值。
85．《蚀》三部曲的思想内容和艺术特色
【答】《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》组成。三篇小说各自独立成篇、相互间又有内在联系，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现现代青年在革命浪潮中所经过的各个时期：幻灭、动摇、追求。
(1)《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看做是一件诗情画意的事，但现实的社会却带给她精神世界的“幻灭”，“幻想破灭”成了她的思想弊病。从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，如果毫无准备地投入革命，那么，在革命动荡中必然就会出现个人主义的悲观幻灭心态。
(2)《动摇》反映的是l927年春夏之交，不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可乘，他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。方罗兰是属于既保留着传统道德，同时又呼吸着时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。
(3)《追求》描写的是大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。悲观、颓废是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求，又是他们的共同愿望。通过对张曼青的描写揭示了教育救国梦的破灭；通过对王仲昭的描写揭示爱情至上主义的美梦的破灭；通过史循揭示了“失败主义者”的失败；通过章秋柳揭示了病态反抗者的悲哀。作品中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。
《蚀》真实地再现了大革命失败前后一代小资产阶级知识分子的心灵历史，揭示了时代社会的历史真相，是时代社会的真实体现。在艺术上，作品将客观描写与主观感情的投射相统一，将再现与表现的艺术技巧相融合。作品在人物心理描写、象征手法的运用等方面，也表现出了卓越的技巧，作品成功地作了现实主义创作方法与现代主义艺术技巧相融合的尝试。这些特点，使《蚀》具有恒久的艺术生命力。
86．长篇小说代表作《子夜》的思想意义、人物形象塑造和主要艺术成就
【答】思想意义：
民族工业在帝国主义经济侵略的压迫下，在世界经济恐慌的影响下，在农村破产的环境下，为了自保，使用更加残酷的手段加紧对工人阶级的剥削。因此引起了工人阶级经济的、政治的斗争。
当时的南北大战，农村经济破产以及农民暴动又加深了民族工业的恐慌。从作品创作的实际成果来看，虽然第三条线显得比较单薄，但整体而言，作品基本上为我们展示了一幅20世纪30年代中国的全景式生活图画，表现了当时社会错综复杂的阶级关系和社会矛盾构成，同时，作品还真实全面地展示了中国民族资产阶级的衰败过程，揭示了中国民族资产阶级遭受帝国主义、买办资产阶级、统治阶级的几重压迫以及与工人阶级不可调和的矛盾所导致的必然悲剧命运，显示了作者对中国社会的现实本质和未来社会发展趋向作出的独到思考。
人物形象塑造：
(1)吴荪甫是半封建、半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级的一个失败的英雄形象。他游历过欧美，学会了一套资本主义的管理方法，有着l8世纪法国资产阶级的性格和气魄，他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办资产阶级的束缚，最终在中国实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、冒险、刚强、自信的性格。为了实现他的宏伟计划，在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他法兰西资产阶级式的性格。然而，在强大的帝国主义经济侵略面前．他的公司连连失败。节节溃退乃至遭受灭顶之灾。在沉重的打击之下，那种中国民族资产阶级的先天不足的本质就充分暴露出来了，动摇、悲观、虚弱、颓废，乃至企图自杀，等等。充分揭示出人物内心的恐惧。色厉内荏、外强中干，是以吴荪甫为代表的民族资产阶级的致命弱点。
(2)从另一个角度来看．吴荪甫既有被压迫的一面．又有压迫者的．一一面。将经济危机转嫁给工人时，他采取的是残酷的手段，《子夜》以吴荪甫与工人的矛盾冲突为另一条线索，充分地显示出吴荪甫既残酷反动又外强中干的阶级特征。同样，在对待双桥镇农民暴动的态度上也充分暴露了他的反动本性。在家庭生活中，他采用的则是独断专横的封建家长作风。
(3)吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面是对帝国主义及买办资产阶级、封建主义的不满，另一方面又对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。这种两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他必然的悲剧命运。
(4)吴荪甫的悲剧命运不仅仅是主观因素造成的，更主要的是客观的社会和历史条件导致的必然结局。通过这一形象，作者艺术地表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民地化了的深刻思想内涵。同时，吴荪甫的形象还揭示了民族资产阶级倒向国民党反动统治一面的暗淡前屠维岳和冯云卿等几个成功的人物形象。赵伯韬是一名买办资本家．他是外国垄断资产阶级的走狗，与反动统治阶级有着千丝万缕的联系，他的目的是要秉承帝国主义的旨意，消灭和吞并中国的民族工业。在个人形象上。赵伯韬是一个心狠手辣、诡计多端义贪婪无耻、淫荡腐朽的社会公害，他不但以狡诈的手段逼得吴荪甫破产，实现了他吞并吴荪甫工厂的目的，而且，他还以卑鄙无耻的手段玩弄女性，并以此为荣。赵伯韬这一形象，充分展示了剥削阶级的丑恶本性，也寄寓了作者的强烈愤怒与鄙视。屠维岳是一名资本家的走狗。但作者对这一形象并没有简单化，而是赋予了他丰富复杂的性格，从而使形象呈现出较强的立体性和艺术性。他起初也有一定的反抗精神，表现出一定的自尊要求．但当他一旦被吴荪甫选定为奴才之后，就完全卖身投靠，死心塌地地为吴荪甫卖命。在镇压工人的罢工运动时，他的阴险狡诈得到了较充分的揭示。屠维岳这个人物形象表现出丰富复杂的性格内涵，他是中国现代文学史上同类形象中较为优秀的一个。冯云卿本是一个乡下地主。因为农民运动，他离开乡下来到上海，希望在上海的投机市场中捞一把。但他出师不利，在股票交易中，遭到赵伯韬的算计，损失惨重。为了重整旗鼓，他不惜以亲生女儿作诱饵去勾引赵伯韬．以期套取赵伯韬公债买卖的秘密。在作品中，冯云卿出卖女儿前的不无矛盾又充满龌龊的内心世界得到了真切细腻的表现，他虽然心疼女儿，也为封建礼教所折磨，但为了经济私利．他终于还是向金钱世界投了降。
主要艺术成就：
(1)宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心．辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以赵吴斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小而人物众多，经纬交汇地构成了《子夜》这部作品的“网状结构”。
(2)除了采用传统的肖像描写、语言描写以及细节描写的方法刻画人物外，《子夜》在心理描写上也占了很大比重，对人物下意识和幻觉的描写。增强了整个作品心理分析的色彩。
(3)运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着～一个总体象征展开，我们可以通过许多散在的象征性细节描写窥见这个封建僵尸的丰富内心世界。
(4)对于生活场景的准确描写，也是《子夜》突出的艺术特点。《子夜》描述的生活场景非常广泛，其描述多绘声绘色，精彩生动。如作品对吴荪甫与赵伯韬公债斗法的场所——证券交易所的描写，真是淋漓尽致，既充分透射出人物深刻的内心世界，又为我们展示了一幅时代生活的真实图画。
第三节巴金
87．巴金的主要小说作品
【答】l923年，巴金离开闭塞的四川到上海、南京等地求学，]927年，巴金赴法国留学，翌年在巴黎完成他的第一部中篇小说《灭亡》，l929年在《小说月报》发表后反响强烈。
1928年底，巴金离法回国，仍然居住在上海。从1929年到l949年底，他一共创作了18部中长篇小说，12本短篇小说集，16部散文随笔集，还有大量翻译作品。在这些作品中，中长篇小说无疑代表着巴金l949年前创作的主要成就。比较著名的有：《灭亡》(1929)、《死去的太阳》(1933)、《激流三部曲》《家》(、《春》、《秋》，l933—1940)、《爱情三部曲》(《雾》、《雨》、《电》，1935)、《火》(第一、二部，l940，]942)、《憩园》(1944)、《第四病室》(1945)、《寒夜》(1947)等。
从1929年至l936年，短短八年期间，巴金一共写下63篇短篇小说，出版了《复仇集》、《光明集》、《电椅集》、《抹布集》、《将军集》、《沉默集》(一)(二)、《沉落集》、《神·鬼·人》和《长生塔》等10个短篇集。
88．巴金早期接受无政府主义思想的情况
【答】年轻的巴金最初的志向是要献身社会革命事业，他被无政府主义激进的思想所吸引，曾经翻译克鲁泡特金等无政府主义者的著作，向往俄国“民粹派”，还直接参与过无政府主义的运动。巴金在这些活动中，成为一个真诚的理想主义者，但政治活动的失败、理想的失落又使巴金陷入痛苦和矛盾，只好以文学来宣泄自己的感情，于是产生了处女作《灭亡》，后来连续发表的作品都带有这种情绪格调，自然也能警醒当时因种种原因而陷入感情痛崩溃以及青年一代的叛逆反抗。
89．巴金的短篇小说创作及其艺术上的特点
【答】巴金的短篇小说按照题材来划分，大致上可归为三类：第一类作品，数量较多又较有特色，以反映外国人民的生活为主。这类作品集中在《复仇集》、《沉默集》(二)中，此外，《电椅集》、《光明集》中也有一部分。
从主题上看，这些作品主要是全力以赴地攻击资本主义制度中一切丑恶的和不合理的现象，同时表达中国人民和世界人民那种亲密无问的友谊。其中《马拉的死》、《丹东的悲哀》、《罗伯斯庇尔的秘密》等三篇比较特别，反映的是法国的大革命，其目的则是不忘历史的教训。第二类作品，以反映国内各阶层人民的苦难生活以及他们的反抗斗争为主要内容，其中，反映普通劳动人民生活的作品占最大分量。描写农民生活的作品主要收在《将军集》和《抹布集》中。由于作家对这方面生活并不很熟悉，这部分作品写得不算很成功，但从一个侧面展示了20世纪30年代旧中国惨淡而又严峻的现实。第三类作品是童话，主要收在《长生塔》中。童话只是作家为了便于对社会现实表达自己的看法而借助的一种形式，其实质仍然是现实的象征，里面几乎每个形象，每句关键性的话，都影射着现实生活或表达着“革命”的主题。
20世纪30年代巴金的短篇小说在艺术上与同期其他短篇小说家相比，呈现出一些不同的特点：由于作家在创作上一贯偏重于感情的宣泄，因此在形式上，巴金多“用第一人称写小说”；在人物塑造上，巴金注重对人的心灵的探索，并从人的心理的角度来透视社会，注意人的复杂性格，而不作简单的好人坏人的伦理判断；在小说的结构上，巴金早期短篇小说中往往由一个说故事的主人公来对读者娓娓长谈，有时大故事里套小故事，或几个似乎互不相关的故事互相交织，但却表现了共同的主题。
90．《憩园》的主要内容和艺术风格 【答】《憩园》这部作品中有归家寻梦的哀伤情调，有对人世变迁莫测的感慨，这在以往巴金小说中是少见的。因为这部小说写的是一个封建大家庭崩溃后，那些纨绔子弟的结局。所以其显在的主题与《激流三部曲》仍有连续性，即揭露封建地主阶级的寄生生活对人的腐蚀，批判福荫后代、长宜子孙的封建思想。既有批判性，又充溢着人道主义的温情，作家所寄植于作品中的感情是复杂的。小说通过一位作家重归故土，寄居憩园时的所见、所闻、所感，展示了一所大公馆新旧两代主人共同的悲剧命运。旧主人杨老三在嫖赌饮吹中荡尽了祖传的遗产，沦落为乞丐，长期寄生虫式的生活，使他丧失了最起码的谋生能力；根深蒂固的封建等级观念，又使他不屑于自食其力，只好靠偷窃为生，结果在监狱中默默死去。新主人姚国栋又重蹈覆辙，靠父辈的遗产过着庸俗、懒散、奢侈的寄生生活，在他们的娇纵和金钱的腐蚀下，儿子小虎又变成蛮横邪恶的纨绔子弟。姚家虽然是“新式”家庭，但那种腐朽的寄生生活以及长宜子孙的封建意识，和“憩园”旧主人是没有什么两样的。作者把姚家小虎作为杨老三的对应人物来写，让读者思考他们的共同命运和造成这种命运的罪恶根源。
《憩园》在艺术上很有特色。作者大胆吸收了外国文学的某些构思手法(受契诃夫《樱桃园》及《未婚夫》影响很明显)，又借鉴了我国古典文学(特别是古典诗词艺术)构设意境的美学追求，形成了具有浓厚抒情气氛又带象征意味的结构形式。《憩园》新旧两代主人和他们家庭的遭遇变迁颇带传奇色彩，故事曲折有致，引人人胜，但作者却采用哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调，别有一种诗的韵味。《憩园》由几个人物追述的历史片断组接而成，每种追述都有各自的道德评判，彼此辩驳并呈，形成复调的关系。而故事的总叙述者“我”是客居杨家的局外人，他对这个家庭的衰落的观察与评说时时警醒着读者，不是沉浸于故事，而是取一种“感情问隔”的思考。这种处理强化了小说阅读中的时空体验，有一种沧桑之感。《憩园》标志着巴金以往那种“青春型”的热情倾泻的创作风格，开始朝比较深蕴细腻的方向转变。
91．《激流三部曲》的主要思想内容、人物形象塑造和主要艺术特点
【答】主要思想内容：
《家》通过描写高氏三兄弟的恋爱故事，特别是通过高觉慧与婢女鸣凤的爱情悲剧和高觉新与钱梅芬及瑞珏的恋爱悲剧，集中展现了在高老太爷统治下，充满
着虚伪和罪恶的封建大家庭制度的典型形态。作品蕴涵了异常深广的思想内容：
(1)控诉封建家庭制度。
(2)作品喊出了青年一代的呼声。 (3)作品以批判旧家庭制度为窗口，进而对整个旧社会制度进行了批判。
三部曲的第二部《春》主要描写的是淑英抗婚的故事以及与之相对的惠表妹的悲剧事件。最后一部《秋》表现的是旧家庭分崩离析、“树倒猢狲散”的结局。
人物形象塑造：
高老太爷是封建制度的人格化。他作为高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭，他是高家一切悲剧的元凶，他要抱重孙．于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；他把鸣凤送给冯乐三为妾，致使鸣凤投河自尽；甚至在他死后还受到迷信保护而造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这表现了他对实现“四世同堂”家庭形式的一种怯弱善良的少男少女陷落在网中作徒然的挣扎，直到耗尽体力，走到生命的终点。作者用三条人命案——鸣风、梅和瑞珏的死，勾勒出一幅冷酷得令人发憷的可怕图景。在高家，鸣凤是贫贱丫环，梅是贵族小姐，可是她们面临着一个同样的命运：没有人尊重她们作为一个人的自由意志。鸣凤的死，是因为孔教会会长冯乐山要娶她为妾，对高家的主人们来说，谁都没有把这件事看做是一件坏事。可就是在这种谁都认为正常的“雅事”中，一个女奴的生命被剥夺了。其二是梅的死。从表面上看，梅死于肺病和不幸的婚姻，而造成这种不幸的根源，是她没有能与从小青梅竹马长大的觉新成为眷属。家长们的一时高兴或：馥气用事，戕害了梅一生的幸福。中国的封建制度以及封建礼教的最大特征就是人与人之间缺乏平等与爱。当这种特征渗透到人们的意识深处，支配着人们的日常生活时．才表现出真正的残忍来。这不走”这句话来。与巴金的《家》等前期作品相比，《寒夜》在艺术上的一个明显的、巨大的变化是由“热”而“冷”。《家》中对封建专制制度发出的剑拔弩张的“我控诉”和激情抒发的表达方式，在《寒夜》中开始变为对黑暗社会现实的更为冷静、客观同时也更为深刻的剖析。作品的笔调是冷峻的，气氛是肃杀的，就像作品的标题一样，给予读者的感受是逼人的冬夜的寒气。这一变化，表明了作家艺术功力的深化。
第四节老舍
93．老舍的主要小说作品
【答】在英国任伦敦大学东方学院中文讲师期间，老舍完成了三部长篇小说：《老张的哲学》(1926)、《赵子日》(1927)、《二马》(1929)，先后在《小说月报》上连载。l929年，老舍离英返国途中在新加坡逗留数月，写作了长篇小说《小坡的生日》。
噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。
祥子的悲剧在于控诉了旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真实地描写了祥子的希望、挣扎、沦落的过程，从而真实地反映了旧社会把人变成鬼的罪恶。祥子的另一典型意义在于揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困和改变境遇的正确道路。
虎妞在小说中兼有双重的身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。她的性格是在她与刘四和祥子的复杂关系中凸现出来的，因此也显得颇为复杂。剥削者的女儿和被剥削者的妻子，这似乎是矛盾的两面兼于一身，从而使虎妞的性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春。心中颇有积怨，直至闹翻。她对爱情与幸福的追之中，生命没有保障。如祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住后，严刑拷打并长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。
(2)是憎恨侵略者和民族败类与揭露国民性的恨史。小说不仅描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象，大赤包、蓝东洋、冠晓荷等这些汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。
(3)是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟的深明大义和重视民族气节。祁瑞宣后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。
题材的独特性： 《四世同堂》：写人们在占都北平沦陷后，身为亡国奴的精神痛史、恨史。小说没有直接描写日本侵略者杀人放火、奸淫掳掠的暴行，而是通过描写战争八年之间满足。高老太爷是封建末世的家长制的代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民的婚事，请求觉民、觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的，他的死敲响了封建制度的丧钟。
高觉慧的主要性格特征是叛逆性。这主要体现在：
(1)觉慧置高老太爷的反对于不顾，积极参加了学生反帝反封建的政治运动，敢于坚持自己的政治态度，坚决站在进步的立场上。
(2)觉慧反对窒息青年生命的封建家庭制度，坚决不再走封建阶级的老路，自觉地成为封建阶级的逆子贰臣。
(3)觉慧反对封建阶级荒淫无耻的生活，鄙视高家长辈们之间的勾心斗角、尔虞我诈。
(4)觉慧反对封建的婚姻制度，不赞成“父母之命．媒妁之言”。
(5)觉慧反对封建迷信。
觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者，他是“五四”时期具有民主主义觉悟的知识青年形象。他的大胆表现在：他受“五四”思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起办反封建的刊物，在家中和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。他的幼稚表现在：他反抗的目的，只在于斩断封建的绳索，让青年享受爱情和幸福，对于要建立一个什么样的社会制度，他并不清楚。
觉新是巴金为新文学提供的一个崭新的艺术形象。所谓“觉新性格”已经超出了人物本身的意义，成为人类某种普遍性的悲剧。觉新首先是一个懦夫，同时又是一个清醒地认识到自己悲剧性命运的懦夫。他决不是愚昧麻木，“五四”新空气使他和他的弟弟妹妹们一样，清楚地认识到封建家庭必然崩溃的命运，但他与他的弟弟妹妹们的根本区别在于，他本身又是这一行将崩溃的家庭制度的产物，他无法甩掉这个包袱，轻装前进。他整个人是属于这个制度的，他无法想象自己离开了这种家庭的生活方式将会变得怎样。所以他只好在险象丛生的环境下小心翼翼地过日子，他并非不知道其他牺牲者的冤枉，可是为保一己的片刻安宁，只好把同情咽进肚子里。他无法像觉慧那样，幼稚而大胆地反抗这个封建家庭，因为他是这个家庭的“长房长孙”，担负着振兴这个家庭的历史责任，他受到的封建教育和个人的道义责任，都不允许他像弟弟妹妹们那样冲破家庭牢笼．走向新生。他处处维持着这个溃烂了的家庭，甚至为缓和它的内部冲突和崩溃命运而不得不去做它的帮凶。他一次次向恶势力妥协，每一次退让都是以牺牲别人(包括他所爱的人)来换取一己的暂时安宁。为此，他也付出了惨重的代价。觉新的悲剧，是封建末世一部分知识分子的悲剧，是以清醒的头脑眼睁睁地看着把别人(最后也包括A己)送进坟场而无以摆脱的悲剧。他并不怀疑自己的悲剧命运，但总抱有一丝幻想，祈求这最后的命运晚一点到来。这似乎也带有一点悲凉的味道。由此也产生了绝望、悲观、深度自卑以至精神崩溃等种种心态。这一形象对于现代中国的某些知识分子来说，是具有很大概括力的。觉新的典型意义在于：
(1)他的软弱动摇的性格完全是封建专制主义及封建家族制度造成的，他的悲剧集中反映了这种制度对健康人性的戕害。
(2)觉新身上也表现出在封建专制主义重压下我们民族的懦弱苟且的国民性。
在作者的笔下，高家是一个罪恶的深渊和黑暗的王国，它仿佛是一个硕大无比、浸透着毒汁的蜘蛛网，使那些天真无邪、在瑞珏的悲剧中体现得最为明显。她出身名门。贤淑温柔，在这个大家庭中既是长房长媳。又是重孙的母亲。可是在封建制度下，不管她的地位多巩固，对于一个女人来说，她应有的权利仍然得不到保障。她的悲剧再次证明了封建家庭制度的专制与腐朽。
主要艺术特点：
(1)作品具有很高的典型化程度。作品中巴金将高家作为整个社会的代表或“缩影”来写。高公馆里，发生在主仆之间、新老两代之间、夫权统治与妇女反抗的斗争之间、新旧思想以及主子内部矛盾关系之间的错综复杂的对抗，就是当时社会上各种尖锐矛盾的缩影．而高家金字塔式的权力结构就集中体现了几千年中国社会的封建专制主义的法则，作品所描写的社会生活和揭示的问题都有着很强的典型性。
(2)在塑造人物形象方面，运用抒情化方式，注重发掘人物的内心世界。作品中出现的人物光有名有姓的就有六十多个，他们性格鲜明，面目各异。巴金在表现人物，尤其是表现肯定型人物形象时．重在刻画人物内在的心灵美、人情美。以鸣风、瑞珏和梅这三位女性为例，作品在展示她们的内心活动时，有意识地写出了这三个人物心理的共同点，那就是在最困难的时候也想到别人，想到对方，从而表达出巴金毕生所求的一个“爱”字。
(3)在结构上以事件为主线索，以场面串联故事。《家》中的学潮、过年、军阀混战、鸣风之死??《春》中的海儿之死、蕙的婚礼、淑英出走??《秋》中的枚的婚礼、蕙的安葬直至大火、分家，这些大大小小的事件联结在一起，构成了网中的结，并通过场面描写把各种人物汇聚起来。而前后场面常有所呼应，形成作品的完整性。
(4)在风俗画的描写中寄寓了作家强烈的道德评判。作品中对吃年夜饭的描写，对放花炮的描写都异常精彩，但作家的目的全在于揭示这些风俗画后面的阶级对立，在于否定这种风俗画及其背后的社会表征。
92．《寒夜》的主题思想和风格特征 【答】(1)《寒夜》通过一个小公务员在现实生活的重压下所经历的家庭破裂的悲剧，揭示了旧中国正直善良的知识分子的命运，暴露了抗战后期“国统区”的黑暗现实。《寒夜》是巴金新中国成立前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”，小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。小说中描写的走向崩溃的家庭，是一个新文化运动中的新型家庭模式，汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满了信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。汪文宣成了一个可怜的小公务员，并且懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带来了严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无法自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。
(2)细腻人微地挖掘人物的内心世界，是《寒夜》在艺术上的一个鲜明的特色。在作品中，人物的心理描写不是静态的，孤立的，作者透彻地揭示了那些隐蔽的心理过程，并且揭示出人物的心理活动在对立的情势下的运动。比如，曾树生决定离家去兰州，这个决定是在各方面影响下做出的，然而这些影响却常常使她的心理朝着相反的方向运动。当她回家征求丈夫意见时，出乎意料的是丈夫同意她走，这反倒使她犹豫了，反而使她违心地说出“我回国后到抗战爆发前，老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学，同时，创作了六部长篇小说，即《猫城记》(1932)、《离婚》(1933)、《牛天赐传》(1934)、《骆驼祥子》(1936)、《文博士》(1936-1937)。写于1930-1931年问的《大明湖》，原稿被战火所焚，未能出版；另有一部中篇《新时代的旧悲剧》(1935)及三个短篇小说集(《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》)，显出旺盛的创作力。
从抗战爆发到新中国成立，这一阶段老舍的主要作品有长篇小说《火葬》(1944)、《四世同堂》(1944-1948)、《鼓书艺人》(1949)；中篇小说《我这一辈子》(1947)、中篇小说集《月牙集》；短篇小说集《火车集》、《贫血集》、《东海巴山集》、《微神集》。这些作品内容广泛，风格各异，显示出老舍艺术创造的深厚功力。《四世同堂》是这一阶段的代表作。
老舍短篇中的佳作《月牙儿》、《微神》、《断魂枪》、《柳家大院》、《黑白李》、《上任》等有很高的艺术造诣和思想价值。
94．老舍作品《四世同堂》所体现的作家的文化反思
【答】老舍的作品《四世同堂》鲜明地体现着作家的文化反思：
(1)小说中的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引以为豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景下加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。
(2)小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。
95．长篇小说《骆驼样子》的思想内容、人物形象塑造和主要艺术成就
【答】思想内容：
《骆驼祥子》是写城市贫民悲剧命运的代表作，这部小说在老舍全部创作中是一座高峰。通常认为这部小说的成功在于其真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产了的农民如何市民化，又如何被社会抛人流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。就作品描写的生活情状及主要人物的典型性而言，这部作品的确有助于人们认识二十世纪二三十年代中国城市社会的黑暗图景。然而如果更进一步探究，会发现这部小说还有更深入的意蕴，那就是对城市文明病与人性关系的思考。这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。人物形象塑造：老舍的《骆驼祥子》中的祥子是城市底层社会劳动者的形象，在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上——不甘失败——自甘堕落”的命运三部曲展开的：
(1)祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直．乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强地咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。
(2)祥子连遭厄运，主要分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求的不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的摆弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。
(3)虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，他此生已不复再有买车的希望，此时又得知自己的意中人小福子也已不在人世，终于不堪这最后的沉重一击，长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性、恶性发作，他开始堕落，吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之变态，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她与祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，但也不能说没有一丝感情。不合理的社会和剥削家庭造成了虎妞的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。
《骆驼祥子》还展示了生活在祥子周围的下层社会的小人物群像：老马祖孙、二强子、小福子、绰号“白面口袋’’的妓女等，他们构成了祥子悲剧的深广背景。给祥子的悲剧提供了更多的现实根据。其中小福子的形象尤为令人难忘。母亲去世以后，小福子为了养活酗酒的父亲和年幼的弟弟，被迫嫁给一个军官．又遭遗弃而沦为暗娼，最后冤死在白房子(下等妓院)里。她愿意与祥子相濡以沫，然而他们无法结合。她的悲惨遭遇，是对祥子的人生悲剧的一个重要的延伸与补充。
主要艺术成就：
(1)从结构上来看，主要采用老舍所谓的“拴桩法”。《骆驼祥子》是以祥子遭遇的一系列事件为主干，一线串珠地组织构思，安排情节，显得不枝不蔓，紧凑集中，落笔谨严，布局妥帖，使祥子的性格在广阔的社会环境和人际关系中得以充分展开。以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心。两线交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭，真实地、较为全面地反映了当时社会的黑暗现象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。
(2)在人物性格的塑造上，小说善于用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化。祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语所留下的空白，尤其是祥子对于车的感情，就主要是通过在不同情况下祥子对于车的“态度”反映出来的。虎妞的心理描写也很逼真，她对于刘四又拉又抗，对于祥子又骗又哄，玩够了心计，写得极为细腻、准确，使这个人物栩栩如生，个性十分鲜明。
(3)鲜明突出的“京味儿”，是《骆驼祥子》的一大特色。对祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对北平洋车夫“门派”的引言，到虎妞筹办婚礼民俗的交代，从对北平景物的情景交融的描写到对祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。
(4)在小说的语言上，老舍采用经他加工提炼了的北京口语，生动鲜明地描绘北平的自然景观和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。老舍善于有选择地使用北京土语，以增加语言的地方风味，如写祥子身体“挺脱”、“硬棒”等都取自北平人的唇舌，又符合人物的身份、个性、教养。作品的叙述语言也多用流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化文法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感。《骆驼祥子》的语言造诣，充分地表现了老舍是一位致力于民族化与大众化的语言艺术大师。
96．《四世同堂》的主题和题材的独特性、人物形象塑造和主要艺术特色
【答】主题：
老舍的鸿篇臣制《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》、《偷生》、《饥荒》组成，反映的是抗战期间北京沦陷时人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人物。小说的主题可分为以下三点：
(1)是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。在异族侵略下，北平人民的生活是极其悲惨的，物质极度匮乏，人民陷于饥饿北平每一个人、每家每户、每日每时都经历着的痛苦与屈辱。有力地鞭挞了那些武士道战争狂人和“有奶便是娘”的民族败类。这在反映全民抗战的同类题材作品中别开生面。
人物形象塑造：
《四世同堂》塑造了承载着传统文化的北平市民群像。作品突破了老舍以往每部作品一般集中塑造一两个或几个人物的构思框架，显示了开阔的视野和宏大的气魄。一个完整的民族传统文化形象统摄了几个北平市民形象系列，全书描写了一百多个人物，其中重要的也有三四十个。以祁家为主，冠家为辅．而钱家则穿插其问，旁及几个大杂院中的家庭，一类属小康之家，一类是处于最底层的个体劳动者。芸芸众生中，老派市民、新派市民和城市贫民三大形象系列最为突出。而在这些形象系列内部．又有各种不同个性、不同倾向、走了不同道路的差异。
祁老者是“四世同堂”的祁家的长者，他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持整个家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候。他还一一厢情愿地力图保住自家的安宁，国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了令人信服的反映。
祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了前辈所不曾接受的新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良、正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已。在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导的一面．他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路。祁瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程。是他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，也是他不断摆脱传统文化影响的过程。
瑞丰这个祁家的败家子(也是民族的败类)与小说中另一个人物冠晓荷刻画得相当成功．老舍怀着对这类蛆虫的极大鄙夷，剔挖出这些丑类肮脏发臭的灵魂，达到了一定的深度。祁瑞丰一身的市侩气，却想附庸风雅；冠晓荷一肚子的小算盘，却收获不多。两个汉奸都俗不可耐，结局也同样地不妙。但两个人物各有个性，相互不会混同。冠晓荷的老婆大赤包．粗鄙、势利、没心没肝、奸诈狠毒，也被作者剥露得入骨三分。
小说中还有一批生活在亡国之都最底层的贫苦市民。在国破家亡的年头，他们比往日更为痛苦、屈辱，饱尝着亡国奴的苦味。在这些最普通、最平凡的老百姓身上，既有着自尊自重、诚实仗义的美德，又有着忍辱偷生、敷衍苟且等陋习，作者都给予了恰如其分的表现，同时也透视出蕴藏在他们心中的复仇的怒火。人力车夫小崔在大是大非面前，在民族存亡的危急关头，决不与汉奸们同流合污，终于被无辜杀戮。小崔这样的普通老百姓的爱国精神和民族气节闪耀着动人的光彩。
主要艺术特色：
(1)《四世同堂》采用的是长河奔流的结构方式，其多线索的宏大叙述，在深广度、笔力、气势上都是自觉的史诗式的追求。这部作品几乎跨越了八年抗战的全过程，从珍珠港事件爆发到日本侵略者缴械投降，它都有或直接或间接的反映，从空间范围来讲，它的笔触遍及北平的小胡同、
大杂院、街头、城郊乃至日伪机关、大使馆??简直就是一幅沦陷了的北平社会的全景图。这种全景式、多线索的广阔场景，突破了老舍过去长篇小说多写一两个主要人物，只用一条主线的格局，在广度、深度、力量和气势上都富有史诗的气魄。
(2)在人物关系的设置上，它以小羊圈胡同中的祁家四代人为中心，呈辐射型、网络状展开，间以多重矛盾，既有中国人民与外围侵略者的矛盾．又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾．还有同一市民阶层中的其他矛盾，纷繁错杂，头绪繁多，但结构严谨、匀称、完整，修剪得恰到好处，脉络清楚，叙事写情极有层次，充分显示了作为长篇小说大家的老舍雄健的笔力。
第五节沈从文
97．沈从文文学创作的三个时期及其代表性作品
【答】沈从文的文学创作大致可以分为三个时期。1924年至l930年是其创作的成长期，在此时期以其奇异的生活经历及湘西社会独特风情的描写吸引了当时读者定。当然，沈从文小说中人与自然和谐相处的天人合一的境界和人们对于欲望的淡然态度，对于欲望过分膨胀的现代人，对于贪得无厌地索取掠夺环境的现代病，不啻一剂清凉散。沈从文小说在探索理想的人生形式时灌注了关于人的改造的思想，这触及了20世纪中国文学改造民族性格的基本命题。他企盼通过民族品德的重造，进而探索“中国应当如何重新另造”。这些是他作品中最富于积极意义的现代思想。正是这一点使其作品题材偏离时代文艺主潮的同时，又保持了它的现代品格。这正是沈从文小说意蕴的复杂性所在。
《边城》的故事时间是静止的。中国近现代历史的剧变外在于边城世界，景物只有季节的变化，人物似乎只有年龄的变化，随着时间的增长给翠翠带来的那点变化对于翠翠是朦胧的，一切仿佛在梦中。一切总永远那么静寂，所有的人每个日子都是在这种单纯寂寞里度过的。历时性社会生活被以共时性方式加以叙述。《边城》的叙述是独特的：小说的大部分内容是以概述的方式叙述的，如传统国画的散点透视，随物赋形，移步换形。静止的时间与常识，也无主体性。
教授戊是个结婚一年又离婚的人，作者通过直接引语引出戊对于为什么离婚的回答。在教授戊看来，所谓恋爱只是文学中的杜撰，事实上男女之间无非结婚生子，所以“想把女人的影响，女人的牵制，尤其是同过家庭生活那种无趣味的牵制，在摆脱得开时乘早摆脱开”。这是一个恋爱虚无论者与自我主义者。
历史学教授辛则通过达士未婚妻的来信略加勾勒：她同达士说“真不大象他平时为人”，“简直是个疯子”。至于经济学家教授庚，在达士眼中是唯一健康的人。其实教授庚并未描写，只是通过叙述教授庚以及常常到他宿舍的女子的描写，深入刻画达士，谈及八骏中的己。
主人公达士先生也是“八骏”之一。在小说中，他首先是一个观察者、批评者、叙事者，但是他同时也是作家的讽刺对象。达士的故事正是对七个教授故事的深入阐释：凡不顾及生命的要求而以空洞的道德、哲学拘束自己的，生命的感性、感情必与它捣乱，令其口是心非，令其表里不一，令其作伪，令其献丑。正是在这个意义上，象”。《蜕变》以后，曹禺又回到了《雷雨》、《日出》、《原野》的戏路，以四幕剧《北京人》表现抗战前北京一个没落的封建世家的崩溃。1942年曹禺离开国立剧专来到重庆，在长江边一艘轮船上将巴金的小说《家》改编成戏剧。新中国成立后，他历任中央戏剧学院副院长、北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席等职，先后为共和国创作了以北京协和医院为背景，揭露美帝国主义侵略罪行的《明朗的天》；以战国时代越王卧薪尝胆为题材，激励人们奋发图强的《胆剑篇》(与梅迁、于是之合作，曹禺执笔)和歌颂民族团结的《王昭君》。
103．曹禺戏剧具有的悲剧意味
【答】曹禺的戏剧具有命运悲剧的意味。作者引人注目地借鉴了那种表现古希腊贵族阶层的生活状态和命运悲剧的美学观念和艺术形式。引起曹禺戏剧创作冲动的是“复杂而原始的情绪”，曹禺总是在他那些戏剧场景背后设置一个没出场的神秘“力量”在制控和摧毁剧中人，使剧中人“受自己——情感的或理解的——捉弄，一种不可知的力量——机遇的或是环四幕剧《雷雨》在一天时间(上午到午夜两点钟)两个舞台背景(周家客厅和鲁家住居)内集中表现了周、鲁两家三十年来错综复杂的人物关系和在一个雷雨之夜所发生的人物悲剧。在这样一个充满矛盾纠葛的故事中，作者揭露了周朴园封建专制家庭的罪恶，鞭挞了封建专制赖以生存的黑暗社会。
人物形象塑造：
周朴园是剧中的一个主要人物，他出生于封建家庭，虽到外国留过学，却又尊崇旧道德。这个带有浓厚封建性的资产阶级人物，在半封建半殖民地的旧中国是富有代表性和典型意义的。《雷雨》中的周朴园是《雷雨》悲剧的罪魁祸首。他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使周公馆成为窒息人的黑暗王国，他就是这个黑暗王国中的专制魔王，这最突出地表现在他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、勇于追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼的十八年，形成她悒郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、和文坛的目光。1931年至l938年是其创作的丰盛期，也是成熟期，中篇小说《边城》、长篇小说《长河》(第一卷)以及《八骏图》、《新与旧》、《月下小景》、《阿黑小史》、《湘行散记》等大量不同风格的重要作品都发表于这一时期。他以自己丰硕的创作成为京派小说的杰出代表。1939年至l949年的十年问，其创作数量有所衰减，日渐沉浸于对于社会历史、现实人生的沉思，在散文与小说中都显示了明显的知性。
98．沈从文小说中的“湘西世界”和“现代都市人生”两大类题材
【答】综观沈从文的创作，小说题材主要有湘西人生(包括湘西军队生活、湘西少数民族生活以及部分童话及旧传说的改写)和现代都市人生两大类，其中描写军队生活、湘西少数民族生活的作品以他青少年时代的生活经验为基础。沈从文离开湘西，进入北京，置身于都市新文化中的经历，恰恰与其湘西经历构成对比，这使沈从文取得了对于生活的双重距离，获得了超越都市、乡村的独特视角。对于都市，沈从文以一个乡村叙事者的立场打量、批判都市文明；而对于故乡湘西，他多少能够以一个现代都市知识分子的眼光，加以批判性的观照。
沈从文小说题材内容由湘西与都市两部分构成，这两部分相互对比，前者使后者“真正呈现出病态”，后者则使前者“具有了理想化了的形态”。
在“湘西世界”中，沈从文正面提取了未被现代文明浸润扭曲的人生形式。《龙朱》、《媚金·豹子·与那羊》、《神巫之爱》和《月下小景》以民间传说和佛经故事铺衍成篇，从未染现代文明的历史中寻绎理想的人生形式。这些作品中洋溢着少数民族青年男女真挚、热烈、活泼的生命活力，作者借此讴歌了野性的原生命形态。这里作者“蕴藏的热情”是明显可见的，但是，我们亦应看到“那作品背后隐伏的悲痛”。《边城》既是现实的，也是理想的，它展示了沈从文的理想的人生形式。当他把这种原生命形态放到“地方的好习惯是消灭了，民族的热情是下降了”的现代环境中来表现时，由这种生命形态所引发的人生悲喜剧就出现了。
在沈从文的小说世界中，都市文化批判系列占据了一个重要的位置，主要包括《八骏图》、《绅士的太太》、《或人的太太》、《某夫妇》、《大小阮》、《有学问的人》、《焕乎先生》、《一日的故事》等作品。与《边城》的理想人生形式相对照，作家在都市文化批判系列中生动地展现了他眼中的病态世界。《绅士的太太》以流利的笔致揭露了两个绅士家庭内部绅士淑女们的种种丑行：绅士的偷情，太太的通奸，少爷的乱伦??物欲横流的社会中，所谓高等人精神空虚、道德沦丧，已异化为两足的低等动物。《八骏图》则代表了沈从文都市文化批判的最高成就。
99．《边城》的文化意蕴和独特的艺术表现手法
【答】沈从文的大量作品构成了一个表现人性之“常”的独立自足的艺术系统，《边城》是这方面的代表作。人性中有不变的因素，但即便是不变的因素也因时代的不同而有不同的表现形式。在充满血与火的动荡不安的时代里有意回避从政治、经济角度去表现尖锐的社会斗争，既不可避免地与时代文艺主潮严重脱节，也不可避免地影响了剖析人的深度。现代都市当然有它的丑恶、肮脏和数不清的罪恶，但是现代都市作为现代文明的集中地，更有它的魅力、光荣与梦想，从社会历史的角度看，它是人类社会进步的产物，看不到这一点，片面地以对宗法式社会的美化来否定现代生活，乃是对于历史进步的否共时性的叙述决定了小说语言的特殊性。一方面，叙述者利用概述的权力架构了一个价值体系(比如乡村与都市的对立对比：“即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任”)，并且随时对笔下人物予以褒贬(如说天保、傩送“又和气亲人，不骄惰，不浮华，不倚势凌人，故父子三人在茶峒边境上为人所提及时，人人对这个名姓无不加以一种尊敬”)；另一方面，适应叙述的需要，常常使用“皆”、“必”、“从”、“从不”等语词，以实现对于叙述频率的调整，营造出悠然淡远的意味。
100．《八骏图》的写作意图和独特的叙事手法
【答】关于《八骏图》，沈从文曾说：“我写它的用意，只是在组织一个梦境。至于用来表现人在各种限制下所见出的性心理错综情感，我从中抽象出式样不同的几种人，用语言、行为、联想、比喻以及其它方式来描写它。”《八骏图》是对于知识者的一个解剖，同时也是对于民族之病的一个诊察。《八骏图》写的几种人都是病态的：受现代文明的压抑，教授们生命活力退化，性意识已经严重扭曲；表面上道貌岸然，内心深处却龌龊不堪。对于所写的这些人的不自然的人生形式，沈从文当然投以讽刺，在讽刺的背后，透露出作家理想的人生观，即与都市里扭曲的人性对比的乡下人人性的自然舒展。
《八骏图》运用了复杂的叙事手法。对于教授甲、乙、丙、丁、戊、庚、辛．作者调动多种叙述声音，或让人物自述，或对话，或描写，揭示出各自鲜为人知的灵魂的一隅。小说中达士先生的书信构成一个多功能的独立的叙事声音。这是一个参与故事的有限视角，通过达士的声音，教授们的精神病态(性变态)被分析得淋漓尽致。
对教授甲的展示是由第三人称叙述者来完成的。通过达士的眼睛和意识的过滤，物理学家教授甲的房间留下的印象是：六个孩子围绕的全家福照片，枕头边放着的一部《疑雨集》，一部《五百家香艳诗》，蚊帐里挂着的一幅半裸体的香烟广告美女画；窗台上放着的红色保肾丸小瓶子、鱼肝油瓶子和头痛膏。寥寥几笔，描写简练，入木三分地呈现出一个多欲且为欲所困的教授甲。讽刺辛辣而不动声色。
描写生物学家教授乙，仍是第三人称叙述，但这里的叙述是通过介绍达士与教授乙的行踪，以直接引语的形式，通过引述两人的对话来完成的。在对话描写中，在乙的北京、上海的比较论中，将太太放在乡下而过独身生活的方便论中，揭示了其“胡闹”经验及深藏的强烈的胡闹欲望。作者写对话时并未将双方的话语同时全部写出，而是通过对于特定语境中一方话语的叙述，另一方话语的内容读者已经可以想见，收到简练、流畅之效。
写道德哲学教授丙也是采用第三人称，通过直接引入教授丙的长篇独自式话语来描写。教授丙的叙述实际上已经构成一个独立的叙述声音。这个声音的意义是双重的：一方面教授丙作为叙述者讲述的精神恋妻子病死的故事，提供了一个视精神与肉体为对立、分立的人生寓言；同时教授丙的两性观也借这个故事得以表达。
对哲学教授丁的描写主要是通过达士与教授丁的辩论完成的。教授丁是个哲学崇虚论者，然而他并不自杀，因为他很情欲地爱着一些女人，他只是在想象荒唐中疯人似的爱着她们，既不想让她们知道．更避免结婚，“爱她，如何能长久得到她?一切给她，什么是我?若没有我。怎么爱她?”这是一个偏执的自恋狂。哲学教授不是讲授哲学的人，而是被哲学讲述的人，既无乡下人舒展的人性才是健康的人性。
101．沈从文作品所展现的人生形式和融入的作者的理想
【答】《边城》的人生是在人与自然的和谐中展开的。清澈见底的白河水，翠色逼人的茶峒的山，河边的吊脚楼，掩映在桃李花树间的人家。作者浓墨重彩地渲染了茶峒民风的醇厚：这里的人们无不轻利重义、守信自约。总之，这里的“一切莫不极有秩序。人民也莫不安分乐生”。人们与山水相依，和谐共处。作者在山清水秀的自然中，重点描绘了主人公翠翠的优美、健康、自然的人生。翠翠在茶峒的青山绿水中长大，大自然既赋予她清明如水晶的眸子，也养育了她清澈纯净的性格。她天真善良，恬静自守；情窦初开之后，内心对于爱情有着渴望，但亦仅仅止于希望，在希望中等待，在等待中希望。看似顺乎自然，不怨不争，内心却贞静自守，有所不为；面对灾难与逆境，坦然领受，哀伤中充盈着坚韧。《边城》中的人物描写是中国画式的，作者不追求人物的多方面的复杂性格和多层次的复杂心灵的描写与揭示，追求的是传神写意，情景相生，山水的光影与人文的风流交融，呈现出美丽的人生境界。
《边城》所展现的人生形式具有它的真实性，同时也融入了作者的理想。湘西社会曾经有过那样单纯、朴素的人生，有过牧歌般的乡村生活；对于沈从文的人生经历而言，在故乡愉快的少年人生所留下的真挚的情感永远是真实的。然而它又是理想化的。《边城》所处理的时间与空间并不是运动着的社会历史时空，“边城”是一个极度净化、理想化的世界。作者的理想是为湘西民族和整个中华民族的文化精神注入美德和新的活力，《边城》正是试图将这种理想化的生命形式“保留些本质在年青人的血里或梦里”，去重造我们民族的品德。《边城》的世界其实并不平静，其故事情节仍然包含了强烈的悲剧性，母女两代人的婚姻悲剧客观上说明，即便在美丽的“边城”，作为人类最基本欲望之一的性爱的欲求也不能得到满足。翠翠父亲的惨烈、杨马兵的凄苦、天宝的绝望、傩送的两难，昭示着这世外桃源深层的不幸。但作者却无意开掘边城人生，尤其是翠翠人生的悲剧内涵，也无意在小说中刻画其悲剧性格。在边城，人生的欲望尽管与任何地方的人一样，但是那欲望始终是淡然的。在翠翠母亲的故事中，他们在爱的要求遭到阻力之际，对于环境没有采取任何抗争，双双殉情。饱经风霜的老船夫眼看翠翠走上母亲这条路，为避免悲剧命运，尽了自己的努力，而这些却促成了翠翠的悲剧，形成了对于人事的讽刺。人在环境面前的顺乎自然，安于命运的人生态度正是沈从文处理悲剧性题材时异于其他新文学作家之处。
第六节曹禺
102．曹禹的主要话剧作品
【答】曹禺在1933年完成他的第一部戏剧作品《雷雨》。剧本得到巴金的赞许和推荐。1934年7月发表在郑振铎、章靳以主编的《文学季刊》一卷三期。1935年4月首先由中国留日学生在东京演出。《雷雨》上演后引起文艺界的重视，其艺术魅力经久不衰，几十年来一直是最受欢迎的剧作之一。l935年曹禺写出了第二部戏剧《日出》，再次引起强烈反响。1936年曹禺应聘到南京国立剧校任教，其间创作并发表了《原野》。抗战爆发后，曹禺随剧校辗转到重庆江安。在高涨的救亡激情中，曹禺与宋之的合作改编抗战剧《黑字二十八》，接着他又创作《蜕变》以表现“我们民族在抗战中一种‘蜕’旧‘变’新的气境的——捉弄”。在《原野》里，是“父债子还”、“恶有恶报”的“报应”观念在冥冥之中制控着人物的命运，以致强悍复仇的仇虎始终走不出莽莽苍苍的林子，丢不开焦母那凄厉恐怖的叫魂声。在《北京人》里，剧作家以曾文清徒然无力的挣扎和愫方无价值的情感寄托表现出人不能掌握自己命运的悲哀与无奈，而剧终愫方的觉悟和出走，则表示此时剧作家的社会理想正在取代这种命运观。剧作家带着观众以悲悯的心态俯视剧中人怎样盲目地挣扎，在情感的火坑里打滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。
曹禺的戏剧不仅是命运悲剧，也是社会悲剧。曹禺戏剧所表现的这种凌驾于人之上、制控和摧毁着人的“力量”，是与其要揭露的黑暗现实、要控诉的社会罪恶结合在一起的，这些剧作总是有意识地透视从辛亥革命到抗战时期中国社会的阶级矛盾。《雷雨》揭露资本家周朴园进行的血腥的原始资本积累和以卑鄙手段镇压工人反抗。《日出》揭露半殖民地半封建的都市社会里尔虞我诈、弱肉强食、纸醉金迷的腐败与黑暗，《原野》揭露在辛亥革命后的农村社会里，恶霸地主与反动政权勾结对农民的残酷统治。在《北京人》中，是对封建社会必然衰亡的揭示和对新生命、新生活的向往。曹禺在构建这些“命运”的故事时，表现了“五四”时代精神，注入了他的社会理想，发动了对现实的批判。
104．曹禺剧作具有的强烈的戏尉性 【答】曹禺的剧作具有强烈的戏剧性。他的剧作中都具有显在的扣人心弦的情节冲突，或内在的情感波澜的激荡起伏。曹禺戏剧总是在经过长久的蓄势，情节风暴即将来临之际拉开帷幕，或者是在“雷雨”之前，或者是在“日出”之前，或者是行将复仇，或者是即将出走，人物一出场就已经带着过去的许多积怨，并迅速展开冲突。一个场面比一个场面深化，每幕都有一个小高潮，又不断趋向全剧的高潮。最为典型的是《雷雨》，剧中人不断地从现在的戏中发现过去的戏，而被发现的过去的戏又推动现在戏的发展。从第一幕到第四幕，一个个具有强烈戏剧性的动作接连发生，情节起伏跌宕，构成曹禺戏剧高强度的内在张力。
105．曹禺尉作在戏剧语言方面的特色 【答】曹禺十分重视锤炼戏剧语言。他给每位剧中人所写的台词，都发自剧中人的内心深处，带有鲜明的性格特征，并随着剧情、性格的发展而变化。《日出》中那些活动在陈白露休息室里的上层社会人物都具有高度性格化的语言，使人闻其声如见其人。顾八奶奶一上场就忙着说“爱情的伟大，伟大的爱情”，说自己“顶悲剧，顶痛苦，顶热烈，顶没有法子”，活现出矫揉造作和俗不可耐。
曹禺戏剧语言准确生动地表现出剧中人在特定情境中的内心情感，具有丰富的潜台词。如《雷雨》中侍萍要求在临走前看一看她分别三十年的儿子周萍，可周萍来后却重重打了鲁大海两个耳光，侍萍悲愤地大哭，走向周萍说了两句话：“你是萍——凭，凭什么打我的孩子?”，“我是你的——你打的这个人的妈。”作为一位母亲，多想看到离别三十年的儿子，可这个儿子却在她的面前打了她的另一个儿子，她悲愤地责问周萍，却不能说出母亲的身份。从“萍”到“凭”，从“你的”到“你打的这个人的”两次欲言又止转换语意的话语让我们看到她内心的极度悲苦。
106．《雷雨》的主要思想、人物形象塑造和艺术特色
【答】主题思想： 冷酷无情的性格特征，正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建家长专制造成的。作者在剧中着重揭露这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下专横暴戾、刚愎自用、冷酷无情、虚假伪善的精神面貌。在家庭生活中，他君临一切，简直像一个暴君，为了显示他自己的封建家长的威严，他的意见就成了法律，任何人都不得违抗。三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在认为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一个夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他虚伪性的最本质的揭露。周朴园是当时社会上所谓最“正直”、最“仁厚”的上流人物，但正如曹禺所说：“周朴园坏到了连自己都不认为自己是坏人。”他是制造这出悲剧的罪魁祸首，他是一颗“罪恶的种子”。如他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动等。
蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她聪明美丽，有自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，l8年来呼吸不到半点新鲜空气，人性受到压抑，残酷的精神折磨把她渐渐变为乖戾、悒郁、甚至阴鸷的人。蘩漪的性格是复杂独特的。她悒郁而乖戾，热情而冷漠．任性傲慢而又孤芳自赏，不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是走向极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治F的奴仆；她既是周萍的后母，又是其情妇；她不愿再过情妇不像情妇．母亲不像母亲的生活，但她又无法摆脱这样的处境，这种行为和性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。就思想来说，蘩漪的思想境界并不高。她追求的只不过是属二于二资产阶级个性解放范畴的爱情婚姻的自由，“得到一个男人真正爱的女人”的生活。大家只看见她追求自己的幸福，又损害了别人的幸福；她毁灭了别人，也毁灭了自己。这是蘩漪对人性长期受到压抑的一种反抗，一种冲击。她最痛恨周朴园的专横、虚伪，她活得不像人样，她感到无比屈辱。因此，不管蘩漪个人的追求带有多少利己主义的动机，都不能掩盖封建社会的罪恶。蘩漪是中国现代没出走的“娜拉”，她在周公馆既是一个被损害、受压迫的女人，同时又是一个敢于冲破封建社会黑暗统治的叛逆者。在一个雷雨的夜里，她像一道闪电．把周朴园竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。
蘩漪形象的典型意义就在于揭露了带封建性的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对人的地位、人的尊严、人的权利的深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容。
侍萍是旧社会下层妇女，她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵，并生了女儿四风。她的心愿是不让女儿重蹈自己的覆辙。当重遇周朴园后，她撕碎周朴园想赎罪的5000元支票，决定立即带四凤走，表现了她有骨气的一面。当她知道周萍和四风的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她为了爱护女儿，宁愿自我牺牲，承担“命运”的惩罚，认命、信命是侍萍的性格上的弱
点。
艺术特色：
(1)独特的结构艺术。《雷雨》的剧情包含了前后三十年时间的内容，为了能让这些内容浓缩到一天时间内来表现。其结构上采用了“回溯法”，即以“现在的戏”为开端．让“过去的戏”穿插其间．正面展示“现在”正发生着的事件．以回溯过去的事来推动“现在”剧情的发展，这种“回溯法”使结构凝练、情节紧凑、矛盾集中。在处理戏剧冲突时，采用的是网状结构类型，即在全剧中设置一个主要情节线索，让次要情节线索和各种戏剧矛盾围绕这一主要情节的发展来展开，同时各种矛盾和冲突之间又具有巧合性联系，一环扣一环，互相引发，互为因果．各种冲突不断促进和推动主要戏剧冲突的激化，以推进主要情节的完成。剧作还善于运用有关情节结构的多种技巧，如对重点与穿插、期待与悬念、发现与陡转等方面的处理都非常出色。
(2)具有丰富潜台词和充分个性化的戏剧语言。剧作中不同人物有不同的语言特色，他们的生活经验、教养、地位、心理，是中国话剧创作成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是其话剧创作成熟的标志。
(2)曹禺话剧促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前的多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》、《日出》等剧作，具有极好的舞台效果，促使了“案头剧”向“剧场剧”发展。
(3)曹禺话剧促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前的剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间两三个小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》、《日出》以后，现代大型戏剧创作多了起来。
第七节小说创作
109．20世纪30年代小说作家形成的几个主要群落
【答】20世纪30年代的小说作家可以依据其思想艺术倾向划分为以下几个主要的群落：左翼作家群、东北作家群、京派作家群、“新感觉派”作家群。
空虚到充实》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反论》、《移行》、《团圆》、《万仞约》、《春风》、《追》等集子，中篇小说有《清明时节》，长篇小说有《鬼土日记》、《一年》、《在城市里》等。1932年起，他还写过一些儿童文学作品，如《大林和小林》、《奇怪的地方》及《秃秃大王》等。
1933年6月，叶紫发表了第一篇小说《丰收》。此后除陆续出版了短篇小说集《丰收》、《山村一夜》及中篇小说《星》以外，还发表了一些散文，另有未完成的中篇小说《菱》和长篇小说《太阳从西边出来》等。
1930年发表短篇小说《离家的前夜》被视为吴组缃创作生涯的正式开始，以后陆续创作了《栀子花》、《官官的补品》、《篆竹山房》、《卍字金银花》、《黄昏》等作品。1934年1月，代表作《一千八百担》发表于北平的《文艺季刊》创刊号，受到高度评价。接着，又相继发表了《天下太平》、《樊家铺》和《铁闷子》等优秀作品，出版了短篇小说集《西柳集》和《饭余集》。抗战期间又有长篇小说《鸭嘴涝》(后改名《山洪》)问世。
与不满，但却无力自拔，甚至会自甘堕落，《从空虚到充实》中的荆野、《野猪肠子的悲哀》中的“猪肠子”、《移行》中的桑华，都是这类人物的典型代表。作家往往以诙谐辛辣的笔调剖析他们的灵魂，鞭挞他们的弱点。张天翼的小说以对小市民卑琐心理的刻画著称，短篇小说《包氏父子》便是这方面的代表作。
随着作者政治视野的日益开阔，阶级压迫和阶级斗争的主题开始在其小说中逐步强化，如中篇小说《清明时节》；一些作品还注意书写劳动人民在统治阶级的压迫和欺骗下的逐步觉醒。如《二十一个》。卢沟桥事变后，抗日统一战线内部的矛盾和斗争开始尖锐地表现出来。人民群众的抗日热情空前高涨，而国统区的军政领导却害怕人民动员起来，他们极力控制救亡运动，实行统制与包办，为此，作家于l938年4月的《文艺阵地》创刊号上发表了揭露和讽刺这一现象的著名短篇小说《华威先生》。
张天翼是一个极有创造活力的作家，不仅致力于作品题材多方面的开拓。而且进行短篇小说体式的多种试验，以及糅合艺术形象及艺术形式能在他们的创作中得到很好的结合。臧克家诗作注重表现中国的农村生活，有着浓郁的乡土气息。田间和艾青的诗歌创作开始也是以农村生活为题材的。田间的诗集有《未明集》、《中国牧歌》和《中同农村的故事》等。艾青于1933年初在狱中第一次以“艾青”的笔名创作了他的成名作《大堰河——我的保姆》。1936年10月，他自费出版了第一本诗集《大堰河》，引起了很大反响。
118．“中国诗歌会”的诗人及其创作 【答】l932年9月，在“左联”的领导下，穆木天、杨骚、任钧、蒲风等人发起成立了“中国诗歌会”。他们反对新月派和现代派的唯美主义，积极提倡和推动诗歌的大众化，在现代诗歌运动中有着很大影响。蒲风是“中国诗歌会”最有代表性的诗人，出版有诗歌集《茫茫夜》、《摇篮曲》、《生活》、《钢铁的歌唱》和长篇叙事诗歌《六月流火》等。蒲风的诗歌能够及时反映重大题材，表现工农大众的生活与斗争，突出对实际革命运动的鼓动作用。他的诗大都采取直接描摹．重视具体叙述。即使是一些抒情诗也常融人情节因素。蒲乃至说话的场合和环境气氛的不同，决定了其所使用的词汇、语句、语调、节奏的不同。作者能够非常细致地把握并写出这种种不同特点的台词，不仅注意戏剧语言的个性化，而且讲究语言的动作性．即在人物语言中寄寓着潜在的内心活动，有丰富的潜台词，观众通过人物台词能感受到话中之话、弦外之音。
(3)追求戏剧的诗意。雷雨般的作家的热情与雷雨这一自然界的形象浑然一体，形成一个完整的情景交融的诗意境界。诗意的人物和诗意的语言也增强了全剧的涛意。
107．《北京人》的思想内容和人物形象塑造
【答】《北京人》发表于l941年，作者巧妙地运用象征手法，以棺材象征封建阶级的灭亡，同时用虚实结合的手法写了现在、过去和未来的“北京人”，突出了《北京人》埋葬旧生活、走向新生活的题旨。它主要描写了旧中国一个典型的封建士大夫家庭如何从家运兴旺逐步走向衰落和崩溃，突出揭示了这个家庭中祖孙三代的矛盾冲突及不同的命运。
《北京人》着力描写了曾文清与愫方这两个悲剧人物的内心冲突和不同命运。曾文清作为曾家的长子，有着难得的清俊飘逸的骨相，淳厚聪颖，“分明是一个温爱可亲的性格”，然而他那凹下去的眼睛里却流露出失望的神色，悲哀而沉郁。他的半生是在品茗、赋诗、绘画、赏花的空洞生活中度过的，这种精致细腻然而却是寄生的士大夫情趣销蚀了他生命的活力。他身上本来可以健全发展的人的意气被耗褪了，沉滞懒散，懒于动作，懒于思想，懒于用心??无能和厌倦甚至使他“懒于”宣泄心中的痛苦，懒到他不想感觉自己还有感觉。当他与愫方在相对无言的沉默中互相获得哀惜与慰藉时，“却又生怕泄露一丝消息，不忍互通款曲”。在家道衰败、妻子猜忌和内心苦闷中，曾文清像那只“孤独的鸟”，“屡次决意跳出这窄狭的门槛”，但他实在是已经不会“飞”了，已经“飞不动”了，只能很快疲惫无言地回到家里。
在《北京人》中，愫方并不是什么理想的人物，愫方性格是有缺点的，但却是一个完整的艺术形象，这个人物性格中具有美学价值的东西并不是那种近乎“逆来顺受”的“容忍”，而是宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。曹禺把愫方放在善良与丑恶，新生与腐朽，光明与黑暗的激烈冲突中细腻地描绘了她的内心世界。在曾公馆，寄人篱下的愫方最为深切地感受到这个衰败的封建世家的残酷，行将就木的曾皓在迷恋着棺材的同时紧紧抓住她不放，而心地险恶的曾思懿则对她不断冷讽热嘲。她像“整日笼罩在一片迷离的雾里，谁也猜不透她心底压抑着多少苦痛与哀愁”，年复一年，她从一个少女变成了三十岁“嫁不出去”的姑娘．她却依然温厚而慷慨地抚爱着曾家的其他人。愫方是以坚韧的忍爱和无私的真爱，从悲凉的生活中感到了存在的意义和温馨，因此，当她述说“我们活着就是这么一大段凄悲又甜蜜的日子啊!叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊”时，她表达了对日常生活中真正诗意的体验。然而她的这种几乎是无私的情感却仍然被现实所无情捉弄。曾文清疲惫地回来，从而轰毁了她自造的乌托邦，她的诗意幻想彻底破灭，促使她决意走出黑暗窒息的王国，去寻找新的生路。她最后离开曾家，表现了埋葬旧生活，走向新生活的主题。
108．曹禺尉作对中国现代话剧发展的重要贡献
【答】(1)《雷雨》和《日出》的问世，110．左翼作家群代表性作家和作品 【答】左翼作家群的代表性作家主要有蒋光慈、华汉(阳翰笙)、洪灵菲、胡也频、柔石、丁玲等无产阶级文学倡导期的革命作家及“左联”成立以后出现的一批青年作家，如张天翼、沙汀、艾芜、吴组缃、叶紫、蒋牧良、周文、萧军、萧红、端木蕻良、葛琴、草明、欧阳山等。
蒋光慈在大革命失败之后先后写出了《野祭》、《冲出云围的月亮》、《丽莎的哀怨》和《咆哮了的土地》(后改名为《田野的风》)。洪灵菲创作了刻画革命流亡者形象、充满革命的浪漫气息的长篇小说《流亡》、《在洪流中》和《大海》等。华汉的长篇小说“《地泉》三部曲”(《深入》、《转换》、《复兴》)反映大革命后的社会变化，因为从政治观念上铺演故事而被瞿秋白批评为是“革命的浪漫谛克”。柔石创作了著名的中篇小说《二月》和短篇小说《人鬼和他的妻的故事》、《为’奴隶的母亲》，这些作品超离了当时公式化、概念化的风气，具有真切的生活实感。胡也频分别于1929年、l930年写出了中篇《到莫斯科去》和长篇《光明在我们前面》，它们所写的虽然仍是知识分子的爱情与革命，但其历史背景却更加宏壮。这一时期的丁玲也以一个革命女作家的姿态，写出了《莎菲女士的日记》、《韦护》、《一九三○年春上海(之一)》、《一九三○年春上海(之--)》和《阿毛》、《田家冲》、《水》等一系列重要作品。杰出的讽刺小说家张天翼创作了《包氏父子》、《笑》、《脊背与奶子》、《出走以后》、《同乡门》和中篇《万仞约》、《清明时节》等优秀的讽刺小说。沙汀的成名作《法律外的航线》剪辑长江航线一艘外国商船上的一组镜头，在揭露帝国主义对中国人民的欺凌的同时，又从侧面展示了长江两岸农村的斗争烈火。《丁跛公》、《代理县长》和《在祠堂里》等显示出作家着重揭示中国农村黑暗生活的题材取向、出色的讽刺才能、浓郁的地域色彩和深厚的人物刻画功力。艾芜于l933年出版了第一部小说集《南行记》。吴组缃以现实主义的创作方法反映了20世纪30年代农村的破败，所创作的小说主要收入《西柳集》。叶紫的小说大都是表现大革命失败前后洞庭湖畔的农民生活和斗争的，在左翼作家之中，他以揭露农村尖锐的阶级压迫，表现血与火的阶级斗争著称，主要作品有短篇《丰收》、《向导》、《火》与中篇《星》等。
111．丁玲、张天翼、叶紫、吴组缃的小说创作情况
【答】l927年大革命失败之后丁玲所写的《梦珂》和《莎菲女士的日记》引起了文学界的广泛关注。至1929年间先后写出的十多篇小说分别收入《在黑暗中》、《自杀日记》和《一个女人》三个集子中。1930年参加“左联”前后，丁玲的创作在题材、格调与思想感情方面都开始发生明显的变化，创作了《韦护》、《一九三。年春上海》、《田家冲》、《水》、《法网》、《奔》及长篇小说《母亲》等一大批作品，这些作品从对小资产阶级知识青年感情纠葛的描写转向了对工农大众的苦难和斗争的反映。l933年，丁玲被国民党当局逮捕，三年后由监禁地南京来到陕北，先后在西北战地服务团、《解放日报》和文协延安分会担任领导工作，并发表了《十八个》、《一颗未出膛的枪弹》和《我在霞村的时候》、《在医院中》等报告文学和小说作品。l946年，丁玲到华北农村参加土改，1948年出版了长篇小说《太阳照在桑干河上》。
张天翼1928年正式从事写作，l929年在鲁迅主编的《奔流》杂志上发表短篇小说《三天半的梦》，此后，产量日多，逐渐以创作为业，艺术水平不断提高。20世纪30年代前期出版的作品，短篇小说有《从112．东北作家群的小说创作
【答】东北作家群的主要作家有萧军、萧红、端木蕻良、骆宾基、舒群、白朗、罗烽等，其中的多数后来都加入了“左联”。
萧军的代表作是《八月的乡村》。萧红这时期的代表作是被鲁迅称为表现了“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背”的《生死场》。此后，萧红又创作了收人《牛车上》、《旷野的呼喊》中的短篇小说及著名的讽刺长篇《马伯乐》。20世纪40年代，她又创作了后期代表作长篇小说《呼兰河传》和短篇小说《小城三月》，以独特的诗化小说风格奠定了其文学史地位。
113．“新感觉派”作家群的代表性作家及其主要创作
【答】“新感觉派”是指20世纪30年代以《文学工场》、《无轨电车》和《现代》等杂志为主要阵地从事小说创作的一批作家，他们的创作主要受西方新心理主义和日本的新感觉派的影响。“新感觉派”小说内容上的新异之处在于其第一次用现代人的眼光来打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵，在艺术上，注重表现人物的感觉心理，强调抓取人的刹那问的感受和感觉，以象征和暗示等艺术手法精细描写，所以，又被称为“心理分析派”。“新感觉派”小说的主要作家是施蛰存、穆时英、刘呐鸥。施蛰存成名的小说集是《上元灯》，但真正体现“新感觉派”小说特点的是其小说集《梅雨之夕》，这些小说注重逼视人物内心世界，从内部来开掘包括人的梦幻与变态心理的无意识领域。施蛰存的“新感觉派”时期并不很长，不久便转向了现实主义创作，写出了既有明显的现实主义特点，而又有心理分析小说长处的短篇小说集《善女人的行品》和《小珍集》等，其中的《春阳》是较为优秀的成功之作。被称为“新感觉派的圣手”和“鬼才”的穆时英的早期作品《南北极》是以写实手法表现城市黑社会和下层流民的生活，而自1932年起，他先后写出《公墓》、《上海的狐步舞》、《牡丹》、《白金的女体塑像》等作品，以印象和卡通式的笔法、动态的结构和充满速率的表达方式来表现繁华的都市生活和都市人的精神危机，显示出典型的现代派品格。刘呐鸥的作品主要有短篇小说集《都市风景线》，作品也体现了“新感觉派”的基本特点。
114．20世纪30年代台湾作家杨逵小说作品的思想内容和艺术成就
【答】杨逵的小说中有着强烈的民族意识和阶级意识。在小说《模范村》这篇小说中，杨逵把抵抗殖民统治的民族精神和塑造新型台湾知识分子的形象结合起来，成功地传达出他坚定的民族意识和富于抗争的知识分子情怀。杨逵创作于20世纪30年代的小说艺术手法已相当成熟。在《送报夫》中，杨逵通过杨君的回忆和母亲的来信，设置了两条并进的线索，在两条线索上各有一系列的人物，作者通过对不同系列中的人物的“共相”和“殊相”的对比，艺术地呈现出自己的思想观念。在《模范村》中，杨逵除了继续在结构的巧思和人物的塑造上用心用力之外，还在讽刺和象征等手法的运用上颇具匠心。无论从思想内容还是从艺术成就上看，杨逵的出现使20世纪30年代台湾新文学迈向了一个新的高度。
115．张天翼小说创作的思想和艺术成就
【答】张天翼的早期小说大多集中描写小市民的灰色人生与部分知识分子的庸俗、虚伪以及他们矛盾可笑的心理状态。这些人物空虚无聊，虽有时也会感到苦闷各类方言(杭州、南京、上海、苏北、东北)创造新鲜生动的口语化文学语言的尝试。他广泛地讽刺了20世纪30年代社会的种种矛盾，如果说老舍是旧中国北方市民社会的同情者与批判者，那么，张天翼则是当时东南沿海一带市镇社会的揭发者。他的小说注重写人，在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史。勾勒人物的线条明净而不驳杂．善于狄更斯式地提炼习惯动作与用语，抓住人物的灵魂写出其性格。他的短篇小说，重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节奏、动势和力度，形成横向结构的片断性和速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。他确实能按自己活跃的感觉和意识所能捕捉到的样子来创造小说文体。张天翼的讽刺没有鲁迅那样博大精深，也没有老舍那样温婉，但自有其锋利处，他的泼辣豪放的夸张风格十分鲜明。
116．叶紫小说创作的思想和艺术特色 【答】叶紫的大部分小说都是真实表现大革命失败前后洞庭湖畔农民的生活和斗争的。在“左联”和20世纪30年代众多的农村小说中，叶紫以能揭露农村阶级压迫的尖锐性著称。他写的是火和血的事实。以土地革命风暴、工农红军的反“围剿”为重大背景，描写几代农民的性格及其成长，这在现代文学史上实属少见。如《丰收》中云普叔这个勤劳、守旧的老农，在无情的现实面前，终于清除了自己在抗租前后的糊涂思想。类似这种觉醒的老一代农民，还有《电网外》中的王伯伯、《向导》中的刘翁妈等。他们都是在一场波澜壮阔的农民运动中站立起来的。
《丰收》鲜明地体现了叶紫小说的艺术风格。作品洋溢着理想的光辉，充满昂扬的斗志，尖锐激烈的矛盾冲突和残酷的斗争生活使得小说产生了悲壮沉雄的美学风格。结构明晰、阵线分明、笔触阔大、时亦粗疏，却蕴涵着激越的时代风雨。
第八节诗歌创作
117．20世纪30年代主要诗歌流派及其代表性诗人和作品
【答】大体上说，活跃于20世纪30年代中国诗坛的，主要有三股诗歌潮流，即政治抒情诗歌、唯美诗歌和乡土诗歌。
政治抒情诗人主要由两部分人组成，一是后期创造社和太阳社的诗人，二是“中国诗歌会”的诗人。l927年大革命失败后，郭沫若很快出版了诗集《恢复》。《恢复》中的大部分诗歌是抒写革命情怀，表达对敌人的愤怒和对革命前途的坚定信念的。太阳社的蒋光慈、钱杏邨、冯宪章、殷夫等．也创作了大量的政治抒情诗。殷夫生前曾自编有《孩儿塔》、《伏尔加的黑浪》、《一百零七个》、《诗集》等四本诗集。写得比较动人的作品有《别了，哥哥》、《血字》、《议决》、《一九二五年的五月一日》等。
唯美派诗歌主要是指后期新月派和现代派的诗歌创作。新月派在1927年以后的活动已经由北京转移至上海，这时的新月派诗歌的主要创作力量是徐志摩、陈梦家、饶孟侃、林徽因、方玮德、卞之琳等人。他们的主要阵地是l928年创刊的《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊。同属唯美而又与新月派的思想倾向相近的是20世纪30年代的现代派诗歌。现代派诗歌的代表人物有戴望舒、施蛰存、何其芳、金克木、卞之琳、林庚、徐迟、李白凤等。
20世纪30年代有一批以艾青、臧克家、田问为代表的诗人，他们既能坚持现实主义的创作原则，注重反映中国社会的乡土人生，又能注意吸收现代主义的艺术表现方法，因此，个性意识、时代内容、风还积极倡导和实践“文艺大众化”，诗歌语言朴实通俗。
119．殷夫的“红色鼓动诗”
【答】由于殷夫的诗作表达了革命斗争的激情，洋溢着革命的英雄主义和乐观主义精神，因此，人们将他的代表作称为“红色鼓动诗”。写得比较动人的作品有《别了，哥哥》、《血字》、《议决》、《一九二五年的五月一日》等。在艺术上，殷夫能注意真情实感的表现，并且能给读者以情感的陶冶和美的愉悦。在诗歌取材上，他能从大处着眼，小处落笔，有时还善于抓住典型的材料和富有表现力的细节，深入挖掘。殷夫的诗歌语言，形象性和议论性能够较好结合，既精警凝练，又有一定的大众性，语调激越，节奏铿锵。
120．戴望舒的诗歌创作及其主要艺术成就
【答】l929年戴望舒出版第一部诗集《我底记忆》，此后又有《望舒草》(1933)、《望舒诗稿》(1937)、《灾难的岁月》(1948)等四部诗集出版。戴望舒的成名作是发表于1928年8月《小说月报》第l9卷第8期的《雨巷》。诗作发表后，在当时广为流传，作者也因此被称为“雨巷诗人”。注重表现诗人所敏锐感受到的或朦胧或明朗的“诗情”，是戴望舒这个时期诗歌创作的主要特点。如《寻梦者》所表达的既明朗又迷茫感伤的复杂情绪，无疑源自于诗人个体生命的独特体验。诗作充满了现代人对于“时间”的焦虑情绪，这里的“寻梦者”虽然衰老，但却仍然心有不甘，深怀梦想，而在另一方面，虽然他是心有不甘，深怀梦想，但却无奈地已然衰老。“衰老”与“梦想”，蕴涵着何其复杂的感伤、迷茫而又苍老、疲惫的情绪体验。
长于情绪的细腻体味而淡于激情的直接抒发，是戴望舒诗歌创作的第二个特点。摆脱外在形式的束缚，采取散文化的自由表达方式，是1929年以后戴望舒诗歌创作的自觉追求。如《微辞》仿佛是分行排列的散文，完全是口语式的词汇与节奏。
戴望舒的诗歌侧重借鉴并娴熟运用了象征主义的象征、隐喻、通感、移情和奇特的观念联络等表现手法。他的诗情往往都是通过意象和象征来暗示与表达的。《乐园鸟》中的“乐园鸟”是不倦地追求着幸福的诗人的象征，《印象》中的飘落深谷的“幽微的铃声”，航到烟水去的“小小的渔船”和“颓唐的残阳”与“古井”也都无不寄染着诗人的寂寞。
抗战以后，戴望舒的诗风发生了很大变化，诗歌的思想内涵更加具有社会性，情绪激昂，风格自然、明朗，写实性得到了进一步的加强，《狱中题壁》和《我用残损的手掌》是这一时期的代表作。
第九节散文创作概况
121．20世纪30年代专门性散文刊物的刊行情况
【答】20世纪30年代专门的散文刊物相继刊行，如《论语》、《人间世》、《新语林》、《太白》、《水星》、《芒种》、《杂文》、《宇宙》、《小文章》、《文艺风景》、《中流》等；一些大型文学专刊如《文学》、《现代》、《文学季刊》、《文丛》、《作家》、《光明》等均以较大篇幅开辟了散文随笔专栏，还有《申报·自由谈》、《中华日报·动向》、《大公报·文艺》、《时事新报·青光》、《大美晚报·火炬》等报刊也大力扶持杂文、小品的创作。
122．20世纪30年代议论性散文的突出成就
【答】20世纪30年代散文成就最为突出的是议论性散文，尤其是以鲁迅为代表的杂文。除鲁迅外，瞿秋白的杂文也取得了一定的成就，从l931年秋到1932年夏，
他在《北斗》等杂志上发表了以后收入《乱弹》的31篇杂文。这些作品在内容上主要是揭露国民党的反动统治与帝国主义的侵略，颂扬无产阶级革命文艺运动，热情企盼人民的觉醒与呼唤革命高潮的到来。在艺术上善于说理，善用比喻，在形式上比较自由，有序跋式，有诗话式，有讲故事式，有杂剧散曲式，有“传”“疏”式，有通信式，有书评式，有时事评论与文艺评论式，等等，充分显示了瞿秋白在杂文艺术上的大胆开拓与创新。此外，一些老作家如茅盾、郁达夫等也常就政治时事写杂文揭露国民党反动派。20世纪30年代在鲁迅杂文熏陶、哺育下还产生了一些杂文新秀，如徐懋庸出版了《不惊人集》、《打杂集》；唐弢出版了《推背集》、《海天集》，的“盛事”而建的“私桥”，大旱成灾，当地农民租来“洋龙船”，要求拆桥过船，打水救灾，于是，拆桥与护桥的矛盾实际上具有阶级压迫和农民抗争的“时代性”内容。受左翼思潮影响，剧作家以“乡下人性命交关的事”的特定情境——“旱灾、荒年、贫穷、困苦、饿死??逼得大家拼命”，写出了“乡下人真反了”的时代性和合理性，并描写了这一矛盾冲突的激化和结局：作为农民带头人的李全生获得了更广泛和有力的群众拥护，因而最终赢得了拆桥斗争的胜利。
128．20世纪30年代中国现代戏剧的鲜明的阶段性特征
【答】(1)剧作家大量涌现，戏剧创作水平大幅度提高。这一-he期，20世纪20(3)抗战后期及解放战争时期(1944年9月一l949年9月)。1944年湘桂战役的大溃败，暴露了国民党政权的腐朽，也预示了其必然灭亡的命运。抗日战争于1945年8月取得胜利，但国民党的腐败并没有使人们生活得到本质的改变，反而加剧了生活的动荡。这使国统区的民主运动普遍高涨，与此同时，人民解放战争在全国范围内进行。作为时代政治的反映，讽刺成了这一时期文学的主色调，喜剧品格在小说、戏剧、诗歌、杂文等领域中得到了积极的发展。它们在中国弃旧迎新的前夜，显示了文学的现实品格。
132．20世纪40年代重要的文艺思想论争情况
【答】由于战争政治的介入，这一时作家与生活、歌颂与暴露等进行了探讨，影响较深远。
。
137．20世纪40年代台湾文学社团和文学创作的基本情况
【答】l936年9月，日本殖民当局开始推动“皇民化”运动。在文学领域，于1937年4月强令废止台湾报刊的汉文栏，中文文艺刊物全遭摧残，台湾新文学运动陷入低谷。这一时期，台湾作家只能用日文进行创作。
这一时期台湾重要的文学社团是“银铃会”。“银铃会”自1943年开始活动，到1949年结束，是台湾新诗发展史上一个重要的诗歌团体。其主要成员和重要作品包括张彦勋(代表作《葬列》、《蟋蟀》)、詹是小型街头剧的代表。抗日战争进入相持
阶段以后，戏剧活动逐渐由农村、战区移向大后方的城市，演出场所则由街头移向剧场，多幕剧的创作随之兴起，题材更为丰富，戏剧风格也转向沉郁厚重。20世纪40年代后期，为反抗和批判国民党政府的独裁统治．国统区剧作家创作了大量揭露和讽刺国民党黑暗腐败统治的剧本。
142．20世纪40年代国统区新诗创作的基本情况
【答】中国新诗抗战以后进入了一个更加成熟的季节，在民族历史和现实的土壤中深深扎根，在多样化的艺术融合中寻找发展现代民族诗歌的道路。民族的危亡震撼了一代诗人的心灵，他们和全国人民一道积极投身到火热的抗日救亡与民族解还有柯灵、聂绀弩等也写了不少杂文。正是由于鲁迅的提倡和示范，有一大批作家致力于杂文的创作，所以20世纪30年代杂文创作取得了突出的成绩。
123．20世纪30年代报告文学的兴盛 【答】报告文学在20世纪30年代兴盛的原因是：
(1)“左联”的提倡。“左联”在开展工农兵通信运动时，提出了创作报告文学的号召。“左联”刊物上译载了介绍这种文体的论文，左翼作家们还积极创作报告文学作品和翻译出版国外的报告文学作品。这些都直接推动了报告文学的发展。
(2)是由报告文学的文体特点决定的。报告文学作为文艺性的通讯报道，集新闻性、真实性、文学性、战斗性于一体，能以文学的手段迅速地反映现实生活，能最大限度地满足既喜爱文学又关心社会动向的广大读者的阅读需要。
(3)深刻的社会原因。“九·一八”事变后，国内政治生活急剧变幻，人们关心民族的前途，关心时事，迫切需要了解时局的变化，报告文学能迅速反映急遽发展的社会生活，因而必然兴盛起来。
124．20世纪30年代叙事散文方面的主要成就
【答】在叙事散文方面，较有成就的有李广田和陆蠡。李广田有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》等。李广田描绘得较多的首先是农民阶级对土地的深沉依恋，其次是抒发农民的忧郁与寂寞。与他所状写的这些乡村人事一起展开的还有旧中国乡村衰败的景色，衬托得他的乡土“画廊”益发沉郁苍凉。李广田的散文善于结构故事，常常用一些生活的片断，加以抒情和风光描写来写人物，他的文字不雕琢，追求淳朴、静美的境界，有一股感人的力量。陆蠡有散文集《海星》、《竹刀》，其中有些是抒情散文，但写得较好的是记人的，而且多是写农村人物的那些作品。他的散文讲究构思，有真情，景物描写优美，格调比较沉郁，语言较欧化。
125．20世纪30年代哲理散文方面的主要成就
【答】20世纪30年代哲理散文写得较有特色的是丰子恺、梁遇春。丰子恺有散文集《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。他的散文受佛学影响较深，常表现一些从日常生活、时序变换中悟出的道理；在艺术上其较多受古典散文影响，描写细密，感情真挚、醇厚，．文字挥洒自如，呈现了一种自然的、近乎童真的境界。梁遇春有散文集《春醪集》、《泪与笑》，前者有一半篇幅是20世纪20年代的作品，但主要影响却在20世纪30年代。梁遇春的散文善于在拉杂闲谈或解析知识中讲一些人生哲理，善于在表面看似消极的、玩世的色彩背后曲折地反映对生活的不满；文笔既幽默风趣，又清新婉转。
第十节戏剧创作概况 126．“农民戏剧实验” 【答】l932年至1936年间熊佛西到河北定县从事长达五年的农民戏剧的研究和实验。为了配合农村演剧，熊佛西创作了反映农民生活的戏剧《屠户》、《牛》、《过渡》等。熊佛西还积极培养农民演员，建立适应农民戏剧要求的剧场。探索农民戏剧的演剧方式。这与当时左翼戏剧正在倡导的“戏剧的大众化”方向是相通的。
127．洪深的“农村三部曲”的主要思想内容
【答】洪深于1929年起参加左翼文艺运动．受左翼文学影响，1930年至l932年间相继创作了《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，合称“农村三部曲”，这是现代话剧史上首次较全面地表现农村生活和农民抗争的戏剧作品。《五奎桥》反映在灾难中求生的农民与乡绅的尖锐冲突；《香稻米》描写“谷贱伤民”、“丰收成灾”导致农民破产；《青龙潭》表现农民在经济衰败中挣扎的愚昧和迷信。代表作《五奎桥》将农村封建地主与农民的尖锐矛盾集中在一座桥上，这是地主周乡绅的祖辈为纪念“一门丽代人中出了一个状元四个举人”年代初就活跃于剧坛的田汉、欧阳予倩、洪深、熊佛西、谷剑尘、白薇等剧作家在思想和创作上有了新的发展，更加引人注目的是，一批戏剧新人，如曹禺、夏衍、李健吾、于伶、宋之的、陈白尘、凌鹏、章泯、阿英、左明、袁牧之、陈楚淮等登上剧坛，或一鸣惊人，或初露头角，相继推出了曹禺的《雷雨》、《日出》、夏衍的《上海屋檐下》等一批优秀剧作，形成了具有相当规模的剧作家队伍。戏剧创作水平的提高，尤其是《雷雨》、《日出》的诞生，推动了戏剧演出的发展。
(2)戏剧与现实的关系更为直接和密切。左翼戏剧运动明确提出了表现工农大众的生活和反抗，反映社会的阶级矛盾和民族矛盾，这与“五四”时期“爱美剧”主要侧重从爱情婚姻来表现社会生活相比有很大的发展。
(3)现实主义戏剧的主流地位开始确立，现代派戏剧思潮的影响逐渐削弱。现代派戏剧之于中国现代戏剧创作，与其在中国的传播相类似。开启于“五四”时期，鼎盛于20世纪20年代，20世纪30年代延续下来，如陈楚淮写了《骷髅的迷恋者》、《幸福的栏杆》等，徐讦写了不少影响不大的“未来派”戏剧，但从整体上看，没有前一时期那么热闹，随着全民族抗日战争的爆发，现代派戏剧创作逐渐趋于消隐。
第三章40年代文学(1937-1949)
129．第一节概述
20世纪40年代文学发展的基本状况【答】20世纪40年代文学，又称现代文学的第三个十年，指从卢沟桥事变(1937年7月7日)到中华人民共和国成立(1949年10月1日)，包括抗日战争、解放战争两个历史时期的文学活动。就其主流来说，三个区域的文学都受到现实政治文化的强烈影响，较自觉地将文学与现实政治环境结合起来，为民族解放和人民革命的事业作出贡献。由于政治环境上的差异，三个区域的文学在创作成绩和创作特点上都有明显的差异。因为三个区域地缘范围受战争形势的影响有所变化，所以，各区域文学的形态也呈现一定的交错局面。
130．20世纪40年代文学形成的三个区域
【答】抗日战争爆发后，大片国土沦陷，全国实际上分为国民党统治区、共产党领导的解放区(抗战时称为抗日民主根据地)和日伪统治下的沦陷区三大部分(中间还包括1937年11月至l941年l2月的上海“孤岛文学”时期)，文学也因此形成国统区文学、解放区文学和沦陷区文学同时并存的格局。
131．20世纪40年代文学发展的三个阶段
【答】20世纪40年代文学大致可分为三个阶段：
(1)抗战初期(1937年7月一l938年10月)。抗战初期，整个国家体现出高昂的抗战热情，文学也呈现出团结、奋发的面貌。以文学为抗战服务。是这时期文学的共同特征，积极的英雄主义和昂扬乐观的气息是这时期文学的主导风格，文学体裁则往通俗化、小型化、轻型化方向发展：速写化的小说、墙头诗、朗诵诗、传单诗、街头剧、活报剧风行一时，报告文学和朗诵诗尤为繁荣。
(2)抗战中期(1938年10月一l944年9月)。1938年10月武汉失守，抗日战争进入艰难的相持阶段，l941年1月爆发皖南事变，进一步加剧了国内复杂的政治形势。战争局势和政治矛盾促进了作家们对中国历史和文化进一步的思考，使这时的文学表现出历史文化反思的特点。作家们通过反思历史和文化为民族的振兴寻找新的出路，通过作品表达对时代、民族、个人的重新认识，一些作家于郁积心态下创作了具有总结时代和心路探索意义的史诗性作品，这一阶段知识分子题材的创作得到恢复和强化，小说、戏剧、诗歌中的知识分子题材出现了一个高潮。这一阶段作品的色调多偏重于忧郁和沉重。 期的文艺思想论争比前两个时期更为激烈频繁．其中重要的有：
(1)抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争。
(2)1939年至l941年展开的关于文艺的“民族形式”问题的讨论。
(3)1945年至l949年关于现实主义与主观论的长期论争。
(4)此外，20世纪40年代的文艺论争还有1938年张天翼小说《华威先生》引起的关于抗战文学“讽刺和暴露”问题的讨论；l940年前后对“战国策派”的批评；l945年前后围绕戏剧《清明前后》和《芳草天涯》而展开的关于“唯政治倾向”和“非政治倾向”的讨论；中华人民共和国成立前夕。东北对萧军思想和香港左翼批评家对自由主义文艺思想的批判等。
综观这些文学论争，理论焦点是如何理解和处理文学的民族化与现代化的关系，创作中的客观真实与作家主体精神的关系，文艺与政治的关系以及创作中的个人追求和文艺的大众化方向的关系。论争取得了诸如文学的民族化和大众化等方面的理论进展，也存在着相当严重的片面性和简单化倾向，在涉及文艺与政治的关系等问题时表现得尤为明显。
133．“孤岛文学”
【答】l937年11月至l941年12月，上海的文艺工作者利用租界的有利条件，在“孤岛”继续进行文艺创作和抗敌活动，这一时期被称为上海的“孤岛文学”时期。
134．抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争
【答】面对抗战初全民性的抗战题材创作，当时主持国民党《中央日报》副刊的梁实秋表达了不满情绪，希望文学能够表达更丰富多样的生活和主题。这种“与抗战无关”的观点得到了沈从文的应和，他认为作家也不必工具化地服务于战争现实，可以从更长远的思想建设角度为民族未来服务。左翼作家对这些观点进行了明确的批评。孔罗荪批评梁实秋的言论“抹杀了今日全国文艺界的一个共同目标：抗战的文艺”；张天翼指出，文艺创作中的“差不多”、“八股”要反对，但目的恰恰在于更紧、更深入地把握时代和现实。其他人的文章多数对“与抗战无关”的观点进行了批驳。
135．关于文艺的“民族形式”问题的讨论
【答】抗战初期，围绕旧形式的利用问题曾经出现过“旧瓶装新酒”的讨论。1938年，毛泽东提出“民族形式”问题，引起解放区和国统区两地进一步的讨论。论争的焦点是如何看待“民族形式”的来源。向林冰在《论“民族形式”的中心源泉》等文中，认为创造新民族形式的途径就是运用民间形式，并偏狭地认为“五四”以来的新文学是不健康的。葛一虹在《民族形式的中心源泉在所谓“民间形式”吗?》中则完全否定民间形式有可继承的合理成分，认为应该走“五四”新文学的西方化倾向。郭沫若《“民族形式”商兑》和胡风《论民族形式问题》将讨论推向深入。郭沫若认为，中国新文艺“从民间形式取其通俗性，从士大夫形式取其艺术性，而益之以外来因素，又成为旧有形式与外来形式的综合统一”。这一问题在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中有进一步的论述。
136．关于现实主义与主观论的论争 【答】论争源于胡风文艺思想与毛泽东文艺思想的冲突，直接导火索则是深受胡风影响的舒芜的长篇论文《论主观》。胡风认为“主观战斗精神”是“艺术创造的源泉”，强调“主观”在创作中的决定作用，并曾著文批评当时创作中的“客观主义”。邵荃麟、冯雪峰、何其芳等发表文章批评他们的论点。胡风也发表《置身在为民主的斗争里面》等文章支持舒芜，进一步阐述自己的思想。论争到中华人民共和国成立前结束，双方并未取得一致意见，但对有关现实主义的一些重要理论问题，诸如创作的主观与客观、政治性与艺术性、冰(代表作《五月》、《思慕》)、锦连(代表作《挖掘》)、萧金堆(代表作《l且的诱惑》、《凤凰木的花》)等，“银铃会”发行油印刊物《缘草》(也译《岸边草》)，后改为《潮流》，共出20期。
1945年lo月，台湾光复。由于日据时期殖民当局的“皇民化”运动，造成了许多台湾作家只能用日语创作而不能用汉语书写，因此，这些跨越日据时代的作家在光复后反而在创作上难以为继，出现了一种群体性的沉寂。与此同时，台湾光复之后，有许多大陆作家来到台湾，如许寿裳、李何林、台静农、黎烈文、梁实秋、胡秋原、苏雪林等，再加上一些曾在大陆生活过的台湾省籍作家也在这时回到台湾。这些作家的到来，改变了台湾文学中的作家队伍构成，对这一时期的台湾文学产生了重要影响。
138．20世纪40年代香港文学的基本情况
【答】这一时期的香港文学，一个突出的特点是大批大陆作家两次南来香港，一次是抗战爆发后的1938年前后，一次是国共内战开始后的1946年左右。两次大陆作家南来香港，都促进了香港新文学的繁荣。前一次大陆南来作家中除了早两年来的许地山之外，还包括郭沫若、茅盾、巴金、郁达夫等。他们一方面创办或接办了许多文艺刊物和报纸副刊，另一方面，也对香港本地作家如侣伦、舒巷城、李育中等人的创作产生了重大影响，使香港在抗战爆发后曾短暂地成为一个新的文化中心。后一次大陆南来作家则包括郭沫若、茅盾、叶圣陶、夏衍、臧克家、胡风、邵荃麟、袁水拍、欧阳予倩、林默涵、周而复等。他们的到来，在香港文坛掀起了“左翼”浪潮。
139．《在延安文艺座谈会上的讲话》的主要内容及其对抗战以来整个文艺界的创作和理论批评产生的影响
【答】毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的中心是解决文艺为群众及如何为群众的问题，目的在于求得文艺对革命的有力配合。它要求文艺工作者“站在无产阶级立场上”，使文艺为人民大众，首先“为工农兵”服务。还要求文艺工作者在学习马克思主义的同时，必须“深入工农兵群众，深入实际斗争”，从而为作家世界观的转变和创作源泉的获得指明了根本途径；指明“在普及基础上的提高”和“在提高基础上的普及”的辩证关系；指出文艺源于生活，“却可以而且应该比实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，由此就更带普遍性”；指出要借鉴吸收中外文化遗产中的精华，同时也说明这是“流”而不是“源”。所有这些，都丰富和发展了马克思主义文艺理论，对解放区文学和新中国文学产生了巨大的影响，在中国现代文学史上具有划时代的意义，客观上统一了解放区的文学思想，积聚了解放区所有的文学力量为抗战服务。《在延安文艺座谈会上的讲话》在文艺与政治的关系的论述中，明确以政治标准为第一，艺术标准为第二，对文艺自身的特点与规律没有给予充分的重视。在脱离了战争环境后，这一思想的局限性表现得更为明显。
第二节国统区文学创作
140．20世纪40年代国统区小说创作的基本情况
【答】20世纪40年代国统区小说有以抗战为主要题材的抗战小说，有以社会剖析和世情讽刺为主题的小说。20世纪40年代后期出现了以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说，在此期间，涌现出了大批优秀作家和作品。
141．20世纪40年代国统区戏剧创作的基本情况
【答】抗战初期戏剧运动异常活跃。为了适应戏剧服务对象的变化，出现了小型化、轻型化和通俗化的街头剧、活报剧、茶馆剧、朗诵剧、游行剧、灯剧等，被戏剧界称为“好一记鞭子”的三个短剧《三江好》、《最后一计》和《放下你的鞭子》，放运动中去。就在抗战前期短短的几年中，出现了大量抗战诗歌、诗集。这一时期的诗歌表现出共同的时代特征，所有的作品都以爱国主义为主题，忠实地记录了抗战初期昂奋的民族情绪和时代气氛。抒情的方式大多是宣言式的战斗呐喊，同时加入了大量的议论，这适应了现实性、战斗性的时代要求，容易产生鼓动性效果，但有时也难免空乏．未能达到诗歌应有的审美效应。
抗日战争进入相持阶段以后，诗歌创作中的沉思因素日渐增强，出现了一些以纯粹艺术精神和深层民族精神著称的诗人和诗作。冯至是这一创作倾向的主要代表。抗战时期，冯至创作了诗集《十四行集》．诗歌富有哲理性和抽象性。其代表作有《我们准备着深深地领受》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们站在高高的山巅》等。年轻诗人力扬的长篇叙事诗《射虎者及其家族》以及陆志苇的组诗《杂样的五拍诗》和罗大冈的组诗《诗料》等，也都致力于深层思想的探索。
从抗战胜利前夕至新中国成立这一阶段，不同风格流派的许多进步诗人都以政治讽刺诗为武器进行战斗。郭沫若的《进步赞》、臧克家的《有的人》、邹荻帆的《幽默的人》等，都是政治讽刺诗中的力作。
20世纪40年代的国统区先后出现了两个重要的诗歌流派：七月诗派和九叶诗派。
143．20世纪40年代以抗战为主要题材的抗战小说的名篇
【答】抗战时期小说创作的主流题材是抗战。尤其是抗战初期，许多作家直接描绘抗战现实，反映战争的真实细节，歌颂了时代英雄。丘东平的《一个连长的战斗遭遇》、《第七连》，姚雪垠的《“差半车麦秸”》、《牛全德与红萝卜》，还有《刘粹刚之死》(萧乾)、《春雷》(陈瘦竹)、《乌兰不浪的夜祭》(碧野)、《北运河上》(李辉英)、《东战场别动队》(骆宾基)等，都是抗战小说的名篇。
144．20世纪40年代以社会剖析和世情讽刺为主题的小说
【答】这一时期，以社会剖析和世情讽刺为主题的小说，有张天翼的《华威先生》，沙汀的《在其香居茶馆里》、《堪察加小景》、《淘金记》、《还乡记》，艾芜的《山野》、《石青嫂子》，吴组缃的《山洪》等，这些作品刻画个性鲜明的人物形象，分析由于民族矛盾激化而迅速变动中的社会人群之间的复杂关系，反映了丰富的社会历史内容。
145．20世纪40年代后期出现的以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说
【答】20世纪40年代后期出现了以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说。这类小说以传奇化的情节，杂糅以爱国主题、情爱故事和浓郁的异域情调，具有很强的浪漫特点，受到大众欢迎。徐讦有《风萧萧》、《鬼恋》、《吉普赛的诱惑》、《精神病患者的悲歌》等小说。无名氏(卜乃夫)有《北极艳遇》(单行本名为《北极风情画》)、《塔里的女人》、《野兽、野兽、野兽》、《海艳》等。
146．20世纪40年代台湾和香港小说创作情况
【答】l937-1945年间，当台湾新文学笼罩在“皇民化”阴影之下的时候，台湾文坛也涌现出一批虽用日语创作，却有强烈的民族意识的作家，代表人物有吕赫若、张文环、龙瑛宗、吴浊流等。吴浊流主要作品有短篇小说《水月》、《泥沼中的金鲤鱼》、《陈大人》、《先生妈》、《功狗》等，另有长篇小说《亚细亚的孤儿》(原名《胡志明》，后改为《胡太明》)，1956年重版时定名《亚细亚的孤儿》，又名《被扭歪的岛》。l943年2月，吕赫若的《财子寿》获首届“台湾文学奖”。1944年出版小说集《清秋》。此外，还有小说《风水》、《逃走的男人》、《台湾女性》等。
这一时期香港文学的创作成就．除了大陆南来作家在香港期间的创作之外，香港本地较为活跃的作家和主要的作品有侣伦的长篇小说《穷巷》、李育中的诗作《都