我对设计史认识
自从开始上设计史的课程后，我都有在想关于我们专业设计史的问题，我很疑惑到底什么是设计？可是，当我了解后，我才发现，原来设计并不简单。 什么是设计?“鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里·纳基（Moholy·Nagy）曾指出：设计并不是队制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的，人类的，经济的，技术的，艺术的，心里的多种因素综合起来，是其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种感觉构思和技术即设计。总的来说，设计师是把计划，规划，设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富，而最基础，最主要的创造活动时造物。作为人类造物活动的最主要特征，设计就使一种有意识，有目的的创造行为。创造就是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
而设计史则是对设计的历史的研究。设计这个概念可以从两个方面来理解。一：从纯粹的观念角度，认为设计师一种改造客观世界的构思和想法，二是从科学发展演变的角度出发，认为设计师一种行业性的称呼。其实，设计的历史可以追溯到人类产生之初，蛇正可以说设计是人类产生的标志。到了工业革命后，人类围绕机器化生存进行了“有目的德活动“，但这只是一段很短的历史 可是我们为什么要学习设计史？这对我们有什么影响？
首先，我们学习设计史，可以有利于更好地学习我们的设计专业。美术有四大门类，即绘画，雕塑，建筑和工艺美术。而如今，艺术设计取代了工艺美术。艺术设计专业包括两大范畴，即由西方传入的先导艺术设计和中国几千年的工艺美术设计。现代艺术设计一般包括四大门类：平面视觉传达，环艺艺术设计，工业造型设计，服装艺术设计。其中，平面视觉传达包括：多媒体，广告，包装等；环艺艺术设计包括：室内设计，公共艺术设计等；工业造型设计包括：工业造型，汽车设计等，服装艺术设计包括：服装艺术设计，首饰设计等。每个专业都有其独特的发展历史和专业理论。如果不了解自己专业的历史和理论，那又如何学好自己所学的专业呢。而我们又拿什么资本来谈自己的未来，自己的前途。
其次，中国有几千年的传统工艺美术的历史。中华文明自原始社会以来，一直到1840年之前，在世界文明史上占据重要乃至主要的地位和影响，创造了悠久历史文化传统。在原始社会时期，中国主要的陶艺设计设玉器设计；夏商周时期，主要以青铜工艺和漆艺设计；秦汉时期，主要是石雕艺术；魏晋南北朝，主要是青瓷艺术；隋唐主要是青白瓷工艺，金银加工工艺等。宋代，主要是五大名窑，即瓷器艺术；元代主要是青花工艺；明代时彩瓷工艺和家具设计；清代的琅琊和家具设计。总而言之，中国的传统工艺包括：陶艺，瓷艺，青铜，金银，家具，琅琊彩等。而如今，艺术设
计正面临巨大变革，如果仅靠中国工艺传统美术史不可能发展下去的。我们身为中华儿女的一份子，有责任，有义务，把我们的中华文化传承下去。我们只有把现代西方的设计体系与中国灿烂的传统工艺美术融合起来才能继续发展与传承。现在全世界范围内，正刮起一股“中国风“，我们要借着这股风力 ，把中国推向世界，越走越远。 通过对设计史的学习，我开始慢慢了解设计史的意义。