声韵和鸣 学术风采
——2014中国—东盟音乐周综述
张小梅 广西艺术学院 东盟艺术系 青年教师
摘 要：2014年5月25至30日，2014中国—东盟音乐周在南宁南湖之畔的广西艺术学院成功举办。这是自2013年以来第二届音乐周，其规模的扩大，参与人数和乐团众多，每场音乐会、高峰论坛、学术讲座之精彩内涵及其外延，已发展成中国乃至世界音乐届的盛事。本文主要综述：共谋发展的学术论坛、多元汇聚的音乐会、新作迭出的音乐创作、风格各异的室内乐团，及主办方广西艺术学院以开阔的胸襟走向世界积极规划将“中国—东盟音乐周”越办越好，办出自己的主题特色。
关键词：中国—东盟； 音乐；交流；特色发展
南国五月芬芳馥郁，壮乡夏日晴空蔚蓝，我们迎来了“2014第二届中国—东盟音乐周”。始建于1967年的“东南亚国家联盟”（简称“东盟”）是中国的南邻，其自古是中国通向世界必经之地，南宁则是“中国东盟博览会”永久举办地。中国与东盟在政治、经济上合作共赢的同时，促进了双方文化艺术交流宽阔的视野。
2014中国—东盟音乐周由广西艺术学院主办，广西艺术学院音乐学院、广西音乐家协会联合承办，广西艺术学院民族艺术研究所、影视与传媒学院、国际教育学院协办，于2014年5月25至30日成功举办。出席音乐周的代表主要来自北京、上海、广西、广东、湖北、云南等10余省和东盟国家新加坡、马来西亚、泰国、菲律宾、柬埔寨、印度尼西亚等国，同时还包括世界多国如美国、法国、新西兰、波兰等以及我国港台同胞的专家学者和13个乐团的表演艺术家们共计400余人。
本届音乐周共进行了15场音乐会、3场高峰论坛以及4场大师班讲座。参与群体不仅有来自全国各大音乐院校、综合类院校的专家学者、博士、硕士研究生和一流的演奏团体，也有来自东盟国家的知名音乐家和演奏家。同时，还吸引了来自欧美国家的著名音乐家和乐团，如来自美国伊利诺伊大学的Ian Hobson教授、华沙肖邦音乐大学大提琴家Tomasz Strahl教授、新西兰NZTrio室内乐团等。
一、学术论坛·群英荟萃 共谋发展
2014年5月26至28日，本届中国—东盟音乐周在广西艺术学院音乐厅共举办了三场“高峰论坛”。分别由艺术总监钟峻程教授、音乐总监侯道辉教授、学术总监吴霜教授主持。
回眸论坛一，武汉音乐学院院长，彭志敏教授主张：沉淀和回归不仅是音乐创作中需要，
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也是个人修身养性、生活学习所需品质和精神，先学会为人，再谈创作，创作成熟后方能成“家”，音乐家、作曲家、教育家都如此。并谈及音乐创作的繁荣发展需要平台，遴选优秀作品进行交流展示，“中国—东盟音乐周”等音乐节作用重大，佳作倍出。 我国著名作曲家，中央音乐学院唐建平教授提出要研究为什么人群创作音乐，结合音乐理论指导，从哲学角度思考如何创作，并重视音乐传统、民族音乐的精髓，鼓励音乐幻想对于音乐创作和音乐教育皆有重要作用。同时，需要在长期的实践过程中创新佳作，不过于纠结某些问题，也不被纯理性框架束缚，应添加多元的营养元素，以至学术创新、进取，坚持自己正确的思想方向。 我国著名作曲家，中央音乐学院副院长叶小纲教授主要提出宝贵建议：1.活动决策的民主性，需要大家商讨才能使活动更丰富精彩；2.活动行程安排的合理性，时间不宜太满，避免疲劳而误最佳效果；3.参会作品质量的保障性，质量不好的作品坚决不搬上舞台；4. 提高观众层次和素质，保障音乐会良好氛围；5.每次音乐节推广一首作品，其意义远远大于艺术节本身；6.加强主办方的效率和严谨性等。
法国Les Temps Modemes室内乐团团长Jean-Louis Bergerard先生以巴黎高等音乐学院与里昂音
乐学院为例，讲述法国音乐教育，其音乐总体水平很高，在同等资历的欧洲音乐院校的学位授予方面更具有含金量。当下越多的中国学生考入法国音乐院校，成就斐然。他希望有更多热爱音乐的中国孩子去法国接受音乐教育，并倡导保持学习的动力和状态，艺无止境。 波兰驻中国大使馆文化参赞
梅西亚Mei Xiya博士主讲《中波文化交流创作之音乐篇》，今年中波建交65周年，从1953年波兰
首次访华演出起，双方交流逐年递增，音乐交流活动是重要组成部分，其种类多样，他倡导音乐文化多边交流，有效的音乐交流形式、内容等，是带动音乐发展的有效途径，实现双方音乐走出去、引进来，相互学习和观摩，互利共赢。 泰国著名作曲家，年轻有为的那荣Narong先生，现为泰国国
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家交响乐团御用作曲家，他用自己的成就和个人创作经历解读要相信自己，坚持自己的音乐梦想，相信美好的音乐，能持续不断改善人们的生活，并在学习路上不断探索，持之以恒，执着追求，定将终获成功。
回眸论坛二，旅加作曲家黄安伦先生，他没有论，只是谈，不是趾高气扬和展示成绩，而是
谈人生从挫折到今天是一种阅历，一种最为朴实的分享。作品说明作曲家的能力，不需要自己论证，这是给音乐研究者的“任务”。他提倡不受环境诱惑，坚守音乐创作的信念，在思想方面得到真正的自由，才能写出真正有内涵、有深度的作品。 上海音乐学院叶国辉教授，倡导多观察积累音乐，并以《唐朝传来的音乐》解读源远流长、花样纷繁的国乐余韵。他以《韩熙载夜宴图》为引，用唐代《酒胡子》古谱样本，引申出古代乐谱传承的本身与现代日本雅乐音乐之间的关系。他认为创作的可能性是多元的，运用“旧貌换新颜”的实验创作出《乐舞图》演绎成另一版本《唐代传来的音乐》，希望能在中国以至世界奏响。 星海音乐学院作曲系主任房晓敏教授，他提倡为生活而创作音乐，创作要有根、要接地气，投“众”所好，涉及的面要宽泛和大众化；创作的主导因素是创作技术，而不是感觉，在技术层面上表演出来的有两方面：一是，拿来主义，综合利用民族、传统与现代的音乐元素；二是，独创主义，用个人的视角、现代的创作技术，形成自身的创作风格。
日本作曲家中野浩二先生以《合作与启示》为主题，概述通过音乐来实现自我探索，并以简介
自己音乐旅程为例；讲述传统文化与艺术实践性的手法；从传统到创新及未来发展，在不同艺术领域展开跨文化融合，将成为非常有利的一个载体，分享我们彼此的传统价值观以及精神所在。 马来西亚
作曲家Kah Hoe Yii先生，主要谈到“活乐”下的教育，他把一种与生活相关联活灵活现的音乐定义为
“活乐”，贴切生活实际，还原生活本质。提倡音乐创作与自然、环境联系，作曲家与演奏家联系，音乐
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表演与自然、生活环境的联系等。 菲律宾马尼拉大学作曲系主任、教授、博士生导师Muyco
Christine主讲《音乐理论与作曲来源》以音乐横纵观的视野，介绍北、中、南部菲律宾的音乐形式、
创作等。并与现场师生互动，用交流实践的方式传达给每位听众，音乐创作与生活环境的密切关系。她以菲律宾汽车形如马龙为题材创作的音乐，即是从自己生活中发现音乐，表达最贴切生活，最有现实意义的音乐。她认为作为教育家、音乐家应搭建较完整、可行的音乐理论体系，利用这一教学系统和方法，能够更好的教会学生如何进行教育的组成工作。 马来西亚High Winds ensemble乐团团
长、国家爱乐交响乐团双簧管首席Joost C.Flach，讲述了管乐历史和管乐团在马来西亚的发展及
其成员的来源，以及培养年轻乐坛新人为己任的创办目的。他期待更多观众聆听乐团音乐会，并倡导音乐教育的重要性，完善其双重因素：合作与互动，比赛与竞争。从音乐本身出发，好的音乐作品可以运用到音乐教学中，为音乐教育课程服务。 马来西亚电台主播张吉安先生，主讲《马来西亚华人老城乡音采集》马来华人来源于七大南方籍贯及其各自语言特色，并介绍“乡音计划”采集主要包括以家传为主的乡谣、摇篮曲、民间艺人创作的戏曲曲艺、八音锣鼓、庙堂音乐、民间口述的地方性民间故事等内容。由此感知他热忱地从事音乐采集与音乐相关的产业工作，关注华族被遗忘的音乐之旅，致力传承民族民间音乐。
回眸论坛三，马来西亚的作曲家、世纪学院音乐系高级讲师余家和先生，提倡对传统音
乐文化的尊重和敬仰心来看待相关音乐行为。他讲述《关于在马来西亚及印尼地区皮影戏音乐中的特殊音乐结构和织体》马来西亚及印尼地区皮影戏音乐与当地宗教文化的关系；介绍了皮影戏表演与民乐团在一起演出，并且会用指挥的影子来指挥乐队的特殊演出现场；分析了皮影戏音乐中特殊音乐结构，介绍了将其移植到钢琴、单簧管音乐创作上的成功尝试。 国立台北艺术大学音乐学研究所的
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吴荣顺教授主讲《从乐器的形制与发声原理论台湾与东南亚地区的竹制乐器》带领我们知晓乐器是从
实用工具转化到娱乐工具再成为音乐乐器，这是一种蜕变过程。他主要从竹文化区概念、竹制乐器的发声原理和结构、东南亚文化圈的竹制乐器分类等方面。其严谨的学术思路和科学的学理框架为在场的学者们提供了宝贵经验。 中国香港演艺学院，作曲及电子音乐系主任麦伟铸先生主讲《对音乐全球化和本地化的看法》提出“双肩挑”观点，一肩挑传统，一肩挑创新，在传统与创新、继承与发展中，学习外来音乐文化，也要发扬和创新自己国家民族的音乐，明确音乐责任、艺术交流的重要意义；建议注重“中国—东盟音乐周”的创作特色，用“传统”发展“现代”；提倡发展与西方音乐不同的，适合中国音乐发展的音乐教育系统。
武汉音乐学院音乐学系，博士生导师田可文教授的主题《当传统遭遇现代》提出本次音乐
周未来可提升之处，提倡音乐创作力求体现音乐多元性、包容性的特点。他主要阐述：双重身份的不同认知；当代中国三个音乐节即三大平台1的不同担当；“中国—东盟音乐周”的历史定位，强调中国儒家文化与东盟儒家文化圈在各自独立发展中的特色音乐文化，以及相互融合发展的音乐文化；探讨确立“中国与东盟”音乐文化为音乐周的中心议题等。 广西艺术学院民研所所长，陈坤鹏教授主讲《探觅湄公河流域下的二弦胡琴乐器共生圈》湄公河流域包括中国、老挝、缅甸、泰国、柬埔寨、越南六个国家。一条河流，孕育着不同国度文化，也流传有一脉相承的共同文化。陈教授讲述了湄公河流域下二弦胡琴的分布范围、民族、种类、形制、定弦方式、演奏等问题；比较了越南、老挝、缅甸、柬埔寨的二弦胡琴与中国二胡异同；对其称谓、源流及跨境民族文化共生圈问题仍有待探索。 华南理
工大学艺术学院院长，何平教授主讲《多学科背景下音乐专业的发展》建议“中国—东盟音乐周”
可称“中国—东盟国际音乐周”，更具区域特色的战略意义，提出东南亚音乐文化审美观与中国传统音乐 1
中央音乐学院-北京现代音乐节，上海音乐学院-当代音乐周，广西艺术学院-中国—东盟音乐周。
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